Mostrando entradas con la etiqueta 2015. Mostrar todas las entradas
MATEO KINGMAN
ARTISTA. MATEO KINGMAN
ALBUM. RESPIRA
AÑO. 2015
CIUDAD. QUITO - MACAS
GENERO. FOLK ELECTRONICO
ALBUM. RESPIRA
AÑO. 2015
CIUDAD. QUITO - MACAS
GENERO. FOLK ELECTRONICO
Uno de los artistas que más ha dado de que hablar en estos ultimos meses a raiz de su meritorio trabajo debut es Mateo Kingman, antes conocido como Maki. Mateo es de origen quiteño, pero creció en Macas en la provincia de Morona Santiago, ese ambiente es fundamental para entender su propuesta y su concepto sonoro.
El disco tiene por titulo 'Respira', fue lanzado en noviembre del 2015, contiene 11 temas llenos de contrastes y melodías, texturas orgánicas y eléctrónicas, es muy dinámico animicamente para el oyente, mezclando sonidos digitales con análogos. Sonidos salvajes, pajaros, panteras, etc. con percusiones tribales, los cuales rompen la linealidad de los temas. En sus composiciones utiliza varios recursos digitales propios de la musica electrónica como sintetizadores, cajas de ritmos, drums machines y diversos dispositivos. A eso le suma experimentación vocal con influencias rap y hiphop, percusiones, bombos, elementos más orgánicos que acercan su propuesta a la tradición, a lo tribal, a lo salvaje. Todas la letras son escritas por él y están directamente relacionadas con la naturaleza y la selva. La musica es compuesta en dupla junto a Ivis Flies que también es el productor del album.
Si bien se trata de un disco que no es perfecto, tiene sus pocas puntos bajos, pero nos ofrece una propuesta sensata y se convierte en una alternativa fresca y novedosa frente a la saturación de propuestas similares. Además el disco adquiere una dimension especial cuando es interpretado en vivo y cuando se ve el gran performer que es Mateo y su banda. Pero si algo debo criticar es la presentación del disco que no me termina por convencer porque no entiendo cual fue la razón para apartarse del formato estandar del cd convencional.
El disco tiene por titulo 'Respira', fue lanzado en noviembre del 2015, contiene 11 temas llenos de contrastes y melodías, texturas orgánicas y eléctrónicas, es muy dinámico animicamente para el oyente, mezclando sonidos digitales con análogos. Sonidos salvajes, pajaros, panteras, etc. con percusiones tribales, los cuales rompen la linealidad de los temas. En sus composiciones utiliza varios recursos digitales propios de la musica electrónica como sintetizadores, cajas de ritmos, drums machines y diversos dispositivos. A eso le suma experimentación vocal con influencias rap y hiphop, percusiones, bombos, elementos más orgánicos que acercan su propuesta a la tradición, a lo tribal, a lo salvaje. Todas la letras son escritas por él y están directamente relacionadas con la naturaleza y la selva. La musica es compuesta en dupla junto a Ivis Flies que también es el productor del album.
Si bien se trata de un disco que no es perfecto, tiene sus pocas puntos bajos, pero nos ofrece una propuesta sensata y se convierte en una alternativa fresca y novedosa frente a la saturación de propuestas similares. Además el disco adquiere una dimension especial cuando es interpretado en vivo y cuando se ve el gran performer que es Mateo y su banda. Pero si algo debo criticar es la presentación del disco que no me termina por convencer porque no entiendo cual fue la razón para apartarse del formato estandar del cd convencional.
Tracklist
01. Lluvia
02. Sendero del Monte
03. Respira
04. Se Va
05. Ragasónico (feat. Toño Cepeda)
06. Levanta (feat. Quetzal Guerrero)
07. Agua Santa
08. Sonido Popular
09. Dame Tu Consuelo
10. Mi Pana (feat. Guanaco)
11. Fuerza de pantera
MATEO KINGMAN | LLUVIA
MATEO KINGMAN | RESPIRA (EN VIVO)
MATEO KINGMAN | LLUVIA (EN VIVO)
SANTAMUERTE
ARTISTA.SANTAMUERTE
ALBUM. LETRAS DE MI MUERTE
AÑO. 2015
CIUDAD. CUENCA
GENERO. STOONER, BLUES ROCK
ALBUM. LETRAS DE MI MUERTE
AÑO. 2015
CIUDAD. CUENCA
GENERO. STOONER, BLUES ROCK
Santamuerte, el gran power trio cuencano, está compuesto por Juan Rojas (guitarra y voz), Hugo Castillo (contrabajo, bajo, coros), Sebastián Tamaríz (batería). Ellos son musicos que han mostrado su talento en diversas bandas como Rojo Garrote, KMKZ, Sobrepeso y Radio Fantasma. El año pasado lanzaron su album debut titulado 'Letras de mi muerte' que fue incluido en el listado que realizamos de los mejores trabajos del año. Aunque cada vez estoy más convencido de que merecía estar más arriba.
'Letras de mi muerte' es un disco conceptual que aborda, obviamente claro, la temática de la muerte y sus distintas connotaciones. Musicalmente se etiquetan en su propio género autodenominado como 'psychoblues suicida', pero para ser más explicitos es una buena combinacion de un stooner rock con distintas afinaciones, distorsiones, mucho rock 'n roll y la dosis perfecta de blues rock. Algunas referencias estilisticas podemos percibir en bandas del calibre de Queens of the stone age o Eagles of death metal, que no son poca cosa.
Otro aspecto positivo de esta agrupación el arte del disco fisico que es cuidado hasta el minimo detalle, la insultante calidad de sus videoclips promocionales 'La llorona', 'Me and the devil blues' y 'Cementerio', la excelente puesta en escena para sus presentaciones en vivo y por si fuera poco hay una 'deliciosa' edición especial en vinilo para los amantes de este formato. En definitiva esta banda merece ser escuchada, cabeceada y compartida. Por eso le deseamos, y aunque suene contradictorio, una larga vida a la Santamuerte!
Tracklist
'Letras de mi muerte' es un disco conceptual que aborda, obviamente claro, la temática de la muerte y sus distintas connotaciones. Musicalmente se etiquetan en su propio género autodenominado como 'psychoblues suicida', pero para ser más explicitos es una buena combinacion de un stooner rock con distintas afinaciones, distorsiones, mucho rock 'n roll y la dosis perfecta de blues rock. Algunas referencias estilisticas podemos percibir en bandas del calibre de Queens of the stone age o Eagles of death metal, que no son poca cosa.
Tracklist
01 Blues de la muerte
02. En el infierno soy feliz
03. Satánica
04. La llorona
05. Lobo hambriento
06. 21 puñaladas
07. Cementerio
08 Estoy muerto
09. Vomitando letras
10. Malicia
11. Odiame
12. Te quiero matar
13. Mamá
14. Me and the devil blues
15. El ataúd de tu corazón
LYZBETH BADARACO QUARTET
BANDA. LYZBETH BADARACO QUARTET
ALBUM. '93
AÑO. 2015
CIUDAD. GUAYAQUIL
GENERO. JAZZ
Se trata de un ensamble instrumental que ejecuta magistralmente el jazz contemporáneo. La agrupación está comandada por la guayaquileña Lizbeth Badaraco (teclados), José Olvera (contrabajo), Juan Jimenez (batería) y Jonatan Aguirre (guitarra). Presten atención a este buen trabajo, lleno de esa sensibilidad especial y esas melodías disonantes que sólo el jazz puede ofrecernos.
TRACKLIST
01. '93
02. Instantes
03. Op 1
04. Op 2
05. Pendiente
VERDE 70
BANDA. VERDE 70
ALBUM. VERDE 70
AÑO. 2015
CIUDAD. QUITO
GENERO. POP ROCK
Este es el nuevo album de Verde 70, que regresa a los escenarios después de una importante para. Esta vez los miembros originales Dario Castro y Cesar Galarza reclutan a Bastian Napolitano y Cristian Dreyer para reconformar la banda y girar por el pais, lanzar como senciollos los temas Parodia, Tiempo y Ten Cuidado, para luego lanzar el disco Verde 70 en su celebracion de 15 años.
Temas:
1.- Parodia
2.- Nada
3.- Alas al viento
4.- Tanto ganas tanto pierdes
5.- Soledad
6.- Ultimamente
7.- Ten cuidado!
8.- Dirección
9.- Invierno
10.- Tiempo
Integrantes:
Dario Castro (voz, guitarra)
César Galarza (guitarra)
Bastian Napolitano (bateria)
Cristian Dreyer (bajo)
REGION
BANDA. REGION
ALBUM. DAWN
AÑO. 2015
CIUDAD. CUENCA
GENERO. ELECTRONIC
Imaginen un paisaje montañoso perfecto, un lugar con formaciones rocosas tan grandes que el eco dentro del espacio se vuelve interminable. Ahora piensen en lo increíble que sería que ese lugar tuviera un soundtrack, una especie de acompañamiento sonoro que provoque que el eco que retumba en las montañas te recorra la piel como pequeños toques eléctricos. Bueno, si su creatividad no les da para tanto, ya no lo tienen que imaginar: a eso suena Dawn, el primer EP de Daniel López, un productor y músico de Cuenca que hace música bajo el nombre de Región.
La materia prima que utilizó Región para este disco son capas de synthpop que se entretejen con hip hop y ecos provocados por sintetizadores análogos. Una de las cosas mejores cosas que tiene Dawn es que resulta ser un buen acompañamiento sonoro para cualquier cosa. Pero si quieren nuestra recomendación, dense la tarde, pongan sus audífonos al tope y salgan a caminar sin rumbo mientras escuchan esta cosa fresca recién hecha.
Dawn es el primer lanzamiento de Región, compositor y productor electrónico cuencano. Esta enredadera modular ha sido construida mediante samples, drum machines y sintetizadores análogos. Gracias a la cuidadosa yuxtaposición de capas y capas de exploración sonora, Región ofrece una travesía melodiosa en la que cada instante es de alguna forma diferente del que lo antecedió: no solo en cuanto a la velocidad de los beats involucrados, sino también con respecto al estado de ánimo evocado. Si bien su propuesta es predominantemente downtempo y synthpop, en Dawn también hay incursiones en el género hip hop (junto a los MC André Farra, guayaquileño, y Chris Díaz, también cuencano). No será música de baile, pero pasan demasiadas cosas como para que cuente como “ambiental”.
En la actualidad este trabajo se encusntra para escuchar via streaming en diversas plataformas como spotify, soundcloud, itunes, etc.
JODAMASSA
BANDA. JODAMASSA
ALBUM. ESTEBAN ALBINO
AÑO. 2015
CIUDAD. CUENCA
GENERO. ROCK EXPERIMENTAL, FOLK
Jodamassa ha lanzado su tercer album Esteban Albino, algo raro en nuestro pais el hecho de que una banda tenga regularidad, lanzando un disco cada 2 años. Si el debut Y amanece (2011) fue un buen intento de rock experimental con influencias del rock alternativo y el grunge. En el segundo disco En centro en el sur (2013) en cambio se exploraron ritmos latinoamericanos pero sin dejar de lado la experimentación rockera. Esteban Albino es un disco que demuestra el estado de madurez a la que ha llegado la banda, es un disco que maneja un concepto un tanto oscuro o depresivo, pero eso es parte del concepto mismo del album. Acá podemos ver nuevamente la exploración y curiosidad musical de sus integrantes que ofrecen temas que si bien no son tan fáciles de entenderlos pero funcionan como conjunto. El nombre del album proviene del afamado músico y productor gringo Steve Albini.
Esta vez la banda recupera su formato de cuarteto y la integran: José Orellana como principal compositor y letrista, además de hacerse cargo de las voces, guitarra, charango, piano y teclados; Santiago Landívar toca el bajo, guitarra y teclados y es coautor de dos o tres temas; Juan Carrión en cambio se hace cargo de la batería y las percusiones y por ultimo Tito Dominguez en la guitarra eléctrica, éste ultimo retorna a la banda como miembro permanente después de que por motivos académicos no pudo terminar las grabaciones del primer disco y solamente colaboró en un par de temas del segundo disco. También se cuentan con participaciones especiales en algunos temas Stalin Pacheco, Tito Bravo y Chris Diaz.
 |
| Line up: Santiago Landívar, José Orellana, Juan Carrión, Tito Domínguez |
El disco se compone de 9 temas, la producción estuvo a cargo de la dupla José Orellana- Santiago Landívar. La grabación se dividió entre Ermitaño Records de Guayaquil y Slam Studio de Cuenca y la mezcla y masterizacion estuvo a cargo de Tito Bravo. La portada en una onda muy vintage es obra de Santiago Landivar.
El disco arranca con 'Esteban Albino' un tema que maneja un tempo relajado y medio oscuro, en el que en la mitad utiliza un verso de 'La mar' de Mamá soy Demente. 'Charanga' es más movido y alegre (si cabe el término), aquí prima la melodía de un charango. A la mitad de la canción hay un cambio de ritmo bastante interesante. 'Me entregué' es un agradable tema en una onda western. Destacable es sin duda 'Esos dias para mí', un melancólico corte en el que un piano acustico y unos sintetizadores lideran la canción alternándose con guitarras acústicas y eléctricas, prescindiendo totalmente de las percusiones. Luego continúa 'Ya todo está planeado' otro tema acustico en el que prima el sonido de una mandolina y su interesante progresión y final. 'Sed' y 'Una muerte anunciada' considero que son menores dentro del contexto del album, pero reafirman el concepto del mismo. 'Para subir' es un tema complejo, con mucho matices y sonoridades, aquí hay un liberador interludio 'espacial' y un buen final. 'Asi mismo es', es un tema que estaba en el primer disco. Es un agrabable folk acustico con presencia de variadas precusiones y unas interesantes flautas que muestran una interesante faceta de la banda.
En definitiva Esteban Albino es un album para escucharlo completo y en varias ocasiones para poder comprenderlo como se debe. Aquí no vas a encontrar un gran hit aislado, sino todas las canciones tanto musicalmente como liricamente siguen un concepto predefinido que es dificil explicarlo. Para eso tendrán que oir el disco.
Jodamassa se está convirtiendo en un referente de la música bien hecha en el pais. Son jóvenes músicos que hacen su trabajo por convicción y amor a la musica. Apoyen esta banda cuencana.
Jodamassa se está convirtiendo en un referente de la música bien hecha en el pais. Son jóvenes músicos que hacen su trabajo por convicción y amor a la musica. Apoyen esta banda cuencana.
TRACKLIST
01. Esteban Albino
02. Charanga
03. Me entregué
04. Esos días para mi
05. Ya todo está planeado
06. Sed
07. Una muerte anunciada
08. Para subir
09. Asi mismo es
COLAPSO
ARTISTA. COLAPSO
ALBUM. PORTALES
AÑO. 2015
CIUDAD. QUITO
GENERO. BLACK METAL, DEATH METAL
CONTACTO: WEB
Finalmente COLAPSO, la banda quiteña de death y black metal han lanzado su tercera producción, y vaya que la espera ha valido la pena. Esta vez el disco se titula Portales a traves del cual nos demuestran que son una banda consolidada, bien rodada, bien trabajada y poseedores de un sonido propio, lo cual es muy dificil conseguir en un género en el que existe saturación de exponentes.
Portales es un disco que está hecho para un headbanging extremo, para volarnos las cabezas. Con una trilogía de guitarras bien trabajadas que marcan siempre el ritmo y la agresividad de los temas a cargo de Carlos Rodriguez, José Romero y Mauro Pazmiño, la batería siempre frenética y galopante, pero que se calla cuando se tienen que callar, gran trabajo del maestro Andres Benavides, la voz gutural tan caracteristica de este estilo pero que es entendible gracias a Diego Rojas, lamentablemente el bajo de Andres Eguez está algo silenciado pero diría que es una constante en este género. Un punto significativo es su buena producción a cargo de Juan Pablo Rivas, a pesar de ser un disco fuerte, en ningún momento su escucha llegar a saturar o cansar, no suena excesivo.
Portales arranca con una intro titulada 'Levitación' que se encarga de preparar el terreno para la triple avalancha que vendrá después con la poderosa 'Tunel eterno', la fabulosa 'Hydra' (de las mejores del album) apabullante gracias a la guitarra 7 cuerdas y al inesperado final de piano a cargo de Daniel Mancero y con el tema 'Estado Terminal'. Enseguida nos tomamos un breve respiro con la calmada 'Reflejos II' pero sólo para volver a machacarnos con otra joyita titulada 'Secuestro de una mente', 'Laberinto' que inicia tranquila pero que nos ofrece un apabullante desenlace, luego con el tema 'Cerca del abismo' que tienen una letra más que interesante, pero nuevamente las cosas bajan de revoluciones con el tema 'Dimensiones hexagonales' en el que llama la atención el uso de recursos propios de sonidos electrónicos. El ultimo tema se titula 'Pánico' es el más largo y en el que podemos notar más progresiones, cambios de ritmos y sonoridades al más puro estilo de los suecos Opeth y que finaiza con un tranquilo piano acustico. Otra joya.
Sin duda Portales será uno de los mejores discos de este 2015. He dicho.
TRACKLIST
01. Levitación 01:05
02. Túnel Eterno 04:23
03. Hydra 04:49
04. Estado Terminal 03:45
05. Reflejos II 01:49
06. Secuestro de una Mente 04:21
07. Laberinto 03:53
08. Cerca del Abismo 02:51
09. Dimensiones Hexagonales 02:02
10. Pánico 05:10
02. Túnel Eterno 04:23
03. Hydra 04:49
04. Estado Terminal 03:45
05. Reflejos II 01:49
06. Secuestro de una Mente 04:21
07. Laberinto 03:53
08. Cerca del Abismo 02:51
09. Dimensiones Hexagonales 02:02
10. Pánico 05:10
COLAPSO
- HYDRA -
LORENZO ONCE
ARTISTA. LORENZO ONCE
ALBUM. TOMOGRAFIA
AÑO. 2015
CIUDAD. GUAYAQUIL
GENERO. INDIE ROCK
CONTACTO: WEB
Lorenzo Once se hace llamar esta nueva agrupación guayaquileña que surge luego de que sus integrantes finalizarán con su anterior proyecto Frosbite. La banda está conformada por Alexander Chalen, Jean Delgado, Guillermo "Buho" Tacuri y Carlitos Vasquez.
En mayo de este año lanzaron su EP debut titulado 'Tomografía' que contiene 8 temas de los cuales uno es un remake de I'm only sleeping de The Beatles. Sólo eso es suficiente para considerar a esta banda que se nutre de una de las mejores bandas que existieron. Además se pueden notar influencias de bandas como Los Bunkers, Strkes y Arctic Monkeys. Musicalmente los 'Lorenzos' son una banda bien cohesionada y que está transitando por buen camino, aunque todavía les falta pulir un poco la parte instrumental, pero eso es parte de la evolución y madurez propias de las bandas.
El EP Tomografía lo puedes descargar de forma gratuita a traves de la plataforma bandcamp.
En mayo de este año lanzaron su EP debut titulado 'Tomografía' que contiene 8 temas de los cuales uno es un remake de I'm only sleeping de The Beatles. Sólo eso es suficiente para considerar a esta banda que se nutre de una de las mejores bandas que existieron. Además se pueden notar influencias de bandas como Los Bunkers, Strkes y Arctic Monkeys. Musicalmente los 'Lorenzos' son una banda bien cohesionada y que está transitando por buen camino, aunque todavía les falta pulir un poco la parte instrumental, pero eso es parte de la evolución y madurez propias de las bandas.
El EP Tomografía lo puedes descargar de forma gratuita a traves de la plataforma bandcamp.
TRACKLIST
01. Autopistas
02. 609
03. Luz
04. Velador
05. Interludio
06. Camila
07. Autopistas feat. Denisse Adelhaid
08. I'm only sleeping
LES PETIT BATARDS
ARTISTA. LES PETIT BATARDS
ALBUM. INCONCLUSO
AÑO. 2015
CIUDAD. QUITO
GENERO. ROCK ALTERNATIVO, INDIE ROCK,
CONTACTO: WEB
Se trata del disco debut de la jóven banda quiteña curiosamente llamada Les Petit Bâtards (los pequeños bastardos); está conformada por Estevan Martin Ricaurte: Bajo/Guitarra/Voz, Daniel Sorzano:Guitarra/Bajo/Voz, Tomás Villafuerte: Guitarra/Bajo/Voz, David Tapia: Teclados y José Miguel Fabre: Batería.
Este EP titulado 'Inconcluso' está compuesto por seis temas que se desarrollan principalmente en el rock alternativo tipico, aunque podemos notar influencias propias del indie y el folk rock. Musicalmente el album nos ofrece buenos momentos, la instrumentación destaca principalmente em el tema 'Ficción', pero tengo un problema con las voces, creo que no son las más adecuadas para el estilo musical que plantean. A pesar de que se trata del primer trabajo de la banda, la primera impresión que me viene tras oir esta producción es precisamente sentir que está inconcluso, que le falta algo para despegar, le falta ese 'punch', siento que los temas están inconexos o les falta desarrollarse. Pero entendamos que es una banda que está en proceso de formación y a fin de cuentas es un trabajo interesante y que aportan a la nueva ola de artistas independientes del país
El material de los Petit está disponible en su pagina de bandcamp, si te gusta lo puedes adquirir o escuchar libremente.
TRACKLIST
01. Al revés
02. La estación
03. Ficción
04. Luz
05. Marea
06. Vals del tiempo perdido
LES PETIT BATARDS
- FICCION -
DOMINÓ
Dominó es una banda procedente de la capital, formada por Pablo Suárez (voz y guitarra), Andrés Carrasco (guitarra), Niko Muñoz (bajo) y Juan Pablo Haro (batería). Tienen EP, llamado 'Dominó', el cual fue producido y grabado por Chelo Suárez, quien también se desempeñó en mezclado y masterización, en Fantasy Lab Studio.
Esta joven banda apuesta a seis canciones de potentes riffs, con una intensidad rockera muy determinada. Aunque por momentos el estilo se vuelve un poco repetitivo, muestran una interesante amalgama de sonidos bluseros y alternativos. Asimismo, su apuesta por un rock crudo y directo muestran a Domino como un grupo con fuerza, dejándole un importante crédito para el futuro. Se destacan las canciones: 'La Bestia' y 'Ácida'. Si te gusta su propuesta puedes descargar el EP gratuitamente o al precio que quieras desde su perfil de bandcamp.
TRACKLIST
01. La bestia
02. #2
03. Animal
04. Ácida
05. Paraíso artificial
06. Azul
SARA ONTANEDA
Continuamos con la serie de entradas referentes exclusivamente a artistas femeninas ecuatorianas. Esto con el fin de demostrar de que el talento ecuatoriano si existe y no se limita al estereotipo de la mujer que sólo canta pasillos, pop insipido, tecnocumbia, regueton, etc.
La movida femenina está desarrollándose y por eso hay que dar a conocer a estas sobresalientes exponentes que han sabido deshacerse de estereotipos y entregarnos música de calidad, independientemente del género y estilo que aborden. Podremos saber de exponentes de la musica como Paola Navarrete, Sara Ontaneda, Ceci Juno, Joanne Vance, Mariela Condo, Dome Palma, Fernanda Karolys, Jenny Villafuerte, Lyzbeth Badaraco, Frances Possieri, Elena Vargas, Amanda Vizén, Mariela Espinosa, Grecia Albán, Denisse Santos, Valentina Areco, etc...
Arrancamos.
ARTISTA. SARA ONTANEDA
ALBUM. MARTE Y JUPITER
AÑO. 2015
CIUDAD. GYE
GENERO. ROCK/POP
Sara Ontaneda es otra de las exponentes femeninas que buscan entregar su talento a traves de la musica. Sara es medio ecuatoriana, en realidad nació en Miami en 1990. Descubrió su pasión por la música a muy temprana edad, a los 7 años empezó clases de piano y a los 9 años se unió al coro de su escuela. Fue a los 13 años que se mudó a Guayaquil, Ecuador, donde se dio cuenta que la música era a lo que quería dedicarse el resto de su vida. Estudió música clásica en conservatorios y comenzó a componer y grabar sus propias canciones durante la adolescencia. Al mismo tiempo descubrió otros géneros más contemporáneos de la música, lo que la llevó a cantar en grupos de jazz y bossa nova, con los que ha tenido presentaciones en escenarios como el Teatro Centro de Arte, Teatro Sanchez Aguilar y Diva Nicotina.
Su compromiso con la música la motivó a irse a estudiar a Boston (Estados Unidos) donde se especializó en composición y producción en el Berklee College of Music. Suele realizar canciones instrumentales para videojuegos, audiolibros o cortometrajes, en los que despliega una faceta más natural en contrapartida de su carrera como nueva figura del indie emergente del Ecuador. Hace poco realizó el lanzamiento de su primer EP titulado 'Marte y Jupiter' donde encontramos a Sara en una faceta muy intimista, con canciones sencillas pero profundas liricamente, totalmente compuestas por ella.
TRACKLIST
Su compromiso con la música la motivó a irse a estudiar a Boston (Estados Unidos) donde se especializó en composición y producción en el Berklee College of Music. Suele realizar canciones instrumentales para videojuegos, audiolibros o cortometrajes, en los que despliega una faceta más natural en contrapartida de su carrera como nueva figura del indie emergente del Ecuador. Hace poco realizó el lanzamiento de su primer EP titulado 'Marte y Jupiter' donde encontramos a Sara en una faceta muy intimista, con canciones sencillas pero profundas liricamente, totalmente compuestas por ella.
TRACKLIST
01. Marte & Jupiter
02. Como quisiera
03. Pero hoy
04. Tres cuartos
05. Cerezos
SARA ONTANEDA
- CEREZOS -
PAOLA NAVARRETE
Con este post, damos inicio a una serie de entradas referentes exclusivamente a artistas femeninas ecuatorianas. Esto con el fin de demostrar de que el talento ecuatoriano si existe y no se limita al estereotipo de la mujer que sólo canta pasillos, pop insipido, tecnocumbia, regueton, etc.
La movida femenina está desarrollándose y por eso hay que dar a conocer a estas sobresalientes exponentes que han sabido deshacerse de estereotipos y entregarnos música de calidad, independientemente del género y estilo que aborden. Podremos saber de exponentes de la musica como Paola Navarrete (que inicia esta serie), pero también excelentes artistas como Sara Ontaneda, Ceci Juno, Joanne Vance, Mariela Condo, Dome Palma, Fernanda Karolys, Jenny Villafuerte, Lyzbeth Badaraco, Frances Possieri, Elena Vargas, Amanda Vizén, Mariela Espinosa, Grecia Albán, Denisse Santos, Valentina Areco, etc...
Arrancamos.
ARTISTA. PAOLA NAVARRETE
ALBUM. FICCION
AÑO. 2015
CIUDAD. GYE/UIO
GENERO. POP/INDIE/FOLK
Una agradable sorpresa me ha resultado conocer el trabajo de esta hermosa
cantautora guayaquileña que reside en la capital y su disco debut llamado
‘Ficción’. Ella es Paola Navarrete.
La Pao empezó a cantar desde joven, integró la banda The
Buffands, pero en el intento de explorar su faceta solista y desarrollar su
particular timbre de voz y su oído decidió estudiar música. Con el paso tiempo y con un puñado de
canciones frescas decide que es momento de materializarlas, para ello se junta
con músicos de recorrido (Da Pawn, Jazz the Roots, Tripulacion de Osos) para
dar vida a sus composiciones: Mauro Samaniego que hace de las guitarras, coros
y además produce el disco, Fernando Procel en el bajo, Felipe Andino en los
teclados y Raúl Molina en la batería y percusiones. Así germina su album.
‘Ficción’ fue lanzado en junio del 2015, presenta 9 temas de los que sobresale el tema ‘El mar’ del cual ha lanzado un excelente videoclip dirigido por Maria Puente Silva (que también se hizo cargo del arte del disco). También destaca el tema ‘Los ojazos de mi negra’ del cual se lanzó un videoclip auspiciado por RadioCocoa.
Su estilo musical deambula principalmente por el pop pero matizado con melodías folk e indie. Las letras contribuyan a convertirlo en un álbum intimista y destacan principalmente por que se basan en situaciones personales. Su timbre de voz no es el convencional para una artista femenina, por momentos me recuerda a Ximena Sariñana o Julieta Venegas, otras veces escucho a Natalia Lafourcade y me atrevo a decir que sus influencias principales se derivan de las 3 mexicanas citadas.
Su estilo musical deambula principalmente por el pop pero matizado con melodías folk e indie. Las letras contribuyan a convertirlo en un álbum intimista y destacan principalmente por que se basan en situaciones personales. Su timbre de voz no es el convencional para una artista femenina, por momentos me recuerda a Ximena Sariñana o Julieta Venegas, otras veces escucho a Natalia Lafourcade y me atrevo a decir que sus influencias principales se derivan de las 3 mexicanas citadas.
PAOLA NAVARRETE
- MAR -
Este disco, Dios mío. Requiere escucharse con cuidado para poder apreciar realmente lo que sucede aquí. Me gustó bastante y resalto muchas cosas de él. Si no me fuera de viaje esta semana probablemente iría a Quito a verla presentarlo en vivo.
Cada canción de éste álbum tiene algo único, un instrumento, sonido u orquestación. Cada tema es un must. Para que se hagan una idea -quizás un poco exagerada- es como si Florence + The Machine mezclara una parte de su instrumentación con la calma que ofrece la voz y melodía de Carla Morrison.
No, no las estoy comparando, sólo usando una referencia que se puede acercar a la realidad. Son temas que uno se imaginaría que pueden explotar en cualquier momento pero realmente no lo hacen. No hay notas muy altas ni graves, simplemente canciones casi como lullabies que sirven tanto para relajarse en una noche tranquila o para escuchar en el auto.
El álbum empieza con un intro que me recuerda a esas películas viejas de Disney, lo cual me hizo sentir un poco extraño, pero es una sensación muy muy agradable. Después llega ‘Hoy’ que lleva una buena instrumentación, lo que hace crecer poco a poco la canción. La voz va siempre de la mano de una guitarra muy delicada mientras que se suma una trompeta que le crea un poco de espacio a la canción. Al final hay un violín combinado con la batería, recreando juegos bastante interesantes.
‘Un Día Normal’ es un track mucho más seductor logrado por el saxofón que se usa acoplado a las melodías de la voz que se escucha. Creo que durante buena parte del disco se nos presenta un personaje un poco ingenuo que está descubriendo su entorno, alguien que está en un limbo sobre lo que piensa acerca de la vida.
‘Ficción’, en cambio, podría ser la canción más aburrida del disco, hasta la mitad, donde este tema súper tranquilo se vuelve mas grande e hipnótico, esto por la voz de Paola y la orquesta que lleva, quienes crean una envoltura de sonidos alrededor del tema. Reprocho que esto haya sido tan corto, dado lo largo que fue esperar que se llegue a este punto. Tal vez si la alargaban más y seguían agregándole capas sonoras hubiesen creado algo mucho más grande. Para cuando se llega a‘Los Ojazos De Mi Negra’ ya tienes la idea de todo. Mi canción favorita es ‘El Mar’, que comienza muy despacio con acordes repetitivos, pero que para mi sorpresa evoluciona rápido con voces de fondo, otra segunda guitarra que le da mucha profundidad y la batería empieza a tomar más protagonismo. Ya por el final la voz de Paola se expande por todo el tema y deja un pedazo muy memorable. Éste mismo fenómeno sucede con ‘Nadie’, de hecho, me recordó a Julieta Venegas. Quizás por la melodía que lleva y el parecido de las dos voces. Pero lo hermoso de la canción es el matiz de la voz de Paola que deja un muy buen sabor, esto sumado a las trompetas y saxo del final… Algo sólo descrito como una pregnancia auditiva.
Una de las canciones más divertidas es ‘Quizás’, que empieza con esta guitarra a la ‘The Whitest Boy Alive’ e inmediatamente produce ganas de bailar. Se acoplan unos sintetizadores que le dan cierta dimensión galáctica y termina mas rápido que tarde, en un conjunto de todo. La canción con la que acaba el disco también es un poco más animada y viva que el resto, con una guitarra muy fuerte y la voz siendo más grave que nunca. Así se llega al final de este corto, pero entretenido paseo.Y así también es como las mujeres van pisando fuerte, haciéndose escuchar con este LP que da una idea de lo que se viene para el resto del año.
PAOLA NAVARRETE
- LOS OJAZOS DE MI NEGRA -
.jpg)
