El Karmaso es un grupo italo-ecuatoriano, que se define como 'tropical metal / ron’n’bass / psichedelic reggaeton'. Una mezcla multicolor en la que se cruzan géneros musicales tan variados como metal, drum and bass, electrónica, hip hop y música latina.

La banda nace en el 2006, cuando Amadeus Galiano y Emilia Moncayo se mudan de su ciudad natal Quito a Bolonia (Italia). Después de algunos años de composición y conciertos en el circuito underground boloñés en el 2009 producen un demo en total autogestión y logran vender miles de copias en Italia. En el 2010 conocen a Alessandro Scala, productor e ingeniero de sonido, con quien inician la co-producción de su primer disco oficial 'DeaMadre'. Pasan los años sucesivos alternándose entre el estudio de grabación y exhibiciones en vivo. En junio del 2013 organizan una recolección de fondos a través de una plataforma de crowdfounding para financiar la estampa del disco. La propuesta tiene una excelente respuesta, se venden copias en Europa, U.S.A y América latina.

El 28 de febrero del 2014 'DeaMadre' se presenta oficialmente en el centro social XM24-Bolonia, donde 8 años atrás el grupo empezó su carrera artística. En Marzo del 2014 los fundadores de la banda deciden mudarse a su país natal, Ecuador. Filippo Brandimarte (batería) y Renè Delacroix (Dj) los acompañan para trabajar en la composición y la pre-poducción de su nuevo disco y para promover su propuesta al público ecuatoriano. Los textos en español, italiano, inglés y portugués, los distintos géneros musicales que ejecutan, las fuertes influencias europeas y latinoamericanas de sus integrantes más una potente presencia escénica hacen de El Karmaso un grupo único y de respiro internacional.

El album DeaMadre es definido por la banda como es un complejo ecosistema en el cual conviven varias formas de vida. Un himno a la Madre Tierra, a su naturaleza salvaje e indomable, un torbellino de fuerza brutal, maravilla y feminidad latina. El Karmaso actualmente está integrado por Emilia Moncayo (voces y gritos), Amadeus Galiano (guitarrra y voz), Filippo Brandimarte (batería), Renè Delacroix (scratch, samples, teclados), Andrés Égüez (bajo) y Nico Guarderas (guitarrra).

Se trata de una efimera agrupación, de la que posiblemente el 99% de los lectores ni siquiera lo han escuchado. Zebra fue un trio conformado en el 2004 por el guitarrista lojano Hittar Cuesta, recordado por su maestría en la ejecución de la guitarra y por ser un integrante de la mejor época de los ya desaparecidos Cruks en Karnak, el batería quiteño Esteban Rivadeneria también ex-Cruks en Karnak y el cantante cuencano Toño Peña quién en aquel momento gozaba de un buen momento por su trabajo con La Dueña. En realidad se conoce muy poco de Zebra, sólo que en el 2005 lanzaron su unico album titulado 'Debutt' que fue producido por el mismo Hittar.

La trayectoria de los integrantes es mas que conocida: Hittar el 2013 publicó su segundo album solista 'Dream Machine', Esteban actualmente integra la banda hard rock 'Lachard' quienes en el 2013 tambien lanzaron un excelente disco, Toño en cambio prepara un proyecto con la banda 'Exoceto'.

TRACKLIST

En el 2013 con el auspicio del Ministerio de Cultura y Patrimonio y la productora Mariandalab se publicó el proyecto 'De Taitas y Mamas', con el fin de preservar las expresiones de 6 gestores de la música patrimonial ecuatoriana:

Don Naza (Esmeraldas, Esmeraldas)
Julián Tucumbi (Pujilí, Cotopaxi)
Las Tres Marías (Chalguayacu, Imbabura
Mariano Palacios (San Jacinto, Manabí)
Misqui Chullumbo (Archidona, Napo)
Papá Roncón (Esmeraldas, Esmeraldas)

Ellos son talentos innatos que cuentan su cultura creando e interpretando sus canciones que hoy constituyen un patrimonio sonoro de todos los ecuatorianos. Del músico y productor Ivis Flies nace la idea de recorrer el país documentando el legado de Taitas y Mamas, que a pesar de desarrollar su arte en condiciones desfavorables, han logrado no solo mantener vivas sus raíces sino también forjar una trayectoria de vida ligada a la música. 

Este proyecto ha permitido identificar, registrar y difundir saberes tradicionales, orales y sonoros que han sido heredados y transmitidos por leyendas vivas de nuestra cultura. Con el fin de preservar este patrimonio sonoro, reconocer la vida dedicada a la música y difundir, a nivel nacional, las canciones de seis de estas leyendas vivas de la cultura ecuatoriana, el Ministerio Coordinador de Patrimonio y Mariandalab han publicado seis Cds que contienen la música de estos seis iconos.

La música que está en 'De Taitas y Mamas' tiene varias generaciones de ir cocinándose a fuego lento, en la tradición vasta de cada lugar del Ecuador. Seis legendarias figuras de la música ecuatoriana cuentan parte de la historia. En el encuentro de dos ríos en Esmeraldas, en una playa pesquera de Manabí, en el valle africano del Chota, en la inmensidad de los Andes y entre la espesa selva amazónica, se crean los espectáculos musicales más apasionantes. Aquí están esas músicas, presentadas con emoción y sabor por estos genios innatos, grabadas en sus lugares de origen y de trabajo” El objetivo más importante de este Proyecto es el poner en valor el trabajo que han realizado durante toda su vida nuestros músicos, además de difundirlo por todo el mundo. Estos Patrimonios Vivos lograron crear música que nos enorgullece como ecuatorianos, que es única y que nos hace grandes.

El trabajo fue publicado en formato de 6 discos y un video documental que circularon con alguos diarios de circulación nacional. Lamentablemente hoy en dia es dificil conseguir este material.

En esta ocasión arrancaremos con el taita Julián Tucumbi que es oriundo de la provincia del Cotopaxi, cantón Pujilí, en su comunidad Juiga Grande es una leyenda. En su disco 'Quillu Quinde' el taita nos presenta una propuesta es puramente instrumental y nos ofrece principalmente ritmos y melodías propios de los andes y serranía como albazos, san juanitos y demás. Julián interpreta más de 22 tipos de intrumentos principalmente de viento y de percusión como quenas, bocinas, cacho de toro, pallas, rondadores, hoja de simbale, chilimbos, flautas, silbatos, pifanos, dulzainas, caja, bombos, tambores y demás percusiones menores.

~Liv es un proyecto electrónico minimalista experimental realizado exclusivamente por Pablo Rosero quién se encarga  de todo el proceso creativo, composición, grabación, interpretación, así como de la creacion de instrumentos digitales, plugins, patches, algoritmos y programación que se usaron en el álbum.
Este disco titulado Linaer Phénoma fue uno de los ganadores del fondo fonográfico 2012 llevado a cabo por el Ministerio de Cultura y actualmente es distibuido gratuitamente por el sello independiente Abstrakt Reflections. Sin duda se trata de un trabajo que no es apto para todos los oidos pero si lo tuyo son los sonidos electrónicos de vanguardia que juegan intensamente con la experimentación sonora, de seguro te llamará la atención este trabajo.

EL EXTRAÑO

ahogué mis planes, en lagos subterráneos

podrías verme salir a refugiarme

el avispero no tolera mis pensamientos

cuando no puedo dormir 

retirarme a oscilar 

un golpe seco en la cabeza 

apuesto que es mejor

reconocer mis culpas

y caminar despacio oh oh oh oh

creo que he vuelto a alucinar 

última vez que lo hago, debería recordar

ni siquiera una mitad 

como regreso, hasta el momento 

que era seguro respirar