Mostrando entradas con la etiqueta JAZZ. Mostrar todas las entradas
LYZBETH BADARACO QUARTET
BANDA. LYZBETH BADARACO QUARTET
ALBUM. '93
AÑO. 2015
CIUDAD. GUAYAQUIL
GENERO. JAZZ
Se trata de un ensamble instrumental que ejecuta magistralmente el jazz contemporáneo. La agrupación está comandada por la guayaquileña Lizbeth Badaraco (teclados), José Olvera (contrabajo), Juan Jimenez (batería) y Jonatan Aguirre (guitarra). Presten atención a este buen trabajo, lleno de esa sensibilidad especial y esas melodías disonantes que sólo el jazz puede ofrecernos.
TRACKLIST
01. '93
02. Instantes
03. Op 1
04. Op 2
05. Pendiente
PIES EN LA TIERRA
ARTISTA. PIES EN LA TIERRA
ALBUM. SHUNGO
AÑO. 2009
CIUDAD. QUITO
GENERO. JAZZ, WORLD MUSIC
CONTACTO: WEB
ALBUM. SHUNGO
AÑO. 2009
CIUDAD. QUITO
GENERO. JAZZ, WORLD MUSIC
CONTACTO: WEB
La banda quiteña 'Pies en la Tierra', se destaca principalmente por que amalgama diversos estilos musicales ecuatorianos y latinoamericanos con infinidad de elementos de diversos estilos y tendencias musicales para crear un trabajo único y de gran calidad tanto interpretativa como compositiva. Desde sus inicios en el 2003, 'Pies en la Tierra' ha llamado la atención internacional por su trabajo prolijo y concepto original, aunque lamentablemente en nuestro medio -como ya es costumbre- han pasado casi desapercibidos, que injusticia!
Sus 5 producciones discográficas 'Anomalía', 'Pies en la Tierra', 'Parte de', 'Shungo' y su mas reciente trabajo 'Sinegia' han marcado una nueva etapa en la música contemporánea ecuatoriana, convirtiéndose así en un icono de referencia dentro de la escena musical nacional e internacional. 'Pies en La Tierra' es un ensamble conformado por tres de los mejores músicos en el Ecuador: Raimon Rovira (piano), Cayo Iturralde (bajo) y Carlos Albán (batería y percusión). Una de las características principales del trio es la activa participación y colaboración de grandes músicos internacionales con los cuales las composiciones y arreglos del ensamble adquieren un gran realce mediante el cual el trio logra gran proyección internacional. Así es como 'Pies en la tierra' toca y graba regularmente con grandes músicos como Jorge Pardo, Randy Brecker, Perico Sambeat, Ricardo Cavalli, Tony Speranza, y Walt Szymansky entre otros. Habitualmente la banda también toca con grandes músicos de la escena nacional como: Pepe German, Donald Regnier, María José Tejada, Ramiro Olacirregui y muchos mas.
Sus 5 producciones discográficas 'Anomalía', 'Pies en la Tierra', 'Parte de', 'Shungo' y su mas reciente trabajo 'Sinegia' han marcado una nueva etapa en la música contemporánea ecuatoriana, convirtiéndose así en un icono de referencia dentro de la escena musical nacional e internacional. 'Pies en La Tierra' es un ensamble conformado por tres de los mejores músicos en el Ecuador: Raimon Rovira (piano), Cayo Iturralde (bajo) y Carlos Albán (batería y percusión). Una de las características principales del trio es la activa participación y colaboración de grandes músicos internacionales con los cuales las composiciones y arreglos del ensamble adquieren un gran realce mediante el cual el trio logra gran proyección internacional. Así es como 'Pies en la tierra' toca y graba regularmente con grandes músicos como Jorge Pardo, Randy Brecker, Perico Sambeat, Ricardo Cavalli, Tony Speranza, y Walt Szymansky entre otros. Habitualmente la banda también toca con grandes músicos de la escena nacional como: Pepe German, Donald Regnier, María José Tejada, Ramiro Olacirregui y muchos mas.
'Pies en la tierra', ha participado en festivales internacionales de gran reputación como el festival internacional de jazz de San Sebastian , Festival internacional de jazz de Getxo y Festival de jazz de Ezcaray (España) y en el festival de jazz de Buenos Aires obteniendo gran acogida de la crítica especializada. El trio también ha participado en todos los festivales de jazz locales de Quito, Guayaquil, Cuenca e Ibarra, ciudades en las cuales han impartido varios seminarios y talleres educativos.
TRACKLIST
01. Yasuní
02. Nuevo pasillo
03. Manabí
04. Gambito
05. Espantapájaros
06. El Aguacate
07. Fiesta
08. Intro Kako Tekawe
09. Kako Tekawe
10. Pasillo No 1
11. Beatriz
12. Sólo Tú
13. Carpuela
01. Yasuní
02. Nuevo pasillo
03. Manabí
04. Gambito
05. Espantapájaros
06. El Aguacate
07. Fiesta
08. Intro Kako Tekawe
09. Kako Tekawe
10. Pasillo No 1
11. Beatriz
12. Sólo Tú
13. Carpuela
SIGNOS ANDINOS FERNANDO CILIO
ARTISTA. FERNANDO CILIO - SIGNOS ANDINOS
Signos Andinos, es una innovadora propuesta de música ecuatoriana fusionada con elementos propios del jazz y del folk, impulsada y creada por el guitarrista y compositor Fernando Cilio que mezcla elementos armónicos y sonoros de distintas corrientes, creando así nuevas sonoridades.
El repertorio está compuesto por ritmos con amplia variedad y riqueza, que van desde géneros autóctonos como raymis, sanjuanitos, mapales, bombas, pasillos, andareles, currulaos, etc, que se mezclan con el lenguaje y la improvisación del jazz. La idea nace en el año 2008 junto al maestro y compositor Milton Arias quien aporta algunas composiciones para comenzar a formar el proyecto. De ahí en adelante el grupo toma el nombra de 'Mashis' pero al pasar los años se decide cambiar de nombre del proyecto a 'Signos Andinos'
La agrupación tiene varias participaciones en el país como en el Teatro Nacional Sucre en el programa “Mi mundo indio, negro , mestizo”(2008), en el Pobre diablo jazz café – bar (2009-2012-2014), en el festival jazz in situ 2011 y el auditorio de la Universidad San Francisco de Quito (2011). En el exterior “Signos andinos” representa a Ecuador en la ciudad de la Habana – Cuba como invitado en el festival Cubadisco 2013. En el año 2014 finalmente el proyecto se consolida en la grabación del primer álbum con 10 temas. La fusión de Signos Andinos no se caracteriza solamente por la fusión de los estilos sino por la versatilidad y experiencia de los músicos y es así como se logra un aporte único de cada uno de los miembro hacia la banda.
La agrupacion está conformada por 7 músicos de alto nivel y trayectoria, Fernando Cilio: guitarra y composición, Luis Sigüenza: saxo alto, Milton Castañeda: quena, Marcos Merino: piano y rhodes, Santiago Herrera: bajo, Andrés Lopez: batería y Antonio Cilio: percusión. El album fue lanzado en noviembre del 2014, grabado y mezclado por Nacho Freire en Graba Estudio y masterizado por Pablo Rivas en La Increible Sociedad.
El repertorio está compuesto por ritmos con amplia variedad y riqueza, que van desde géneros autóctonos como raymis, sanjuanitos, mapales, bombas, pasillos, andareles, currulaos, etc, que se mezclan con el lenguaje y la improvisación del jazz. La idea nace en el año 2008 junto al maestro y compositor Milton Arias quien aporta algunas composiciones para comenzar a formar el proyecto. De ahí en adelante el grupo toma el nombra de 'Mashis' pero al pasar los años se decide cambiar de nombre del proyecto a 'Signos Andinos'
La agrupación tiene varias participaciones en el país como en el Teatro Nacional Sucre en el programa “Mi mundo indio, negro , mestizo”(2008), en el Pobre diablo jazz café – bar (2009-2012-2014), en el festival jazz in situ 2011 y el auditorio de la Universidad San Francisco de Quito (2011). En el exterior “Signos andinos” representa a Ecuador en la ciudad de la Habana – Cuba como invitado en el festival Cubadisco 2013. En el año 2014 finalmente el proyecto se consolida en la grabación del primer álbum con 10 temas. La fusión de Signos Andinos no se caracteriza solamente por la fusión de los estilos sino por la versatilidad y experiencia de los músicos y es así como se logra un aporte único de cada uno de los miembro hacia la banda.
La agrupacion está conformada por 7 músicos de alto nivel y trayectoria, Fernando Cilio: guitarra y composición, Luis Sigüenza: saxo alto, Milton Castañeda: quena, Marcos Merino: piano y rhodes, Santiago Herrera: bajo, Andrés Lopez: batería y Antonio Cilio: percusión. El album fue lanzado en noviembre del 2014, grabado y mezclado por Nacho Freire en Graba Estudio y masterizado por Pablo Rivas en La Increible Sociedad.
TRACKLIST
01. Bombardeos
02. Guambrakuna
03. Luz al final del pasillo
04. Géminis
05. Oso de anteojos
06. Soliluna
07. Huellas de serpiente
08. Cucurucho
09. Pasillo de orfeo
10. Cocada
01. Bombardeos
02. Guambrakuna
03. Luz al final del pasillo
04. Géminis
05. Oso de anteojos
06. Soliluna
07. Huellas de serpiente
08. Cucurucho
09. Pasillo de orfeo
10. Cocada
SIGNOS ANDINOS - OSO DE ANTEOJOS (en vivo) -
PAPAYA DADA
ARTISTA: PAPAYA DADA
ALBUM: VARIACIONES SOBRE DESDICHAS
AÑO: 2011
CIUDAD: QUITO
GENERO: CHICHA RADIOACTIVA
Uno de los objetivos de este espacio es dar a conocer aquellas propuestas que por diversos motivos: débil promoción, (in)cultura y apatía del publico, falta de gestión, etc., no llegan a una cantidad importante de personas. Y muchas de esas bandas y/o artistas son de gran calidad como para darles una oportunidad. En esta ocasión les presento una agrupación que se llama La Papaya Dada.
La Papaya Dada se formó en el año 2007 y desde sus inicios trabajaron en composiciones inéditas con arreglos que demostraban gran madurez musical en una interesante fusión de jazz con ritmos andinos tales como: yumbos, pasillos, chichas, cumbias y san juanitos (mas tarde incorporarían otros géneros como salsa, pop, funk a su repertorio).
En 2011 lanzaron su primer álbum titulado 'Variaciones sobre desdichas'. Resultó ser un trabajo de excelente calidad tanto en lo musical como en la parte técnica, en las que se rescata ritmos y melodias ecuatorianas y te pone a bailar. El album integra en su conjunto a jóvenes y talentosos músicos de la escena alternativa quiteña, cuenta también con la colaboración de músicos de renombre como Gustavo Velásquez reconocido cantante de la agrupación 'Don Medardo y sus Players' en los temas 'San Juan de tu Nariz' y 'Tabacundeña', el guitarrista Carlos Chong y la agrupación de Hip Hop Los Nin en el tema 'La chicha del Sr. Holanda'. La producción musical y el concepto sonoro del disco estuvieron en manos de Daniel Orejuela Flores.
La propuesta de la Papaya Dada, liderados por Esteban Portugal como su director musical, lleva el mestizaje un paso más allá, mezcla la música tradicional mestiza con los nuevos sonidos del mundo, como el jazz, el funk, el pop y la salsa. Por esa razón describen a su música como 'chicha radioactiva' o como 'música popular experimental ecuatoriana'. En definitiva Papaya Dada es música del transporte popular, música de la fiesta de pueblo, música de fin de la farra, música de cantina, pero a un nivel como nunca lo has escuchado.
La banda actualmenmte esté integrada por 11 personas: Jose Cruz(manager), Paul Caraguay (piano), Jose Pinos (guitarra, secuencias, bombo), Esteban Portugal (bajo). Gandy Rubio (saxo alto), Sebastian Segovia (saxo tenor), Andres Enriquez (clarinete), Fabian Fonseca (trompeta), David Nenger (trombon), Diego Minda (percusiones) y Andres Lopez (timbales, batería). Hace poco lanzaron un videoclip del tema del gran Alex Alvear 'De donde vengo' (descargalo acá), con la colaboración del mismo Alex, Marielita Condo y otros artistas.
En 2011 lanzaron su primer álbum titulado 'Variaciones sobre desdichas'. Resultó ser un trabajo de excelente calidad tanto en lo musical como en la parte técnica, en las que se rescata ritmos y melodias ecuatorianas y te pone a bailar. El album integra en su conjunto a jóvenes y talentosos músicos de la escena alternativa quiteña, cuenta también con la colaboración de músicos de renombre como Gustavo Velásquez reconocido cantante de la agrupación 'Don Medardo y sus Players' en los temas 'San Juan de tu Nariz' y 'Tabacundeña', el guitarrista Carlos Chong y la agrupación de Hip Hop Los Nin en el tema 'La chicha del Sr. Holanda'. La producción musical y el concepto sonoro del disco estuvieron en manos de Daniel Orejuela Flores.
La propuesta de la Papaya Dada, liderados por Esteban Portugal como su director musical, lleva el mestizaje un paso más allá, mezcla la música tradicional mestiza con los nuevos sonidos del mundo, como el jazz, el funk, el pop y la salsa. Por esa razón describen a su música como 'chicha radioactiva' o como 'música popular experimental ecuatoriana'. En definitiva Papaya Dada es música del transporte popular, música de la fiesta de pueblo, música de fin de la farra, música de cantina, pero a un nivel como nunca lo has escuchado.
La banda actualmenmte esté integrada por 11 personas: Jose Cruz(manager), Paul Caraguay (piano), Jose Pinos (guitarra, secuencias, bombo), Esteban Portugal (bajo). Gandy Rubio (saxo alto), Sebastian Segovia (saxo tenor), Andres Enriquez (clarinete), Fabian Fonseca (trompeta), David Nenger (trombon), Diego Minda (percusiones) y Andres Lopez (timbales, batería). Hace poco lanzaron un videoclip del tema del gran Alex Alvear 'De donde vengo' (descargalo acá), con la colaboración del mismo Alex, Marielita Condo y otros artistas.
TRACKLIST
01. Variaciones sobre desdichas
02. San Juan de tu nariz
03. Summertime
04. Cambio
05. Taxi al SRI
06. Aras
07. La chicha del Sr. Holanda
08. Tabacundeña
09. El mercado de San Roque
PAPAYA DADA - DE DONDE VENGO -
PAPAYA DADA - TABACUNDEÑA -
.
.
.
Atención
Antes de que procedas a descargar, por favor deja un comentario,
eso motiva a seguir publicando y difundiendo la cultura musical ecuatoriana.
|| - PAPAYA DADA - ||
JONATHANANDRADE ENSAMBLE
ARTISTA: JONATHAN ANDRADE ENSAMBLE
ALBUM: BLUES MESTIZO
AÑO: 2012
CIUDAD: QUITO
GENERO: JAZZ, WORLD MUSIC
AÑO: 2012
CIUDAD: QUITO
GENERO: JAZZ, WORLD MUSIC
Y como ya se esta volviendo costumbre en este humilde blog de presentarles bandas y artistas, muchos de ellos injustamente infravalorados, que tienen mucha capacidad y talento para componer, en esta ocasión les dejamos el material sonoro/sónico/auditivo de Jonathan Andrade y su Ensamble...
Jonathan Andrade quizá sea alguien desconocido para muchos de nosotros, pero se trata de un excelente guitarrista, músico, compositor y productor quiteño. Realizó sus estudios en jazz performance y producción musical en la Universidad San Francisco de Quito. Actualmente reside temporalmente en São Paulo donde está realizando sus estudios de posgrado en la prestigiosa Universidad de São Paulo.
El álbum motivo de esta reseña se titula Blues Meztizo publicado en el 2012, el nombre es algo extraño principalmente porque el genero musical que aborda es el jazz principalmente y la improvisación típica de la wold-music, aunque debo reconocer por ahí existen pequeñas secciones blueseras. Pero definitivamente el álbum es música ecuatoriana que rescata todo el poder y tradición de nuestros pueblos dándole giros de modernidad e improvisación. Un excelente homenaje a nuestra música tradicional pero desde otro enfoque.
Destacable trabajo de un ecuatoriano, sobretodo en un exquisito género como el jazz y que es tan poco explotado en nuestra sociedad.
TRACKLIST
01. Blues Mestizo
02. Carnaval de Guaranda
03. Para Don Segundo
04. Danzante de los Chillos
05. Puñales
.
.
.
Atención
Antes de que procedas a descargar, por favor deja un comentario,
eso motiva a seguir publicando y difundiendo la cultura musical ecuatoriana.
ALEX ALVEAR
ALBUM: EQUATORIAL
AÑO: 2008
CIUDAD: QUITO
GENERO: FUSION ECUATORIANA, JAZZ, FOLK, LATIN
Seguramente se estarán preguntando: Quién demonios es este tal Alex Alvear? De donde apareció este ilustre desconocido?. Bueno, resulta que el tipo era uno de los miembros del afamado grupo de los 80 Promesas Temporales, el del viejo Hector Napolitano y de Huguito Idrovo. En el 86 la música de Promesas Temporales fue considerada como anarquista o insurgente por el gobierno de Febres Cordero, por esa razón Alex Alvear fue detenido o mas bien secuestrado por agentes del gobierno, ese fue el motivo que le impulsó a autoexiliarse en EEUU, disolviéndose de esta manera la banda.
Ya en EEUU estudió en nada más y nada menos que una de las mejores academias musicales del mundo: El Berklee College of Music con especializacion en composición y arreglos de jazz. En menos de un año de permanencia en Boston, Alvear estaba ya trabajando en diversos proyectos como arreglista, bajista y cantante en los géneros de jazz latino, folklore afro-latino, salsa, blues, etc. A fines de los años 80 forma parte como co-fundador y director de la agrupación Aché, pionera de la música afrocubana en Massachussets con la cual recibió varias nominaciones para el Boston Music Awards. Durante este tiempo trabajó con artistas renombrados de la música latina incluyendo al percusionista y cantante Orlando ¨Puntilla¨Ríos, los percusionistas Anthony Carrillo y Daniel Ponce y la afamada cantante Celia Cruz. En pocas palabras estaba trabajando con la crema y nata de los ritmos latinos.
También fundó su propia banda con fines más experimentales, así nace la agrupación Mango Blue, con el cual incorpora elementos del jazz, R&B y funk fusionados con la música tradicional afrolatina. Mango Blue ha realizado numerosas presentaciones a nivel local, regional, nacional e internacional en prestigiosos auditorios, festivales, clubes y series de conciertos, así como también en programas de radio y televisión.
A finales del 2006, gracias al apoyo de Fonsal, Alvear finaliza la producción de Equatorial, un proyecto musical inspirado en la música del Ecuador que incluye catorce composiciones y arreglos originales. Este proyecto reune el talento de 18 músicos de distintas partes del mundo con la participación especial del afamado músico cubano Paquito D'Rivera. Ecuatorial es el producto de casi 20 años de su trabajo como compositor en estilos tradicionales ecuatorianos. Producido por Alain Mallet, Ecuatorial incluye ritmos tradicionales como el pasillo, el sanjuanito, el albazo, el yumbo y la bomba con un toque muy personal que incorpora elementos sonoros modernos y tradicionales, así como también influencias del jazz, tango y música afrolatina. A pesar de todas estas influencias, el propósito de Alvear ha sido el de mantener la esencia de cada estilo tradicional, conservando así el sabor e identidad de los mismos.
Ya en EEUU estudió en nada más y nada menos que una de las mejores academias musicales del mundo: El Berklee College of Music con especializacion en composición y arreglos de jazz. En menos de un año de permanencia en Boston, Alvear estaba ya trabajando en diversos proyectos como arreglista, bajista y cantante en los géneros de jazz latino, folklore afro-latino, salsa, blues, etc. A fines de los años 80 forma parte como co-fundador y director de la agrupación Aché, pionera de la música afrocubana en Massachussets con la cual recibió varias nominaciones para el Boston Music Awards. Durante este tiempo trabajó con artistas renombrados de la música latina incluyendo al percusionista y cantante Orlando ¨Puntilla¨Ríos, los percusionistas Anthony Carrillo y Daniel Ponce y la afamada cantante Celia Cruz. En pocas palabras estaba trabajando con la crema y nata de los ritmos latinos.
También fundó su propia banda con fines más experimentales, así nace la agrupación Mango Blue, con el cual incorpora elementos del jazz, R&B y funk fusionados con la música tradicional afrolatina. Mango Blue ha realizado numerosas presentaciones a nivel local, regional, nacional e internacional en prestigiosos auditorios, festivales, clubes y series de conciertos, así como también en programas de radio y televisión.
A finales del 2006, gracias al apoyo de Fonsal, Alvear finaliza la producción de Equatorial, un proyecto musical inspirado en la música del Ecuador que incluye catorce composiciones y arreglos originales. Este proyecto reune el talento de 18 músicos de distintas partes del mundo con la participación especial del afamado músico cubano Paquito D'Rivera. Ecuatorial es el producto de casi 20 años de su trabajo como compositor en estilos tradicionales ecuatorianos. Producido por Alain Mallet, Ecuatorial incluye ritmos tradicionales como el pasillo, el sanjuanito, el albazo, el yumbo y la bomba con un toque muy personal que incorpora elementos sonoros modernos y tradicionales, así como también influencias del jazz, tango y música afrolatina. A pesar de todas estas influencias, el propósito de Alvear ha sido el de mantener la esencia de cada estilo tradicional, conservando así el sabor e identidad de los mismos.
TRACKLIST
01. De donde vengo
02. Ausencia
03. Churay para los Yarina
04. Diva
05. El Caballito Azul
06. Esta Historia no es de Risa
07. Hasta Siempre
08. Pasillo para mi Padre
09. Peguche
10. Sanjuaneando
11. Soñando con Quito
12. Taita Imbabura
13. Tarde de Lluvia en Guápulo
14. Flor de Kikuyo
.
.
.
Atención
Antes de que procedas a descargar, por favor deja un comentario,
eso motiva a seguir publicando y difundiendo la cultura musical ecuatoriana.
Antes de que puedas disponer de este increible material,
dejanos tu mail en los comentarios para hacerte llegar el link y compartelo en tus redes sociales para que una mayor cantidad de personas puedan conocer el legado de este gran artista.
JAZZ THE ROOTS
ARTISTA. JAZZ THE ROOTS
ALBUM. JAZZ THE ROOTS
AÑO. 2014
CIUDAD. QUITO
GENERO. JAZZ, REGGAE
Así, la banda comienza su carrera formalmente en agosto del 2011 con una fecha doble en el Pobre Diablo (Quito) contando con la participación de David Nenger en el trombón y de importantes invitados como Guanaco (Sudakaya), Carlos Valdivieso (Suburbia Ska) entre otros. El éxito inicial de la banda fue evidente por lo que se tuvo que hacer otra fecha en el mismo lugar dada la demanda del público. A esto se sumó la invitación al 1er Festival de Reggae de Quito ¨Reggae al Sol¨ donde la banda fue ovacionada en el Sur de Quito, a lo que se fueron sumando diversas presentaciones en distintos espacios culturales capitalinos incluyendo una en la costa ecuatoriana abriendo a Sudakaya en Montañita.
Posteriormente, en el mes de Mayo del año 2012 la banda volvió a presentarse en un Festival, esta vez en el ¨Tumbaco Street Music¨ que celebraba su segunda edición, compartiendo escenario con importantes bandas nacionales tales como Niñosaurios y Munn, logrando una vez más, gran aceptación de los asistentes. Volviendo a la actividad, en el mes de Septiembre del mismo año, se concibe una grabación en vivo con video de tres temas propios de la banda: 'Blancazo', 'Transformando' y 'Viceversa' en Graba Estudio, con lo cual finalmente la banda se da a conocer a nivel nacional. Adicionalmente presentaron su tema titulado 'Nardis'.
Posteriormente, en el mes de Mayo del año 2012 la banda volvió a presentarse en un Festival, esta vez en el ¨Tumbaco Street Music¨ que celebraba su segunda edición, compartiendo escenario con importantes bandas nacionales tales como Niñosaurios y Munn, logrando una vez más, gran aceptación de los asistentes. Volviendo a la actividad, en el mes de Septiembre del mismo año, se concibe una grabación en vivo con video de tres temas propios de la banda: 'Blancazo', 'Transformando' y 'Viceversa' en Graba Estudio, con lo cual finalmente la banda se da a conocer a nivel nacional. Adicionalmente presentaron su tema titulado 'Nardis'.
Actualmente, gracias a las diversas presentaciones de la banda y a la difusión del trabajo tanto en video como en audio, en canales y radios tanto a nivel nacional como internacional, la banda ha podido gozar de una creciente popularidad que se ha traducido en una mayor fuerza creativa que sigue en aumento.
Con respecto al lanzamiento titulado al igual que la banda: Jazz the Roots, debo decir que se compone de 10 temas instrumentales, excepto 'Libertad' el primer sencillo que cuenta con la colaboración de Guanaco en las voces (aunque también hay una versión instrumental de este tema). Todos los temas giran alrededor del ritmo y groove característicos del reggae jamaiquino y sumados a la limpia ejecución, improvisación y al lenguaje musical del jazz. El album fue lanzado el 28 de noviembre del 2013, producido por Jazz the Roots, grabado y mezclado por Xavier Muller en Graba Estudio y masterizado por Jim Fox en Washington DC.
Otro detalle interesante y que merece la pena ser destacado es el arte del album, cuando lo adquieres lo recibes en un empaque el disco en una especie de sobre de cartulina, un pincel y 2 acuarelas para que tu mismo pintes lo que se te venga a la cabeza. Eso es realmente increíble por que la banda nos hace participes de su arte, por eso todos los disco serán muy diferentes unos de otros. Esa es la razón por la que deberían adquirir si o si este disco, además de que el enfoque visual es una parte importante del concepto musical. Chequen este video para que me lo crean.
Con respecto al lanzamiento titulado al igual que la banda: Jazz the Roots, debo decir que se compone de 10 temas instrumentales, excepto 'Libertad' el primer sencillo que cuenta con la colaboración de Guanaco en las voces (aunque también hay una versión instrumental de este tema). Todos los temas giran alrededor del ritmo y groove característicos del reggae jamaiquino y sumados a la limpia ejecución, improvisación y al lenguaje musical del jazz. El album fue lanzado el 28 de noviembre del 2013, producido por Jazz the Roots, grabado y mezclado por Xavier Muller en Graba Estudio y masterizado por Jim Fox en Washington DC.
Otro detalle interesante y que merece la pena ser destacado es el arte del album, cuando lo adquieres lo recibes en un empaque el disco en una especie de sobre de cartulina, un pincel y 2 acuarelas para que tu mismo pintes lo que se te venga a la cabeza. Eso es realmente increíble por que la banda nos hace participes de su arte, por eso todos los disco serán muy diferentes unos de otros. Esa es la razón por la que deberían adquirir si o si este disco, además de que el enfoque visual es una parte importante del concepto musical. Chequen este video para que me lo crean.
TRACKLIST
01. La desconocida
02. Libertad
03. Al calor de las perlas
04. Tripalien
05. Reposo
06. Esperanzas
07. Centralhall
08. Batalla de los vientos
09. Libertad feat. Guanaco
10. Ojos en la arena
BONUS
01. Transformando
02. Nardis
03. Viceversa
04. Blancazo
NUAGES
Que tal amigos y seguidores de este espacio, aquí reportándose pepitodos, en la anterior entrada mi amigo WillieWonka nos anunciaba sus vacaciones y por ende que se desconectaba temporalmente de este espacio, por lo que el blog estará enterito a mi comando. Dicho esto paso a presentarles esta banda:
ALBUM: PERSONAL
AÑO: 2011
CIUDAD: QUITO
GENERO: JAZZ GITANO
.jpg)