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KARMA
ARTISTA: KARMA
ALBUM: SERES
AÑO: 1995
CIUDAD: QUITO
GENERO: POP-ROCK, PROGRESIVO
CONTACTOS:
Este álbum se encuentra en mi top10 ecuatoriano, y realmente no sé porque todavía no los he mencionado en este blog. Señores se trata de la mitica banda Karma, a mediados de los 90´s esta banda era de lo mejor que había en el país, y como no lo iba a ser con semejante alineación: Carlos Arboleda (teclado), Johny Ayala (guitarra), Ivis Flies (bajo y voces), Esteban Torres (batería y percusión), cuatro tipos que escaparon a los convencionalismos y al típico rock/pop predigerido para componer y grabar uno de los discos que más he escuchado en mi fucking vida.
Karma nace en el año 91 como banda de acompañamiento de Ricardo Williams, en sus inicios tocaban covers de bandas gringas como U2, Boston, The Police, Pink Floyd, etc, pero poco a poco fueron realizando sus propias composiciones y encontrando su propia senda musical, es así que Karma se nutre de las influencias musicales de los iconos argentinos Serú Girán, La Maquina de hacer pájaros y del Charly Garcia de los 80's, pero también de algunos monstruos del progresivo mundial setentero como: Genesis, Yes y hasta los ELP.
En 1995 lanzaron el LP 'Seres' que tiene el honor de ser el primer digipack ecuatoriano. A simple vista parece un álbum con diseños llamativos, algo psicodelicos, pero todo va mucho más allá demostrando quizás uno de los pocos enfoques en este país de lo que era hacer un buen pop–rock en los 90's. Hablar de Betty Blue, un tema insigne de la banda, es quizás la forma mas correcta de representar la línea musical que toma este disco, una propuesta progresiva, que rompe muchos esquemas, demostrando que a Karma no le interesaba vender temas simples o estructuras fáciles, sino que se convierte en toda una obra realizada en los inicios de una escena musical quiteña. Necesario para comprender la evolución y los inicios de la música ecuatoriana.
Lamentablemente la banda sólo grabó Seres, posteriormente sus integrantes tomaron caminos diferentes, Ivis Flies y Johny Ayala formaron La Grupa conjuntamente con Christian Mejía (que algunas veces cantó junto a la banda). Carlos Arboleda por su parte se integró a los Tigres del Chaulafan.
Vale la pena dar a conocer esta excelente banda en este pais sobresaturado de popsitos, bachatitas, reguetonitos, tecnocumbitas. Vale la pena escuchar 'Trino' en vivo, por eso exijo que se rejunte Karma!!!
TRACKLIST
01.Ataraxia
02.37,2
03.Betty Blue
04.Formas trasadas
05.Polucion
06.Venus violeta
07.Algo desnudo
08.Nueve vidas
09.Nunca inventemos nada
10.Broquenstreets blues
11.Lunes de mañana
12.Trino
KARMA - TRINO -
KARMA - BETTY BLUE (EN VIVO) -
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|| - K A R M A - ||
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LA DOBLE
ARTISTA: LA DOBLE
ALBUM: AYER
AÑO: 2008
CIUDAD: QNK
GENERO: ROCK EXPERIMENTAL, PROGRESIVO
GENERO: ROCK EXPERIMENTAL, PROGRESIVO
La Doble, excelente banda cuencana es una propuesta musical que nace en el año 2001 dedicada a crear y buscar una identidad conceptual, temática y de estilo a través del rock experimental. Esta propuesta inédita, comprende el trabajo conjunto de cuatro músicos cuencanos que tras una larga trayectoria en el ámbito musical, se han juntado para dar vida a esta propuesta contemporánea. El principal objetivo que busca este proyecto es el de usar a la música como un medio expresivo y de lenguaje para así poder transmitir un concepto a cerca de nuestra realidad. Tras 7 años de carrera y 3 discos a su haber, La Doble sigue trabajando en su propuesta musical dentro del género del rock experimental. La banda da vida propia a este proyecto con su creatividad y entiende a la música como una manifestación de energía creativa en constante movimiento, siendo esta la razón que consolida su propio estilo.
Han editado 4 discos: La Doble (2001), Los Villancicos (2003), Ayer (2008) y Baila que Llora (2013). Sus integrantes son: Bernardo Zamora (bateria), Javier Calle (guitarras, teclados, programaciones), Reynel Alvarado (saxofon, vientos), Paul Arce (bajo) y Danilo Suput (guitarra y scratch).
TRACKLIST
01. Ayer
02. A Veces
03. Esperan
04. Las NAves
05. Los sustos
06. Mamorunga
07. Trozo de hielo
08. Veinte
09. El Retorno de la Bestia Azulita
10. Mucha Luz
11. El Profeta
12. Respira
13. Tierra
LA DOBLE | EL RETORNO DE LA BESTIA AZULITA
LA DOBLE | EL RETORNO DE LA BESTIA AZULITA
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DENTRO DE HELENA
ARTISTA. DENTRO DE HELENA
ALBUM. AMERICA LATINA ES EL FUTURO
AÑO. 1999
CIUDAD. UIO
GENERO. PROGRESIVO, EXPERIMENTAL
En esta ocasión nos complacemos en compartirles esta joya del rock ecuatoriano, de una banda por demás infravalorada, muy dificil de conseguir información y material así que por favor disfrútenlo y sepan agradecer el esfuerzo... Dentro de Helena es o fue una de las mejores bandas del país, pioneras en la vanguardia y la experimentación sonora y gran influencia para muchas bandas de la actualidad, en sus inicios en los años 90 estaba conformada por los hermanos Patricio Jijón en las voces y bajo y Juan Francisco Jijón en la guitarra y coros, junto a ellos Pierre Vandorne en la segunda guitarra y Chris Farr en la batería y coros, con esta alineación se compusieron casi todos los temas que están en el primer disco titulado simplemente 'DH' o 'América Latina es el Futuro', pero por problemas financieros y de salidas de sus miembros no conoció la luz sino hasta un lejano 1999.
Durante la decada de los 90 se lograron varios conciertos junto a bandas locales como Sal y Mileto, Fortaleza del Alma, Muscaria, La Grupa, Mama Vudú, Pulpo 3, entre otras, sin embargo su propuesta iba por otro camino con respecto a sus colegas, a muchos de sus espectadores les 'costaba' asimilar su propuesta. La primera ruptura de la banda fue en el 94, cuando Esteban Ballesteros decide alejarse de la banda para dedicarse a los estudios gnósticos, su reemplazo fue Chris Farr. En el 96 grabaron su primer disco 'Dentro de Helena', pero ni bien se terminaban las grabaciones Pierre Vandorne se retiraba del grupo por razones académicas, Chris Farr también tomo vuelo anteriormente, dirigiéndose a Miami para estudiar batería.
Con un disco recién grabado entre las manos, Patricio y Juan deciden seguir con el proyecto, al principio no tenían músicos estables, pero la banda se acentuó cuando integraron a Andrés Caicedo (Guardarraya) en la batería, de este modo la banda se había convertido en un trío muy poderoso, y una gran influencia para los entonces noveles Sal y Mileto. A mediados del 98 nuevamente hay una deserción en la banda y esta vez se trataba de Patricio Jijón que decide emprender el vuelo por razones académicas, siendo remplazado por Gustavo Dueñas (Misil) en la voz y Franco Aguirre (Sal y Mileto) en el bajo, con esta formación junto a Juan y Andrés, se realiza el concierto lanzamiento en el Patio de Comedias, junto a Pulpo 3 y Sal y Mileto; también se realizo una presentación del disco en Tower Records.
"Era una banda con pinta peculiar; se me hacía que eran intelectuales. Su música no era 'hardcore', pesada o solo con distorsión. Su lenguaje volátil me impactó", recuerda Efraín Granizo (Durga Vassago y Van Fan Culo), quien reconoce a los Jijón como influencia en cuanto a lo vanguardista, teatral y conceptual de su propia obra. Sin embargo, no todos comprendieron en esa época. En los conciertos, no siempre los acompañó el aplauso y la gente parecía imposibilitada a bailar el 'mosh' con sus rítmicas entrecortadas. De hecho, ni el ingeniero de su primer disco ('DH') entendió bien por qué querían grabar en el cuarto de baño o distorsionar la voz.
A inicios del nuevo milenio, la banda desapareció tras grabar su segunda placa en Chile. 'Círculo ocular' explotó ya no solo la psicodelia y vanguarida sino que entró a terrenos de música concreta y noise, esquivando así aún más el aprecio de la masa. En el 2002 la banda se reagrupa de nuevo, con una nueva formación: Tricio Jijón (voz), Juan Jijón (guitarra), Franco Aguirre (bajo) y Andrés Benavides (batería), dieron unos cuantos conciertos y la banda nuevamente dejó de ser noticia. Al dia de hoy los hermanos Jijón continúan con sus proyectos personales: Patricio lidera la banda punk sicodélico The Divorce con la que se presentan en New York, Juan Francisco por su parte lidera Ciclo P e Inayu.
TRACKLIST
01. Amiérdica
02. Raje
03. Agonía
04. Shiva
05. Cerdo
06. Nomito
07. Tiempo Azul
08. Tensión Prenatal
09. Nacer con DH
10. Tensión Postnatal
11. Pinky
12. Bicho
13. Geilulinti
DENTRO DE HELENA
- BICHO -
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ASHLER
ARTISTA. ASHLER
ALBUM. LABERINTO
AÑO. 2009
CIUDAD. UIO
GENERO. ROCK PROGRESIVO, GOTICO
Ashler nació en el 2003, inicialmente estuvo integrado por Luis Orquera (Voz, guitarra y secuencias), Juan Carlos Pozo (Guitarra y bajo), Roberto Guarderas (Batería), Fabricio Torres (Teclado) y Santiago Davila (voz) como resultado grabaron un demo heavy metalero llamado 'La Danza'. Después de la salida del vocalista y baterista originales (en su reemplazo ingresaron Diana Cardenas y Santiago Castillo respectivamente), trabajaron en un sonido más oscuro y progresivo. Para el 2006 sacaron 'January 13th' con el cual lograron bastante aceptación en la bizarra y novel escena gótica local. Tocaron e hicieron algo de nombre hasta que llegaron varios baches en el camino, uno de los más fuertes fue el lamentable caso del Factory, en donde la escena que nos acogía quedó reducida y golpeada. En el borde de lo que parecía una inminente ruptura y sin tocar en años, se reunieron para grabar un par de temas viejos inéditos y uno nuevo para que no queden en el olvido. Así entraron al estudio en 2009 y grabaron 'Laberinto' un EP con un sonido más maduro y renovado. En el 2010 y 2011 se dan una serie de cambios de alineacion: Cindy Dávila ingresa a la banda en reemplazo de Diana Cárdenas, quien fue a vivir en el exterior y Roberto Guarderas regresa a la batería en reemplazo de Santiago Castillo. Después de presentarse para abrir a Anabantha y tocar en la Semana del Rock del 2012 deciden separarse y dedicarse a otros proyectos musicales y personales.
TRACKLIST
01. Intro
02. Incantation
03. Ludens
04. Invierno
05. January 13th
06. Thanks to no one
01. Abuquet
02. Labyrinth
03. Lethargic
04. Truthseeker
ASHLER
- JANUARY 13TH -
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|| DESCARGAR -JANUARY 13TH- ||
HITTAR CUESTA
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ARTISTA. HITTAR CUESTA
ALBUM. DREAM MACHINE
AÑO. 2013
CIUDAD. QUITO
GENERO. HEAVY METAL, INSTRUMENTAL
En esta ocasión les dejo el último álbum publicado por el virtuoso y talentoso guitarrista nacido en Loja: Hittar Cuesta. Recuerden que hace unos días publicamos su album debut denominado 'El lenguaje de los espíritus'
Hablar acerca de Hittar, es hablar del mayor referente en la ejecución de la guitarra eléctrica en el país, me atrevo a decir que no tiene nada que envidiarle a los grandes monstruos de la guitarra como son Steve Vai, Joe Satriani, John Petrucci, Yngwie Malmsteen, etc. en cuanto a técnica y virtuosismo.
A Hittar la fama le llegó cuando formó parte de Cruks en Karnak. En especial con el riff que compuso para la canción 'Haciéndose Aire' y 'Como Camina'. Después formó parte de Falc. Pero fue la música instrumental la que lo cautivó. En 2000 sacó 'El lenguaje de los espíritus', su primer trabajo como solista, que lo consolidó como un gran virtuoso de la guitarra y como una de las figuras más importantes de la escena rock en el país.
Quería lanzar un segundo trabajo para 2002, pero su proyecto se aplazó. En especial porque no contaba con la tecnología adecuada, él es demasiado perfeccionista. Y tuvimos que esperar varios años para que Hittar se animará con una nueva producción... hasta el 2010, cuando grabó las guitarras y teclados de lo que sería el embrión de 'Dream Machine'. Después viajó a Miami para encontrarse con Patrick Johansson, baterista conocido por su trabajo junto a Yngwie Malmsteen. Cuando regresó al país se dio cuenta que faltaba algo. Echo toda la grabación a la basura y empezó de nuevo. La batería de Patrick fue lo único que se quedó. Compró nuevos equipos y volvió a grabar las guitarras, los bajos y teclados. Hasta que por fin lo pudo publicar en este 2013.
La evolución que presenta en Dream Machine con respecto a su anterior trabajo es abismal. No solo en lo musical sino en lo técnico. Sobre su trabajo, dice que cuando compone se siente como un campo de fuerza que no le permite salir. Tiene un aura musical que le hace perder la conciencia. Es como magia, algo espontáneo que aparece en un momento de inspiración y que nunca se vuelve a repetir: eso es Dream Machine. "A veces estoy grabando y parece un sueño en el que pierdo el control. Luego me despierto y me preguntó ¿qué estaba soñando? Así es la música para mí".
Dream Machine se publicó en este 2013, fue compuesto, grabado y producido por el propio Hittar en los estudios Oddyssey de Quito. Presenta 10 temas de alta calidad, que rondan en torno a la extravagancia e improvisación guitarrera pero acompañados con una sólida base ritmica a cargo de Patrick Johansson en la bateria y el propio Hittar en el bajo (en sus presentaciones en vivo lo acompañan Pablo Montero en el bajo y Daniel Mantilla en la bateria).
En los temas Hittar no sólo interpreta el Heavy Metal con tintes Barrocos sino también coquetea con el jazz y el rock progresivo debido a sus intrincados compases y ritmos, por ejemplo en 'Pharaon', hace referencia a los rituales, danzas y costumbres de Egipto en la época faraónica. La música transporta a ese tiempo sin necesidad de palabras, tiene toques progresistas con sonidos arabescos jamás escuchados. En 'Centurion' y 'Soldier of the future' se escuchan las influencias del hardrock de los ochenta. 'Dream Machine' muestra su gusto por el prog rock, con increíbles solos. 'For Hendrix, Vai and Frampton' es un tema que juega entre el blues, el rock and roll y el heavy metal y obviamente está dedicado e esos grandes guitarristas.
En su primer trabajo se notaba la influencia que ha tenido de guitarristas como Vai o Satriani. Al preguntarle cuáles son sus influencias ahora explica: "Todos queremos ser como alguien o al menos estar influenciados por algo especial, pero hay momentos en los que ya no dependes de eso. Creo que mis partes compositivas no tienen que ver con ningún guitarrista, son completamente mías".
Ya piensa en su próximo proyecto. Quiere grabar un disco sinfónico con temas de los grandes maestros de la música como Vivaldi, Paganini, Bach en versión rock. En Dream Machine ya presenta un adelanto con la canción ‘Four Seasons’ de Vivaldi. "Esta adaptada al puro estilo Hittar Cuesta". Al final como reza la canción de Barón Rojo: "dicen que el gran Beethoven hoy tocaría rock". Hittar no duda que Vivaldi se hubiera atrevido a componer una versión roquera.
Hablar acerca de Hittar, es hablar del mayor referente en la ejecución de la guitarra eléctrica en el país, me atrevo a decir que no tiene nada que envidiarle a los grandes monstruos de la guitarra como son Steve Vai, Joe Satriani, John Petrucci, Yngwie Malmsteen, etc. en cuanto a técnica y virtuosismo.
A Hittar la fama le llegó cuando formó parte de Cruks en Karnak. En especial con el riff que compuso para la canción 'Haciéndose Aire' y 'Como Camina'. Después formó parte de Falc. Pero fue la música instrumental la que lo cautivó. En 2000 sacó 'El lenguaje de los espíritus', su primer trabajo como solista, que lo consolidó como un gran virtuoso de la guitarra y como una de las figuras más importantes de la escena rock en el país.
Quería lanzar un segundo trabajo para 2002, pero su proyecto se aplazó. En especial porque no contaba con la tecnología adecuada, él es demasiado perfeccionista. Y tuvimos que esperar varios años para que Hittar se animará con una nueva producción... hasta el 2010, cuando grabó las guitarras y teclados de lo que sería el embrión de 'Dream Machine'. Después viajó a Miami para encontrarse con Patrick Johansson, baterista conocido por su trabajo junto a Yngwie Malmsteen. Cuando regresó al país se dio cuenta que faltaba algo. Echo toda la grabación a la basura y empezó de nuevo. La batería de Patrick fue lo único que se quedó. Compró nuevos equipos y volvió a grabar las guitarras, los bajos y teclados. Hasta que por fin lo pudo publicar en este 2013.
La evolución que presenta en Dream Machine con respecto a su anterior trabajo es abismal. No solo en lo musical sino en lo técnico. Sobre su trabajo, dice que cuando compone se siente como un campo de fuerza que no le permite salir. Tiene un aura musical que le hace perder la conciencia. Es como magia, algo espontáneo que aparece en un momento de inspiración y que nunca se vuelve a repetir: eso es Dream Machine. "A veces estoy grabando y parece un sueño en el que pierdo el control. Luego me despierto y me preguntó ¿qué estaba soñando? Así es la música para mí".
Dream Machine se publicó en este 2013, fue compuesto, grabado y producido por el propio Hittar en los estudios Oddyssey de Quito. Presenta 10 temas de alta calidad, que rondan en torno a la extravagancia e improvisación guitarrera pero acompañados con una sólida base ritmica a cargo de Patrick Johansson en la bateria y el propio Hittar en el bajo (en sus presentaciones en vivo lo acompañan Pablo Montero en el bajo y Daniel Mantilla en la bateria).
En los temas Hittar no sólo interpreta el Heavy Metal con tintes Barrocos sino también coquetea con el jazz y el rock progresivo debido a sus intrincados compases y ritmos, por ejemplo en 'Pharaon', hace referencia a los rituales, danzas y costumbres de Egipto en la época faraónica. La música transporta a ese tiempo sin necesidad de palabras, tiene toques progresistas con sonidos arabescos jamás escuchados. En 'Centurion' y 'Soldier of the future' se escuchan las influencias del hardrock de los ochenta. 'Dream Machine' muestra su gusto por el prog rock, con increíbles solos. 'For Hendrix, Vai and Frampton' es un tema que juega entre el blues, el rock and roll y el heavy metal y obviamente está dedicado e esos grandes guitarristas.
En su primer trabajo se notaba la influencia que ha tenido de guitarristas como Vai o Satriani. Al preguntarle cuáles son sus influencias ahora explica: "Todos queremos ser como alguien o al menos estar influenciados por algo especial, pero hay momentos en los que ya no dependes de eso. Creo que mis partes compositivas no tienen que ver con ningún guitarrista, son completamente mías".
Ya piensa en su próximo proyecto. Quiere grabar un disco sinfónico con temas de los grandes maestros de la música como Vivaldi, Paganini, Bach en versión rock. En Dream Machine ya presenta un adelanto con la canción ‘Four Seasons’ de Vivaldi. "Esta adaptada al puro estilo Hittar Cuesta". Al final como reza la canción de Barón Rojo: "dicen que el gran Beethoven hoy tocaría rock". Hittar no duda que Vivaldi se hubiera atrevido a componer una versión roquera.
TRACKLIST
01. Pharaoh
02. Dream Machine
03. Shades of Night
04. Centurion
05. Decapitated
06. Prisoner of Time
07. Out of the Darkness
08. For Hendrix, Vai and Frampton
09. Soldier of the Future
10. Four Seasons (Summer)
HITTAR CUESTA / PRISONER OF TIME (EN VIVO 2013)
HITTAR CUESTA / FOUR SEASONS - SUMMER (EN VIVO 2013)
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3VOL
ARTISTA: 3VOL
ALBUM: A TREBOLEAR
AÑO: 2012
CIUDAD: QUITO
GENERO: METAL PROGRESIVO
3vol (
La banda poco a poco alcanza mayor solidez en la composición como trio, por esa razón son invitados a presentar su propuesta en la Universidad SEK, Instituto Metropolitano de Diseño, en el lanzamiento del CD ’’Elektroacustico’’ de Sal y Mileto en el Bar La Bunga y en La Semana del Rock 2010. A finales del 2010 graban su demo CD Titulado "A trebolear Demo" en "Mi Estudio" por Alfredo Carvajal. En el 2011 empiezan a tener más ambiciones y esto los lleva a Ganar el CONCURSO DE BANDAS Y SOLISTAS de IGUANA RONCA con la participación de más de 120 bandas a nivel nacional y así quedar en primer lugar. Participan también en la Fiesta de la Música 2011, en La Semana del Rock 2011 por segundo año consecutivo y en el mítico Festival de la Concha Acustica del 31 de diciembre y aparte de varios conciertos en Quito, luego empieza la producción de su primer disco.
En el 2012 terminan su disco debut y realizan varias presentaciones promocionando la producción con el mismo nombre de su demo ''A Trebolear''. Por tercer año consecutivo son elegidos para participar en la Semana del Rock 2012 y son parte del cartel en el FESTIVALFFF 2012. Luego se integran a la productora ''Estruendosis'' (Sal y Mileto, Ente, entre otros) y a finales del mismo año lanzan su primer vídeo clip oficial del sencillo ''De mi vista locura'' de la mano de Pogo Records y Kunsfotografie. En el 2013 lanza su sencillo ''Vocabulario Soez'' con gran aceptación en el publico y radios nacionales, realizan varias presentaciones a nivel nacional y a mediados del mismo año empiezan la producción de su segundo disco llamado ''Efectos Secundarios''.
Conforme en la banda transcurre más tiempo, logran concretar una posición en la escena del rock nacional así ya compartiendo escenario junto a grandes bandas del país como Sal y Mileto, Curare, Descomunal, Hijos de Quien, Domingo Cantinas, Luna Llena, Jodamassa, Mantra, e incluso internacionalmente junto a Les Szgaboonistes, Area 7, Lolas, Triaje entre otros. En definitiva se trata de una interesante banda, con un formato power trio que destaca por las habilidades técnicas de sus miembros. La propuesta es metal progresivo... del bueno.
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A TREBOLEAR - DEMO - 2010
01. Trebol
02. Pupy Trooper
03. Hasta que existas
04. Un Juego
A TREBOLEAR - ALBUM - 2012
01. Suaños azules y vías sinuosas
02. Trebol
03. Necromania
04. Sombra de la luna
05. Latitud 0
06. Hasta que existas
07. Puppy Trooper
08. Un juego
09. De mi vista locura (single)
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