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NICOLA CRUZ
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PITAHAYA
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POLVORA
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PROTESIS
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RADIO FANTASMA
REBEL REBEL
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ROCOLA BACALAO
ROGER YCAZA
ROJO GARROTE
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SEGOVITA
SELVA
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SOUNDTRACK
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STICH
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SWING ORIGINAL MONKS
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TOTAL DEATH
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TZANTZA MATANTZA
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VIRUZY
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WILLIAMS
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XXX
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ZANSKA
ZEBRA
ZUCHOS DEL VADO
~LIV
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RICARDO PITA
ARTISTA. RICARDO PITA
ALBUM. AMULETO
AÑO. 2016
CIUDAD. GYE
GENERO. FOLK-ROCK
GENERO. FOLK-ROCK
‘Amuleto’ es el título del segundo trabajo de Ricardo Pita, el gran músico ex-AVE y ex-Niñosaurios. A diferencia de su primer disco ‘Las aventuras de ayer, hoy y siempre’ que se caracteriza por su simplicidad instrumental y su sonido folk, este nuevo álbum es más trabajado, más orgánico, con mayor instrumentación y orquestaciones y más complejo en estilísticamente. ‘Amuleto’ es un disco ecléctico, diverso, que bebe de muchas influencias que van desde la música andina hasta el góspel, desde el tango hasta la música balcánica/gitana, desde el afro/tribal hasta el jazz, desde el swing hasta la música tropical, pero sin dejar de lado su vertiente folk/rock. Un disco que muestra la visión particular de un músico que no ha escatimado esfuerzos en ofrecernos un producto de gran calidad.
El álbum presenta 12 temas que fueron concebidos en la carretera, durante sus viajes por diversos países latinoaméricanos, fue grabado en Chile. “…Llegué a Angol, una hermosa ciudad en la 9na región. Al visitar el centro cultural al que había sido invitado a tocar, conocí el estudio que estaba por estrenarse dentro de las instalaciones. La invitación a grabar algo vino enseguida. Empecé con canciones que venía componiendo en el viaje entre ciudad y ciudad, pensando dejarlas a guitarra y voz, luego se sumó el cajón, de repente el ingeniero de sonido ofreció sus servicios como acordeonista y mencionó conocer al mejor violinista de la región. El violinista trajo a un trompetista, el trompetista a un saxofonista, de pronto habían pasado más de 20 músicos por el estudio y lo que iba a ser una grabación de 5 canciones se convirtió en los 12 temas que hacen Amuleto.” Fue lanzado bajo el sello local Grabador. Algunos temas –en su versión cruda- los conocíamos desde hace algunos años atrás.
El disco arranca con ‘El ciclo’ el primer sencillo de Amuleto, un tema donde predominan las percusiones, con una letra casi hablada, con influencias tropicales y de la música
tribal. Posiblemente también hay influencias de Mano Negra. ‘Libertad’ es un tema más movido, más
acelerado, gracias sobre todo a la incorporación de una frenética percusión,
vientos por doquier y ese peculiar ‘woowoooo’, por momentos me recuerda a algún
tema de La Maldita Vecindad. ‘Dinamita’
en cambio, es un tema inspirado en el tango argentino o talvez en el flamenco,
pero lo que destaca aquí es la presencia de la guitarra española y unos
violines muy bien ejecutados. Avanza el disco y da paso al sombrío, letárgico y
pausado tema ‘Amuleto’ que da nombre
al álbum y que nos muestra un mensaje muy directo.
Enseguida da paso al viejo tema ‘Las cenizas’ que es una versión digna
de algún proyecto cinematográfico, sin duda un tema muy agradable. ‘Viento eterno’ es una canción que se la
conocía desde hace varios años en sus directos. Esta es una versión más
estructurada, orgánica y más arreglada y hasta por momentos sinfónica. Un tema
positivo que gira en torno al verso “que la vida es buena, que la vida es buena
de verdad” muy relajante. En el séptimo track ‘Lo que hice ayer’ es un tema pausado en el que destaca un coro
vocal que estará presente en toda la canción, a los 2 minutos toma una métrica
mucho más movida gracias a la inclusión de vientos y percusiones, mejorando
notablemente la canción.
‘La canción
del caminante’ es uno de mis temas favoritos de este disco, por ahí tiene
una cierta influencia de la música balcánica pero con el toque autóctono de
Ricardo. Un acordeón o talvez un bandoneón comandan la melodía durante todo el
tema. Luego arranca el tema ‘Pajarito ya
llegó’ que bebe influencias de la música folclórica andina y de la cual
Ricardo se siente orgulloso, está dedicado a un ahijado chileno, pero considero
que debía terminar por lo menos un minuto antes. El tema ‘¿A dónde vas?’ es sencillamente es de lo mejor que se presenta en
este disco. La letra es perfecta. Continúa ‘Rezarle a la oscuridad’ es otro tema que bebe influencias de música
del cono sur, en la que al final hay una ‘explosión’ instrumental que da paso a
la última canción ‘Siempre marchamos de
frente’ un tema con aires mediterráneos interpretado magistralmente a dúo
con la chilena Sua de Lur.
En definitiva Amuleto es un gran disco que nos
muestra el músico complejo y ávido de influencias de aquí y de allá como lo es
Ricardo Pita, pero precisamente ese mestizaje y complejidad de ritmos y estilos es lo que hace
que ‘Amuleto’ sea un álbum más difícil de comprender. O talvez será que extrañamos
a ese músico ‘buena onda’ y lleno de positivismo que muta hacia un músico más
complejo y oscuro por ciertos momentos, … sólo el tiempo lo dirá.
Tracklist:
01. El ciclo
02. Libertad
03. Dinamita
04. Amuleto
05. Las cenizas
06. Viento eterno
07. Lo qu hice ayer
08. Canción del caminante
09. Pajarito ya llegó
10. ¿A donde vas?
11. Rezarle a la oscuridad
12. Siempre marchamos de frente
NICOLA CRUZ
BANDA. NICOLA CRUZ
ALBUM. PRENDER EL ALMA
AÑO. 2015
CIUDAD. QUITO
GENERO. FOLK, ELECTRONIC
Beats ancestrales, Andes step y grooves ecuatorianos llenos de alma. Son rótulos que perfectamente te pueden remitir a la música del ecuatoriano Nicola Cruz, quien con cada expresión musical busca rendirle homenaje a su llacta a su tierra natal, un mágico lugar rodeado por la selva amazónica, la cordillera de los andes y paradisiacas playas. Sus exploraciones y eclecticismo andino lo han convertido en uno de los músicos con más proyección en Latinoamérica, razón por la cual sellos como ZZK no dudaron en abrirle las puertas para lanzar sus creaciones sonoras.
Prender el alma es el álbum debut de Nicola, en el que las raíces folclóricas y las nuevas tecnologías digitales mezcladas con la herencia local, llevan a un rastreo de sonidos nativos entrelazados con un entorno moderno. Un fiel reflejo de esto es el espectacular video para el sencillo 'Colibria', dirigido por Camilo Coba Riofrio, y en el que se habla de los orígenes primitivos, el agua y la supervivencia, los elementos básicos de los cuales estamos hechos. "Colibria nació cuando vivía al borde de un volcán activo, el cual veíamos diariamente sangrar. Este track significa una búsqueda interior y el viaje al renacer", dice Huaira, la cantante e inseparable colaboradora de Nicola. Les dejamos entonces el video para que disfruten de una producción impecable y bien brutal, Made in Ecuador.
Previamente Nicola lanzó un EP titulado Invocación EP, en el que desata un ritual chamánico: los sonidos de flautas con ritmos de danzas prehispánicas desatarán la jungla que llevas dentro.
JODAMASSA
BANDA. JODAMASSA
ALBUM. ESTEBAN ALBINO
AÑO. 2015
CIUDAD. CUENCA
GENERO. ROCK EXPERIMENTAL, FOLK
Jodamassa ha lanzado su tercer album Esteban Albino, algo raro en nuestro pais el hecho de que una banda tenga regularidad, lanzando un disco cada 2 años. Si el debut Y amanece (2011) fue un buen intento de rock experimental con influencias del rock alternativo y el grunge. En el segundo disco En centro en el sur (2013) en cambio se exploraron ritmos latinoamericanos pero sin dejar de lado la experimentación rockera. Esteban Albino es un disco que demuestra el estado de madurez a la que ha llegado la banda, es un disco que maneja un concepto un tanto oscuro o depresivo, pero eso es parte del concepto mismo del album. Acá podemos ver nuevamente la exploración y curiosidad musical de sus integrantes que ofrecen temas que si bien no son tan fáciles de entenderlos pero funcionan como conjunto. El nombre del album proviene del afamado músico y productor gringo Steve Albini.
Esta vez la banda recupera su formato de cuarteto y la integran: José Orellana como principal compositor y letrista, además de hacerse cargo de las voces, guitarra, charango, piano y teclados; Santiago Landívar toca el bajo, guitarra y teclados y es coautor de dos o tres temas; Juan Carrión en cambio se hace cargo de la batería y las percusiones y por ultimo Tito Dominguez en la guitarra eléctrica, éste ultimo retorna a la banda como miembro permanente después de que por motivos académicos no pudo terminar las grabaciones del primer disco y solamente colaboró en un par de temas del segundo disco. También se cuentan con participaciones especiales en algunos temas Stalin Pacheco, Tito Bravo y Chris Diaz.
![]() |
| Line up: Santiago Landívar, José Orellana, Juan Carrión, Tito Domínguez |
El disco se compone de 9 temas, la producción estuvo a cargo de la dupla José Orellana- Santiago Landívar. La grabación se dividió entre Ermitaño Records de Guayaquil y Slam Studio de Cuenca y la mezcla y masterizacion estuvo a cargo de Tito Bravo. La portada en una onda muy vintage es obra de Santiago Landivar.
El disco arranca con 'Esteban Albino' un tema que maneja un tempo relajado y medio oscuro, en el que en la mitad utiliza un verso de 'La mar' de Mamá soy Demente. 'Charanga' es más movido y alegre (si cabe el término), aquí prima la melodía de un charango. A la mitad de la canción hay un cambio de ritmo bastante interesante. 'Me entregué' es un agradable tema en una onda western. Destacable es sin duda 'Esos dias para mí', un melancólico corte en el que un piano acustico y unos sintetizadores lideran la canción alternándose con guitarras acústicas y eléctricas, prescindiendo totalmente de las percusiones. Luego continúa 'Ya todo está planeado' otro tema acustico en el que prima el sonido de una mandolina y su interesante progresión y final. 'Sed' y 'Una muerte anunciada' considero que son menores dentro del contexto del album, pero reafirman el concepto del mismo. 'Para subir' es un tema complejo, con mucho matices y sonoridades, aquí hay un liberador interludio 'espacial' y un buen final. 'Asi mismo es', es un tema que estaba en el primer disco. Es un agrabable folk acustico con presencia de variadas precusiones y unas interesantes flautas que muestran una interesante faceta de la banda.
En definitiva Esteban Albino es un album para escucharlo completo y en varias ocasiones para poder comprenderlo como se debe. Aquí no vas a encontrar un gran hit aislado, sino todas las canciones tanto musicalmente como liricamente siguen un concepto predefinido que es dificil explicarlo. Para eso tendrán que oir el disco.
Jodamassa se está convirtiendo en un referente de la música bien hecha en el pais. Son jóvenes músicos que hacen su trabajo por convicción y amor a la musica. Apoyen esta banda cuencana.
Jodamassa se está convirtiendo en un referente de la música bien hecha en el pais. Son jóvenes músicos que hacen su trabajo por convicción y amor a la musica. Apoyen esta banda cuencana.
TRACKLIST
01. Esteban Albino
02. Charanga
03. Me entregué
04. Esos días para mi
05. Ya todo está planeado
06. Sed
07. Una muerte anunciada
08. Para subir
09. Asi mismo es
BUEYES DE MADERA
ARTISTA. BUEYES DE MADERA
ALBUM. APIS
AÑO. 2014
CIUDAD. UIO
GENERO. FOLK ROCK, ART ROCK
Bueyes de Madera es un proyecto artístico que funciona en base a la colaboración de un grupo de experimentados músicos de la escena nacional y un artista visual. La banda nace por las ganas de compartir en escena una experiencia que abarca dos disciplinas muy distintas, dos universos que se rigen por leyes propias, por procesos de diferente raíz los cuales a través de un ritual contemporáneo logran coexistir en un espacio determinado. Así transformando la experiencia solitaria de la pintura con el goce de el escenario, convirtiéndose en una trabajo que comparte la plástica, el teatro, el performance y la música, en una armonía que tiene como base la amistad y la sed de experimentación.
La agrupación está liderada por Steven Dagenais (voz y guitarra), deja atrás sus influencias funk/dance de su proyecto Stich, Grecia Albán vocalista de La Malamaña (voz, cello), Bastián Napolitano en hijo del viejo Napo y baterista de varias bandas como Biorn Borg, Verde70, Matías Alvear hijo del gran Alex Alvear en el contrabajo, Pablo Vicencio en las percusiones y Teo Monsalve que desarrolla pintura y arte en sus presentaciones en vivo.
El disco debut se denomina 'Apis', en realidad se trata de un libro-disco que cuenta con 10 temas que sobresalen principalmente por su formato electroacustico, las letras esperanzadoras y melodias familiares. Sin duda fue acertada la elección como uno de los mejores discos del 2014 (ver la lista completa acá). Si tienen la oportunidad de verlos en vivo no se pierdan por nada del mundo.
El disco debut se denomina 'Apis', en realidad se trata de un libro-disco que cuenta con 10 temas que sobresalen principalmente por su formato electroacustico, las letras esperanzadoras y melodias familiares. Sin duda fue acertada la elección como uno de los mejores discos del 2014 (ver la lista completa acá). Si tienen la oportunidad de verlos en vivo no se pierdan por nada del mundo.
TRACKLIST
01. Medicina para la cabeza
02. Solsticio de verano
03. Un sábado
04. Plancton
05. Planta de durazno
06. Apis
07. Gotas
08. Niño interno
09.Al uno
10. Enloquecer
BUEYES DE MADERA - PLANTA DE DURAZNO
SIGNOS ANDINOS FERNANDO CILIO
ARTISTA. FERNANDO CILIO - SIGNOS ANDINOS
Signos Andinos, es una innovadora propuesta de música ecuatoriana fusionada con elementos propios del jazz y del folk, impulsada y creada por el guitarrista y compositor Fernando Cilio que mezcla elementos armónicos y sonoros de distintas corrientes, creando así nuevas sonoridades.
El repertorio está compuesto por ritmos con amplia variedad y riqueza, que van desde géneros autóctonos como raymis, sanjuanitos, mapales, bombas, pasillos, andareles, currulaos, etc, que se mezclan con el lenguaje y la improvisación del jazz. La idea nace en el año 2008 junto al maestro y compositor Milton Arias quien aporta algunas composiciones para comenzar a formar el proyecto. De ahí en adelante el grupo toma el nombra de 'Mashis' pero al pasar los años se decide cambiar de nombre del proyecto a 'Signos Andinos'
La agrupación tiene varias participaciones en el país como en el Teatro Nacional Sucre en el programa “Mi mundo indio, negro , mestizo”(2008), en el Pobre diablo jazz café – bar (2009-2012-2014), en el festival jazz in situ 2011 y el auditorio de la Universidad San Francisco de Quito (2011). En el exterior “Signos andinos” representa a Ecuador en la ciudad de la Habana – Cuba como invitado en el festival Cubadisco 2013. En el año 2014 finalmente el proyecto se consolida en la grabación del primer álbum con 10 temas. La fusión de Signos Andinos no se caracteriza solamente por la fusión de los estilos sino por la versatilidad y experiencia de los músicos y es así como se logra un aporte único de cada uno de los miembro hacia la banda.
La agrupacion está conformada por 7 músicos de alto nivel y trayectoria, Fernando Cilio: guitarra y composición, Luis Sigüenza: saxo alto, Milton Castañeda: quena, Marcos Merino: piano y rhodes, Santiago Herrera: bajo, Andrés Lopez: batería y Antonio Cilio: percusión. El album fue lanzado en noviembre del 2014, grabado y mezclado por Nacho Freire en Graba Estudio y masterizado por Pablo Rivas en La Increible Sociedad.
El repertorio está compuesto por ritmos con amplia variedad y riqueza, que van desde géneros autóctonos como raymis, sanjuanitos, mapales, bombas, pasillos, andareles, currulaos, etc, que se mezclan con el lenguaje y la improvisación del jazz. La idea nace en el año 2008 junto al maestro y compositor Milton Arias quien aporta algunas composiciones para comenzar a formar el proyecto. De ahí en adelante el grupo toma el nombra de 'Mashis' pero al pasar los años se decide cambiar de nombre del proyecto a 'Signos Andinos'
La agrupación tiene varias participaciones en el país como en el Teatro Nacional Sucre en el programa “Mi mundo indio, negro , mestizo”(2008), en el Pobre diablo jazz café – bar (2009-2012-2014), en el festival jazz in situ 2011 y el auditorio de la Universidad San Francisco de Quito (2011). En el exterior “Signos andinos” representa a Ecuador en la ciudad de la Habana – Cuba como invitado en el festival Cubadisco 2013. En el año 2014 finalmente el proyecto se consolida en la grabación del primer álbum con 10 temas. La fusión de Signos Andinos no se caracteriza solamente por la fusión de los estilos sino por la versatilidad y experiencia de los músicos y es así como se logra un aporte único de cada uno de los miembro hacia la banda.
La agrupacion está conformada por 7 músicos de alto nivel y trayectoria, Fernando Cilio: guitarra y composición, Luis Sigüenza: saxo alto, Milton Castañeda: quena, Marcos Merino: piano y rhodes, Santiago Herrera: bajo, Andrés Lopez: batería y Antonio Cilio: percusión. El album fue lanzado en noviembre del 2014, grabado y mezclado por Nacho Freire en Graba Estudio y masterizado por Pablo Rivas en La Increible Sociedad.
TRACKLIST
01. Bombardeos
02. Guambrakuna
03. Luz al final del pasillo
04. Géminis
05. Oso de anteojos
06. Soliluna
07. Huellas de serpiente
08. Cucurucho
09. Pasillo de orfeo
10. Cocada
01. Bombardeos
02. Guambrakuna
03. Luz al final del pasillo
04. Géminis
05. Oso de anteojos
06. Soliluna
07. Huellas de serpiente
08. Cucurucho
09. Pasillo de orfeo
10. Cocada
ALEX ALVEAR
ALBUM: EQUATORIAL
AÑO: 2008
CIUDAD: QUITO
GENERO: FUSION ECUATORIANA, JAZZ, FOLK, LATIN
Seguramente se estarán preguntando: Quién demonios es este tal Alex Alvear? De donde apareció este ilustre desconocido?. Bueno, resulta que el tipo era uno de los miembros del afamado grupo de los 80 Promesas Temporales, el del viejo Hector Napolitano y de Huguito Idrovo. En el 86 la música de Promesas Temporales fue considerada como anarquista o insurgente por el gobierno de Febres Cordero, por esa razón Alex Alvear fue detenido o mas bien secuestrado por agentes del gobierno, ese fue el motivo que le impulsó a autoexiliarse en EEUU, disolviéndose de esta manera la banda.
Ya en EEUU estudió en nada más y nada menos que una de las mejores academias musicales del mundo: El Berklee College of Music con especializacion en composición y arreglos de jazz. En menos de un año de permanencia en Boston, Alvear estaba ya trabajando en diversos proyectos como arreglista, bajista y cantante en los géneros de jazz latino, folklore afro-latino, salsa, blues, etc. A fines de los años 80 forma parte como co-fundador y director de la agrupación Aché, pionera de la música afrocubana en Massachussets con la cual recibió varias nominaciones para el Boston Music Awards. Durante este tiempo trabajó con artistas renombrados de la música latina incluyendo al percusionista y cantante Orlando ¨Puntilla¨Ríos, los percusionistas Anthony Carrillo y Daniel Ponce y la afamada cantante Celia Cruz. En pocas palabras estaba trabajando con la crema y nata de los ritmos latinos.
También fundó su propia banda con fines más experimentales, así nace la agrupación Mango Blue, con el cual incorpora elementos del jazz, R&B y funk fusionados con la música tradicional afrolatina. Mango Blue ha realizado numerosas presentaciones a nivel local, regional, nacional e internacional en prestigiosos auditorios, festivales, clubes y series de conciertos, así como también en programas de radio y televisión.
A finales del 2006, gracias al apoyo de Fonsal, Alvear finaliza la producción de Equatorial, un proyecto musical inspirado en la música del Ecuador que incluye catorce composiciones y arreglos originales. Este proyecto reune el talento de 18 músicos de distintas partes del mundo con la participación especial del afamado músico cubano Paquito D'Rivera. Ecuatorial es el producto de casi 20 años de su trabajo como compositor en estilos tradicionales ecuatorianos. Producido por Alain Mallet, Ecuatorial incluye ritmos tradicionales como el pasillo, el sanjuanito, el albazo, el yumbo y la bomba con un toque muy personal que incorpora elementos sonoros modernos y tradicionales, así como también influencias del jazz, tango y música afrolatina. A pesar de todas estas influencias, el propósito de Alvear ha sido el de mantener la esencia de cada estilo tradicional, conservando así el sabor e identidad de los mismos.
Ya en EEUU estudió en nada más y nada menos que una de las mejores academias musicales del mundo: El Berklee College of Music con especializacion en composición y arreglos de jazz. En menos de un año de permanencia en Boston, Alvear estaba ya trabajando en diversos proyectos como arreglista, bajista y cantante en los géneros de jazz latino, folklore afro-latino, salsa, blues, etc. A fines de los años 80 forma parte como co-fundador y director de la agrupación Aché, pionera de la música afrocubana en Massachussets con la cual recibió varias nominaciones para el Boston Music Awards. Durante este tiempo trabajó con artistas renombrados de la música latina incluyendo al percusionista y cantante Orlando ¨Puntilla¨Ríos, los percusionistas Anthony Carrillo y Daniel Ponce y la afamada cantante Celia Cruz. En pocas palabras estaba trabajando con la crema y nata de los ritmos latinos.
También fundó su propia banda con fines más experimentales, así nace la agrupación Mango Blue, con el cual incorpora elementos del jazz, R&B y funk fusionados con la música tradicional afrolatina. Mango Blue ha realizado numerosas presentaciones a nivel local, regional, nacional e internacional en prestigiosos auditorios, festivales, clubes y series de conciertos, así como también en programas de radio y televisión.
A finales del 2006, gracias al apoyo de Fonsal, Alvear finaliza la producción de Equatorial, un proyecto musical inspirado en la música del Ecuador que incluye catorce composiciones y arreglos originales. Este proyecto reune el talento de 18 músicos de distintas partes del mundo con la participación especial del afamado músico cubano Paquito D'Rivera. Ecuatorial es el producto de casi 20 años de su trabajo como compositor en estilos tradicionales ecuatorianos. Producido por Alain Mallet, Ecuatorial incluye ritmos tradicionales como el pasillo, el sanjuanito, el albazo, el yumbo y la bomba con un toque muy personal que incorpora elementos sonoros modernos y tradicionales, así como también influencias del jazz, tango y música afrolatina. A pesar de todas estas influencias, el propósito de Alvear ha sido el de mantener la esencia de cada estilo tradicional, conservando así el sabor e identidad de los mismos.
TRACKLIST
01. De donde vengo
02. Ausencia
03. Churay para los Yarina
04. Diva
05. El Caballito Azul
06. Esta Historia no es de Risa
07. Hasta Siempre
08. Pasillo para mi Padre
09. Peguche
10. Sanjuaneando
11. Soñando con Quito
12. Taita Imbabura
13. Tarde de Lluvia en Guápulo
14. Flor de Kikuyo
.
.
.
Atención
Antes de que procedas a descargar, por favor deja un comentario,
eso motiva a seguir publicando y difundiendo la cultura musical ecuatoriana.
Antes de que puedas disponer de este increible material,
dejanos tu mail en los comentarios para hacerte llegar el link y compartelo en tus redes sociales para que una mayor cantidad de personas puedan conocer el legado de este gran artista.
DA PAWN
ARTISTA. DA PAWN
ALBUM. EL PEON
AÑO. 2013
CIUDAD. QUITO
GENERO. INDIE, FOLK ROCK, LO FI
AÑO. 2013
CIUDAD. QUITO
GENERO. INDIE, FOLK ROCK, LO FI
Sin duda se trata de una de las bandas más interesantes del panorama musical ecuatoriano de la actualidad y uno de los mejores lanzamientos sonoros del 2013. Da Pawn es una banda quiteña de indie y folk con tintes experimentales y Lo-Fi, que empezó como un proyecto personal sin ambiciones creado e impulsado por Mauro Samaniego, (guitarrista, cantante, compositor y productor) cuando se encontraba en Buenos Aires, donde compuso el 90% de las canciones que la banda interpreta ahora, posteriormente se integraron Pedro Ortiz (batería), Fernando Procel (bajo), Alejandro Naranjo (guitarra), Felipe Andino (teclados) y Martín Samaniego (guitarra y arreglos), este ultimo sería sustituido por Rodrigo Capello.
Entre octubre y noviembre del 2012 Da Pawn se encerraron en una casa-estudio ubicada en el sector campestre de Yaruqui para componer y grabar sus temas, en el esquema de trabajo, Felipe y Mauro asumieron el rol de productores musicales y Marcelo Suárez como ingeniero de sonido. De esa época, Alejandro Naranjo, guitarrista, recuerda que 'la música empezó a tomar otro color y forma', refiriéndose a los temas inicialmente compuestos por Mauro pero en una versión más limpia o desnuda. Producto de esas sesiones fue un paquete de 13 canciones listas para mezcla y masterización. 'El Peón' es una selección intuitiva de seis (los otros 7 temas están listos para una futura publicación este 2014), que viajaron de Yaruquí a Portland y llegaron a manos del productor Beau Raymond (Beach Boys, Little Joy, Devendra Banhart, Joss Stone, Modest Mouse).
Los temas incluidos 'El Peón', de alguna manera ya se encontraban 'grabadas' dentro de la cabeza del Mauro, y esa creo que fue la clave, además que refleja la curiosidad, el apetito musical y el proceso de transformación del DaPawn-proyecto solista a DaPawn-banda. 'Ahora estamos en el momento en que hicimos un trabajo que recoge algo de todos y ya no suena a algo de una persona, sino a un proyecto que tiene un concepto, un sonido en específico… a partir de ahí, vamos explorando hacia dónde va la música'. Lanzaron además un videoclip del tema 'Dibujo por hoy' en una onda vintage, dirigido por Andrés Cornejo.
TRACKLIST
01. Taza de Café
02. Cambio de Tonalidad
03. Esta era
04. Dibujo por Hoy
05. Mares de Argumentos
06. Reloj de Arena
01. Taza de Café
02. Cambio de Tonalidad
03. Esta era
04. Dibujo por Hoy
05. Mares de Argumentos
06. Reloj de Arena
| DA PAWN arriba: Pedro Ortiz, Fernando Procel, Alejandro Naranjo abajo: Rodrigo Capello, Mauro Samaniego, Felipe Andino |
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MORFEO
ARTISTA. MORFEO
ALBUM. MORFEO Y EL MISTERIO DE LA UNION
AÑO. 2013
CIUDAD. GUAYAQUIL
GENERO. FOLK, BLUES
GENERO. FOLK, BLUES
Morfeo es una banda híbrido de muchas influencias musicales, pero transitan cómodamente por el folk y blues principalmente, aunque también hay trazas de funk y hasta de rock psicodélico, en fin es un híbrido musical que comúnmente la critica musical los encasilla como world music. El personal de la banda dice que hacen música basada en sueños, de ahí su nombre (Morfeo es el dios de los sueños en la mitologia girega)
Se trata de un proyecto liderado por Carlos Bohórquez, músico y productor de la excelente banda guayaca Mama soy Demente. Su primer trabajo discográfico se titula 'Morfeo y el misterio de la Unión'. Es un álbum constituido por 11 temas divididos en dos partes, El Sol y La Luna, el cual se trata de un viaje alquímico que pasa por los diferentes estados de consciencia de un hombre y una mujer que se encaminan a la unión, a la conversión de un ser completo, a la lucha por la superación de los opuestos. 'El misterio de la unión' está lleno de simbolismos y sonidos con tintes oníricos mezclado con sueños del compositor y folklore de varias partes del mundo. El ultimo track 'Luna' es de 10 minutos de duración y consta de 6 movimientos además se está grabando un videoclip para dicho tema.
Se trata de un proyecto liderado por Carlos Bohórquez, músico y productor de la excelente banda guayaca Mama soy Demente. Su primer trabajo discográfico se titula 'Morfeo y el misterio de la Unión'. Es un álbum constituido por 11 temas divididos en dos partes, El Sol y La Luna, el cual se trata de un viaje alquímico que pasa por los diferentes estados de consciencia de un hombre y una mujer que se encaminan a la unión, a la conversión de un ser completo, a la lucha por la superación de los opuestos. 'El misterio de la unión' está lleno de simbolismos y sonidos con tintes oníricos mezclado con sueños del compositor y folklore de varias partes del mundo. El ultimo track 'Luna' es de 10 minutos de duración y consta de 6 movimientos además se está grabando un videoclip para dicho tema.
Para la puesta en escena de Morfeo, se reúnen destacados músicos de bandas como la ya citada Mama soy Demente, así como de Biorn Borg y Pasajero; este es su cartel: Carlos Bohórquez (Voz, Guitarra, Cuatro Venezolano y Ukulele), Enrique Bernous (Mandolina, Piano y Teclados), Roberto Bernous (Banjo y Guitarra), Toño Cepeda (Bajo) y Rodrigo Brañas (Batería y Percusión).
TRACKLIST
01. Ointro
02. La Tibia Medusa de Amsterdam
03. Un Mundo Feliz
04. Los Lamentos de Orfeo (o El diablo convenciéndola de que firme)
05. TV (o Serpiente Crucificada)
06. Corderos de Cristo, démonos la Paz!
07. Medio Médium
08. Brisas Frescas
09. No Coma Caca
10. RPM Infinitum
11. Luna
MORFEO / LUNA (EN VIVO PARA UNIZONO)
Eso es todo gente, vayan y compren el disco. Que realmente vale la pena
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MARIELA CONDO
ARTISTA. MARIELA CONDO
ALBUM. VENGO A VER
AÑO. 2013
CIUDAD. QUITO
GENERO. FOLK, ACUSTICO
Quién es ella?
La mejor voz del Ecuador HP!!
...Y posiblemente no me equivoco al hacer tal aseveración, y es que la Marielita Condo es una compositora y cantante de Cacha, Chimborazo, de nacionalidad Puruhá. Por su voz y su palabra corren miles de años del frío viento que baja de los Andes, suben torrentes de rebeldía heredada de Daquilema, caminan cientos de miles de días de fiesta. Al mismo tiempo, en su semblante y su actitud están los nuevos tiempos, los de una vida que la ha llevado por un lado y por otro, asumiendo su propio destino, decidiendo que el mundo es grande y hay que tomar de él lo que fuera. La conocí en un gran concierto que brindó en el Pobre Diablo.
Su voz es, en toda su delicadeza, poderosa. Su canto se remonta a los tiempos de la memoria, pero también es del ahora y del todavía. Su mirada llega hasta el tuétano. Su elegancia y su carisma es de una finura compleja. Mariela Condo es una figura sin igual en la música ecuatoriana contemporánea. Lo mejor de todo, es que Mariela tiene mucho por crecer. Tiene todavía que probar de esto y de aquello, de la maldad y de la belleza, de la dulzura y del fervor, de la calle y de la avenida. Mariela Condo esta hecha del material del que están hechos los colosos de hierro y barro, y también del humilde hombre del pueblo que camina azadón, maletín, gabardina al hombro, por el poblado y por el despoblado.
Mariela Condo irrumpió en la escena musical en 2007, año en el que presentó su primer trabajo discográfico, 'Shuk shimi, waranka shimi' (Una voz, mil voces). La originalidad de su propuesta, que incluye una investigación sobre ritmos y cánticos de los Andes ecuatorianos, le granjeó el cariño del público. Pero su carrera se venía desarrollando desde 1997, cuando comenzó a colaborar en diversos proyectos sonoros, y se complementa con sus estudios en el Instituto de Música Contemporánea de la Universidad San Francisco de Quito.
Su nuevo album se titula 'Vengo a ver', exquisitamente producido, con 13 canciones donce prima la melodia, la delicada voz de Mariela y da rienda suelta a su fuerza interpretativa. Es un disco de primera categoría. Recomiendo totalmente escuchar este material.
TRACKLIST
01. El trigo y el sol
02. Sin aviso
03. Dejandose caer
04. Arrullo de lluvia
05. Manilla
06. Algo eterno y fugaz
07. Hacia donde escapas
08. Ofrenda
09. Kikilla
10. Llorar Distancias
11. Vengo a ver
12. Flor de quebrada
13. Pacto de Aguas
01. El trigo y el sol
02. Sin aviso
03. Dejandose caer
04. Arrullo de lluvia
05. Manilla
06. Algo eterno y fugaz
07. Hacia donde escapas
08. Ofrenda
09. Kikilla
10. Llorar Distancias
11. Vengo a ver
12. Flor de quebrada
13. Pacto de Aguas
MARIELA CONDO / HISTORIA Y MUSICA
MARIELA CONDO & ALEX ALVEAR / CABALLITO AZUL
No te pierdas de conseguir este maravilloso album, en verdad tus oidos te agradecerán. Puedes obtener tu copia digital en sheperds, iTunes y deezer, o contactala a través de su fanpage de Facebook o su página web para ordenar la copia física.
Y si aún deseas escucharla en tu dispositivo mp3,
deja un comentario con tu mail y te paso el link.
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TALLER DE MUSICA
ARTISTA. TALLER DE MUSICA
ALBUM. MATABARAS
AÑO. 1985
CIUDAD. -
GENERO. FOLK, TRADICIONAL
Pongo a su consideración un álbum que fuera un proyecto musical de tres grandes músicos contemporáneos del Ecuador, se trata de Diego Luzuriaga, Ataulfo Tobar y Juan Mullo, dicho proyecto se llamó 'Taller de Música' y publicaron un álbum titulado 'Matábaras'.
De los integrantes debo mencionar brevemente a Diego Luzuriaga y Ataulfo Tobar, ellos fueron integrantes iniciales de la agrupación musical folklórica 'Jatari', por ende ya años atrás trabajaban juntos y eran viejos conocidos, cada uno con sus trayectorias musicales entre las cuales son las más conocidas la intervención de Luzuriaga (quien a su vez es hermano del cineasta Camilo Luzuriaga) por su ópera 'Manuela y Bolívar', así como por parte de Tobar quien liderara la grabación de aquel recordado cd 'Déjenlo Volver' o también conocido como 'Los Forajidos' que fuera dedicado a modo de sátira al ex-Presidente de la República Abdala Bucaram y a su polémico gobierno. El tercer integrante, Juan Mullo también tiene una excelente trayectoria musical ya que ha sido participe de varias bandas sonoras de nuestra cinematografía Ecuatoriana así como también se ha destacado como compositor e investigador en etnomusicología con varios trabajos premiados y realizados dentro y fuera del país.
Este álbum 'Matábaras' es un trabajo sumamente difícil de conseguir pero el blog se lo merece, hay que destacar que 'Taller de Música' pertenece a aquella época de música experimental de la cual participaron también en su respectivo conjunto llamado 'Promesas Temporales' el gran Hugo Idrovo y el viejo Napo Héctor Napolitano.
De los integrantes debo mencionar brevemente a Diego Luzuriaga y Ataulfo Tobar, ellos fueron integrantes iniciales de la agrupación musical folklórica 'Jatari', por ende ya años atrás trabajaban juntos y eran viejos conocidos, cada uno con sus trayectorias musicales entre las cuales son las más conocidas la intervención de Luzuriaga (quien a su vez es hermano del cineasta Camilo Luzuriaga) por su ópera 'Manuela y Bolívar', así como por parte de Tobar quien liderara la grabación de aquel recordado cd 'Déjenlo Volver' o también conocido como 'Los Forajidos' que fuera dedicado a modo de sátira al ex-Presidente de la República Abdala Bucaram y a su polémico gobierno. El tercer integrante, Juan Mullo también tiene una excelente trayectoria musical ya que ha sido participe de varias bandas sonoras de nuestra cinematografía Ecuatoriana así como también se ha destacado como compositor e investigador en etnomusicología con varios trabajos premiados y realizados dentro y fuera del país.
Este álbum 'Matábaras' es un trabajo sumamente difícil de conseguir pero el blog se lo merece, hay que destacar que 'Taller de Música' pertenece a aquella época de música experimental de la cual participaron también en su respectivo conjunto llamado 'Promesas Temporales' el gran Hugo Idrovo y el viejo Napo Héctor Napolitano.
TRACKLIST
01. Aki wowo (Tradicional Africano)
02. Adivinanzas
03. Treinta Mujeres
04. Voy a Contarles una Historia
05. María Chunchuna
06. José María Chalá
07. Latunda y la Gualgura
08. Matabara del Hombre Bueno
09. Matabara del Hombre Malo
10. Aki wowo (Versión Taller de Musica)
TALLER DE MUSICA / VOY A CONTARLES UNA HISTORIA
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Atención
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