Archive for julio 2013
NIÑOSAURIOS
ARTISTA: NIÑOSAURIOS
ALBUM: SOIRUASOÑIN
AÑO: 2013
CIUDAD: GUAYAQUIL
GENEROS: EXPERIMENTAL, PROGRESIVO...
ENCUESTA 1
A continuación los resultados de la ultima encuesta realizada:
Como pueden ver los Niñosaurios ganaron con 33 votos. Luego El Retorno con 31 votos y Alma Rasta con 25 votos. Esperamos tener el tiempo suficiente para postear estos albums.
Y los menos opcionados fueron como no podia ser Los Intrepidos y Destructura con solo 4 votos. No saben lo que se pierden con Destructura y con R. Pita y el Viejo Napo también.
Rock on!
Tag :
ENCUESTA,
SWING ORIGINAL MONKS
ARTISTA: SWING ORIGINAL MONKS
ALBUM: LA SANTA FANESCA
AÑO: 2013
CIUDAD: "DE TODO LAO"
GENEROS: TROPICAL, REGGAE, DANCE, ROCK, BOMBA, CUMBIA
Si les preguntan de dónde son, responden: un poco de todo lao. Con respecto al género que interpretan, dicen: es una fanesca musical cósmica. Para quienes los han visto en escena es una “de las pocas bandas que te despeinan, hablan, gritan, te miran y te arrancan de la silla”. Ellos son los Swing Original Monks, agrupación que se dio a conocer hace dos años con integrantes de Ecuador, Colombia, Europa y Estados Unidos.
Actualmente la banda está conformada por: Mr. Bumbass (voz), Juana (voz, percusiones), Ilan (violín, guitarra, charango), Zongo (batería), Álvaro (guitarra), El Germanaba (bajo), Anti-Cilantro (pistas), David Nenger (trombón) y Martín Bustamante (trompeta). Los SOM relatan que sus primeras presentaciones las realizaron en huecas, bares y discotecas. Con el pasar de los meses fueron invitados a compartir escenario con artistas nacionales, y a brindar su show en festivales dentro y fuera del país.
“Swing Original Monks es una banda que no hace fusión, tampoco confusión, es más bien una banda de infusión. Extraemos la esencia de la música popular en agua hirviendo, la endulzamos con poesía urbana y la servimos con galletitas. Después agarramos un manojo de ritmos modernos, los pican y los fríen en una sartén con condimentos exóticos. Le echan una pizca de sal y ahí sí... el que no salta se quema los pies”, expresan sus integrantes de forma jocosa para referirse a este proyecto musical que tiene como objetivo poner a bailar, sudar y gritar al público con sus melodías que se enfocan tanto en lo electrónico como en lo acústico.
Las letras de sus canciones hablan de distintas temáticas, desde el absurdo paisaje pintoresco de nuestra sociedad, hasta indagar en la reflexión con un poco de sátira. Estas composiciones se mezclan con un show en vivo, lleno de sorpresas burlescas con disparates teatrales por los gritos y aullidos de los músicos. Ellos califican a su presentación como ‘una celebración de bulla sensual’, que tiene como meta mostrar un festejo grupal con poesía urbana. “La combinación de los sonidos electrónicos es interesante porque hay una mezcla de distintas experiencias, pues los integrantes son de Latinoamérica, Europa y Estados Unidos. Además en algunos conciertos tenemos a músicos invitados”, comenta Juana, la vocalista, quien es colombiana pero desde hace 6 años está radicada en Ecuador.
“Swing Original Monks es una banda que no hace fusión, tampoco confusión, es más bien una banda de infusión. Extraemos la esencia de la música popular en agua hirviendo, la endulzamos con poesía urbana y la servimos con galletitas. Después agarramos un manojo de ritmos modernos, los pican y los fríen en una sartén con condimentos exóticos. Le echan una pizca de sal y ahí sí... el que no salta se quema los pies”, expresan sus integrantes de forma jocosa para referirse a este proyecto musical que tiene como objetivo poner a bailar, sudar y gritar al público con sus melodías que se enfocan tanto en lo electrónico como en lo acústico.
Las letras de sus canciones hablan de distintas temáticas, desde el absurdo paisaje pintoresco de nuestra sociedad, hasta indagar en la reflexión con un poco de sátira. Estas composiciones se mezclan con un show en vivo, lleno de sorpresas burlescas con disparates teatrales por los gritos y aullidos de los músicos. Ellos califican a su presentación como ‘una celebración de bulla sensual’, que tiene como meta mostrar un festejo grupal con poesía urbana. “La combinación de los sonidos electrónicos es interesante porque hay una mezcla de distintas experiencias, pues los integrantes son de Latinoamérica, Europa y Estados Unidos. Además en algunos conciertos tenemos a músicos invitados”, comenta Juana, la vocalista, quien es colombiana pero desde hace 6 años está radicada en Ecuador.
La Santa Fanesca es una gozada. Te mantiene prendido todo el tiempo, te lleva por caminos lo suficientemente profanos como para desear más y más, e ir por un poco más. Pero no todo es baile. Y me van a decir aguafiestas, por, eso lo dejo para después.
Lo bueno: Casi todo. Es un disco al que es difícil encontrarle un clímax, porque está tirando hacia arriba todo el tiempo, te pone a bailar, y a bailar bien, a sudar con ganas y a dejarlo todo en una zapateada de esas que se recuerdan por años, especialmente cuando la fiesta escasea. Entonces si, podemos decir que el disco es un orgasmo largo, convulso, divertido y satisfactorio. Más cosas buenas… Buenos vocales con timbres frescos, letras que van del mantra caribeño al nacionalismo inteligente, suficientemente bien armadas, y ligeras a la vez. Punto a favor. Y claro, harto flow del bien jalado en el rapeadito masculino. Agrada.
La instrumentación es caliente, llena, y bastante rockera para un disco tan dance. Los arreglos son diversos, delicados y colocados en los momentos justos. Los vocales se complementan y llevan la estructura de las canciones impecablemente, lo que es novedad en la música nacional, que justamente se caracteriza por esa carencia vocal y melódica que ya es casi endémica. Aunque eso parece estar cambiando de a pocos. No se si hay un tema sobre el que gira el asunto, diría que es “Grita Pregonero”, pero no me consta. Podemos acordar que hay un equilibrio que mantiene el disco bastante más que a flote.
Un trabajo ambicioso que va por toda la festividad habida y por haber, Bomba, Marimba, Cumbia, Dancefloor y Rocksito, de hecho, a uno le hace sentirse alienado e ignorante y con deseos de aprender sobre todos esos ritmos latinos, nunca bien ponderados (por uno al menos), curiosidad que es un verdadero logro en mi caso, que he tendido a llevar mis gustos siempre a otros mares más grises y fríos.
Lo malo: que a pesar de todas sus virtudes, le falta algo de personalidad y convicción para ganarles la partida a ciertos referentes demasiado presentes en este trabajo, como Calle 13 o Bomba Estereo. Lo siento, pero estas influencias se dejan sentir demasiado fuerte y eso desvirtúa un poquito a esta bien fundamentada y barroca construcción sonora. Quizá su único punto de perdida.
A veces uno se pregunta si este tipo de influencias son las que van a generar bandas que remplazen al anacrónico y dominante ska andino… Si es así, tal vez no sea tan malo, si tienen la misma calidad de los Monks, hasta sería de agradecer. Pero ya es necesario despegar y armarse discursos propios de una forma un poco más categórica.
Lo bueno: Casi todo. Es un disco al que es difícil encontrarle un clímax, porque está tirando hacia arriba todo el tiempo, te pone a bailar, y a bailar bien, a sudar con ganas y a dejarlo todo en una zapateada de esas que se recuerdan por años, especialmente cuando la fiesta escasea. Entonces si, podemos decir que el disco es un orgasmo largo, convulso, divertido y satisfactorio. Más cosas buenas… Buenos vocales con timbres frescos, letras que van del mantra caribeño al nacionalismo inteligente, suficientemente bien armadas, y ligeras a la vez. Punto a favor. Y claro, harto flow del bien jalado en el rapeadito masculino. Agrada.
La instrumentación es caliente, llena, y bastante rockera para un disco tan dance. Los arreglos son diversos, delicados y colocados en los momentos justos. Los vocales se complementan y llevan la estructura de las canciones impecablemente, lo que es novedad en la música nacional, que justamente se caracteriza por esa carencia vocal y melódica que ya es casi endémica. Aunque eso parece estar cambiando de a pocos. No se si hay un tema sobre el que gira el asunto, diría que es “Grita Pregonero”, pero no me consta. Podemos acordar que hay un equilibrio que mantiene el disco bastante más que a flote.
Un trabajo ambicioso que va por toda la festividad habida y por haber, Bomba, Marimba, Cumbia, Dancefloor y Rocksito, de hecho, a uno le hace sentirse alienado e ignorante y con deseos de aprender sobre todos esos ritmos latinos, nunca bien ponderados (por uno al menos), curiosidad que es un verdadero logro en mi caso, que he tendido a llevar mis gustos siempre a otros mares más grises y fríos.
Lo malo: que a pesar de todas sus virtudes, le falta algo de personalidad y convicción para ganarles la partida a ciertos referentes demasiado presentes en este trabajo, como Calle 13 o Bomba Estereo. Lo siento, pero estas influencias se dejan sentir demasiado fuerte y eso desvirtúa un poquito a esta bien fundamentada y barroca construcción sonora. Quizá su único punto de perdida.
A veces uno se pregunta si este tipo de influencias son las que van a generar bandas que remplazen al anacrónico y dominante ska andino… Si es así, tal vez no sea tan malo, si tienen la misma calidad de los Monks, hasta sería de agradecer. Pero ya es necesario despegar y armarse discursos propios de una forma un poco más categórica.
SWING ORIGINAL MONKS | GRITA PREGONERO (EN VIVO)
Y para que se animen a seuir comentando en esta entrada les dejo con unas imagenes del arte gráfico del album. Muy buen trabajo de Andrea Tafur.
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Atención
Antes de que procedas a descargar, por favor deja un comentario,
eso motiva a seguir publicando y difundiendo la cultura musical ecuatoriana.
Antes de que puedas disponer de este increible material,
dejanos tu mail en los comentarios para hacerte llegar el link y compartelo en tus redes sociales para que una mayor cantidad de personas puedan conocer el legado de esta gran banda.
(BIO) SOBREPESO
Continuamos con la saga de las biografias de las principales bandas y artistas del Ecuador, la primera vez hablamos de Luis Rueda, después nos tocó hablar de los Sal y Mileto. Y para esta ocasión les traemos a la gran banda cuencana Sobrepeso. Disfruten
En el 2002 la banda se reúne para el proceso de composición de su nuevo álbum que "extrañamente" vería la luz a finales del 2005, dicho álbum se titula "Anorexia", presenta 13 temas originales, bajo el sello independiente “Circulo Musical Records”, el disco fue grabado y mezclado en Cuenca y Quito por Nacho Freire y Renato Zamora y masterizado por Andrés Mayo en Bs.As. Argentina. Al poco tiempo de lanzar Anorexia, la banda anunció su separación por motivos de índole personal, (sin descartar que a futuro se pueda dar una nueva reunión de la banda), cerrando así un periodo de casi 11 años de carrera artística dentro de la escena musical ecuatoriana.
Pero la historia no termina ahí, resulta que en el 2010 la banda se reúne después de 5 años para realizar un gran concierto gratuito en el Parque de la Madre por motivo de los 15 años de la banda. La producción en vivo supuestamente se iba a lanzar en formato dvd, pero como ya es normal en los Sobrepeso, ese material todavía no sale la luz. Después de ese concierto parece que nuevamente se encendió la chispa de la banda y esporádicamente han ofrecido conciertos en diferentes lugares, el más importante a mi criterio fue cuando abrieron el concierto de CafeTacvba en el 2012 puesto que fueros mas aplaudidos que los mismos tacubos. Este año la banda anunció que están próximos a publicar su tercer álbum, para lo cual están en un raro proceso de composición de los temas (por medio del skype) debido a que Renato reside en Quito y forma parte del staff del programa eXpresarTe, Pablo con sus notas en Valencia y el Caliche y el Washo en la gran capital del rock: Cuenca.
Antes que nada ponle play al reproductor de arriba.
...
El cuarteto Sobrepeso inició su actividad musical en el '93, con una propuesta propia que fusionaba el hard rock con el blues, el funk y ritmos latinos. El camino recorrido por los Sobrepeso ha sido bastante difícil ya que en los días de su inicio en Cuenca no se contaba con bares en los que se presentasen bandas de rock en vivo y la mayoría de shows organizados en esa época las hacían bandas del genero Metal. Solo después de varios conciertos intercolegiales y universitarios, el grupo empieza ha ser recibido en bares como Yes, Bla Bla y El Cafecito. Luego de diversas presentaciones en bares y discotecas el cuarteto fue ganando un considerable número de seguidores, y temas inéditos como " Flora y Fauna”, "Oye nena" y "Tiembla" empezaron a pegar fuertemente entre sus seguidores.
En noviembre de 1995, la radio Súper9.49FM inicia el proyecto "Rock Nativo" destinado a promocionar a las bandas locales, y el primer grupo escogido con 4 temas son los Sobrepeso, luego serían acompañados por otra banda representativa del rock cuencano: Bajo Sueños, además de Atico y Arkana (quién los conoce?). Después de cuatro meses de su lanzamiento (22-12-1996) el cd "Rock Nativo" agota su primera edición de 1.200 copias gracias al gran apoyo alcanzado por el público de Cuenca, Loja, Riobamba, Ambato e Ibarra. Pese a ser una producción independiente sin calidad totalmente profesional, el álbum gustó gracias al apoyo de varias e importantes estaciones de radio de todo el país.
El éxito alcanzado por Sobrepeso en Cuenca, y la creciente atención que ha fue adquiriendo a nivel nacional, permitió que empresas discográficas pongan sus ojos en la banda. Luego de algunas negociaciones, en mayo del 1997, Psiqueros Records firmó con la banda un contrato por 3 años para la producción de 3 discos compactos con sus respectivos videos en formato de cine. Lanzan al mercado su primer larga duración "La Ruleta", que fue grabado y mezclado en Quito bajo la producción de Sergio Sacoto en los estudios Vaca Loca. La mezcla de los 14 temas incluidos en este álbum estuvo a cargo de Hernán Freire y Sergio Sacoto. La masterización fue realizada por Mario Breuer en los estudios Audiodesigner en Bs.As. Tras algunos meses de su aparición en el mercado, el álbum "La Ruleta" vendió (en su época) más de 4.000 copias, y la demanda del material actualmente crece constantemente en todo el país. Luego de este álbum hicieron muchísimas presentaciones a nivel nacional.
Posteriormente grabaron 2 temas para la banda sonora de la película "Ratas, Ratones y Rateros" del director Sebastián Cordero que fue estrenada a mediados de 1999 en los que se incluye los cortes “Fin de Milenio” y “Vasija de Barro”. Después de esto la banda se dio un descanso de mas o menos 2 años, en el que sus integrantes se embarcaron en diversos proyectos personales.
El éxito alcanzado por Sobrepeso en Cuenca, y la creciente atención que ha fue adquiriendo a nivel nacional, permitió que empresas discográficas pongan sus ojos en la banda. Luego de algunas negociaciones, en mayo del 1997, Psiqueros Records firmó con la banda un contrato por 3 años para la producción de 3 discos compactos con sus respectivos videos en formato de cine. Lanzan al mercado su primer larga duración "La Ruleta", que fue grabado y mezclado en Quito bajo la producción de Sergio Sacoto en los estudios Vaca Loca. La mezcla de los 14 temas incluidos en este álbum estuvo a cargo de Hernán Freire y Sergio Sacoto. La masterización fue realizada por Mario Breuer en los estudios Audiodesigner en Bs.As. Tras algunos meses de su aparición en el mercado, el álbum "La Ruleta" vendió (en su época) más de 4.000 copias, y la demanda del material actualmente crece constantemente en todo el país. Luego de este álbum hicieron muchísimas presentaciones a nivel nacional.
Posteriormente grabaron 2 temas para la banda sonora de la película "Ratas, Ratones y Rateros" del director Sebastián Cordero que fue estrenada a mediados de 1999 en los que se incluye los cortes “Fin de Milenio” y “Vasija de Barro”. Después de esto la banda se dio un descanso de mas o menos 2 años, en el que sus integrantes se embarcaron en diversos proyectos personales.
En el 2002 la banda se reúne para el proceso de composición de su nuevo álbum que "extrañamente" vería la luz a finales del 2005, dicho álbum se titula "Anorexia", presenta 13 temas originales, bajo el sello independiente “Circulo Musical Records”, el disco fue grabado y mezclado en Cuenca y Quito por Nacho Freire y Renato Zamora y masterizado por Andrés Mayo en Bs.As. Argentina. Al poco tiempo de lanzar Anorexia, la banda anunció su separación por motivos de índole personal, (sin descartar que a futuro se pueda dar una nueva reunión de la banda), cerrando así un periodo de casi 11 años de carrera artística dentro de la escena musical ecuatoriana.
Es así como sus integrantes se dedicaron a sus propios proyectos: Pablito Iñiguez (el vocalista) se fue a la Madre Patria a residir y en donde se dedica a su carrera musical en solitario como compositor y cantautor, Renato Zamora (el guitarrista) se largó a Buenos Aires a estudiar y capacitarse producción músical, además de dedicarse a su carrera en solitario como productor y guitarrista, Washo Heredia (el de la bataca) tiene una academia musical propia y se dedica a la enseñanza de batería y a sus proyectos musicales individuales y Caliche Guzmán (el del bajo) se dedica a la producción de sonido en vivo para bandas del Ecuador.
Pero la historia no termina ahí, resulta que en el 2010 la banda se reúne después de 5 años para realizar un gran concierto gratuito en el Parque de la Madre por motivo de los 15 años de la banda. La producción en vivo supuestamente se iba a lanzar en formato dvd, pero como ya es normal en los Sobrepeso, ese material todavía no sale la luz. Después de ese concierto parece que nuevamente se encendió la chispa de la banda y esporádicamente han ofrecido conciertos en diferentes lugares, el más importante a mi criterio fue cuando abrieron el concierto de CafeTacvba en el 2012 puesto que fueros mas aplaudidos que los mismos tacubos. Este año la banda anunció que están próximos a publicar su tercer álbum, para lo cual están en un raro proceso de composición de los temas (por medio del skype) debido a que Renato reside en Quito y forma parte del staff del programa eXpresarTe, Pablo con sus notas en Valencia y el Caliche y el Washo en la gran capital del rock: Cuenca.
Eso es todo, esperemos que cocinen pronto ese album. Bye
... FIN ...
LA VENTANA
ARTISTA: LA VENTANA
ALBUM: Y SI TODA LA VIDA FUERA LA MISMA COSA DE SIEMPRE
AÑO: 2011
CIUDAD: QNK
GENERO: ROCK ALTERNATIVO, INDIE, GARAGE
EL VENERO DE ILUSIONES
ARTISTA. VENERO DE ILUSIONES
ALBUM. EN EL VIENTRE DE LA CONFUSION
AÑO. 2011
CIUDAD. QUITO
GENERO. ELECTRONICA
Gracias al usuario @xprorpx que nos hizo llegar album. El grupo se llama El Venero de Ilusiones (?), pero en realidad es un proyecto del musico quiteño Xavier Reyes-Ochoa el mismo que se hace cargo de la composición, interpretación grabacion, letras, producción, etc, más bien dicho todo el trabajo lo hace él.
El album se titula 'En el vientre de la Confusión', y es verdad, confusión es lo que sentimos al escuchar esto, que solamente lo puedo calificar como un interesante experimento sonoro influenciado principalmente por la musica electronica y la manipulacion de devices.
El album se titula 'En el vientre de la Confusión', y es verdad, confusión es lo que sentimos al escuchar esto, que solamente lo puedo calificar como un interesante experimento sonoro influenciado principalmente por la musica electronica y la manipulacion de devices.
TRACKLIST
01. entrada/input
02. a/di-sonancia I (EEVDC)
03. a/di-sonancia II (CC)
04. a/di-sonancia III (GP)
05. a/di-sonancia IV (CP)
06. a/di-sonancia V (5)
07. a/di-sonancia VI (PPF)
08. a/di-sonancia VII (DB)
09. a/di-sonancia VIII (Finale)
10. salida/output
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07. a/di-sonancia VI (PPF)
08. a/di-sonancia VII (DB)
09. a/di-sonancia VIII (Finale)
10. salida/output
EL VENERO DE ILUSIONES / A/DI-SONANCIA III (GP)
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Atención
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PROYECTO SANTACOTO
ARTISTA: PROYECTO SANTACOTO
ALBUM: PROYECTO SANTACOTO
AÑO: 2013
CIUDAD: QUITO
El Proyecto Santacoto es un (valga la redundancia) proyecto multidisciplinario, musical, audiovisual y escénico, que reúne talentos complementarios, con la intensión de mostrar y proyectar propuestas artísticas y estéticas, elevando así el valor de sus contenidos.
Santacoto nace y comienza a tomar forma desde hace cuatro años con la creación de canciones compuestas, producidas e interpretadas por Pablo Santacruz y Andrés Sacoto (ambos provenientes de una banda icono en el Ecuador como son los Cruks en Karnak,ah y también forman parte de los Chaucha Kings) y, con la valiosa y desinteresada colaboración de diversos músicos, cantantes, intérpretes, ingenieros de sonido y productores; sumando así, más de setenta sagaces cómplices en este ideal.
Otro elemento fundamental para este propósito son los cortometrajes musicales – video arte, producidos por nóveles y reconocidos directores del medio, quienes aportaron con sus talentos y voluntades a este singular sueño, logrando unir alrededor de ciento cincuenta personas por un mismo objetivo en lo artístico y técnico, como: directores, escritores, actores, actrices, fotógrafos, editores, guionistas, animadores, diseñadores entre muchos más. Así se ha contagiado un entusiasmo invaluable, logrando creer en otros como creemos en nosotros mismos. Proyecto Santacoto aparece en la escena, mostrando una diversidad de posibilidades, desactivando egos eternos, arrodillándose frente a la honestidad de las obras por encima de sus creadores, compartiendo, conociendo y reconociéndose en las virtudes y talentos de quienes entregan su arte, su verdad.
El resultado del proyecto son 14 canciones compuestas e interpretadas por la dupla Santacruz-Sacoto y con la colaboración de importantes músicos del país; además cada tema va acompañado de su cortometraje respectivo. Sin duda se trata de una interesante e innovadora propuesta.
Santacoto nace y comienza a tomar forma desde hace cuatro años con la creación de canciones compuestas, producidas e interpretadas por Pablo Santacruz y Andrés Sacoto (ambos provenientes de una banda icono en el Ecuador como son los Cruks en Karnak,
Otro elemento fundamental para este propósito son los cortometrajes musicales – video arte, producidos por nóveles y reconocidos directores del medio, quienes aportaron con sus talentos y voluntades a este singular sueño, logrando unir alrededor de ciento cincuenta personas por un mismo objetivo en lo artístico y técnico, como: directores, escritores, actores, actrices, fotógrafos, editores, guionistas, animadores, diseñadores entre muchos más. Así se ha contagiado un entusiasmo invaluable, logrando creer en otros como creemos en nosotros mismos. Proyecto Santacoto aparece en la escena, mostrando una diversidad de posibilidades, desactivando egos eternos, arrodillándose frente a la honestidad de las obras por encima de sus creadores, compartiendo, conociendo y reconociéndose en las virtudes y talentos de quienes entregan su arte, su verdad.
El resultado del proyecto son 14 canciones compuestas e interpretadas por la dupla Santacruz-Sacoto y con la colaboración de importantes músicos del país; además cada tema va acompañado de su cortometraje respectivo. Sin duda se trata de una interesante e innovadora propuesta.
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| Andrés Sacoto-Arias y Pablo Santacruz. Proyecto Santacoto 2013 |
TRACKLIST
(click en las canciones para acceder a los videos)
01. Pico de oro
02. No te vayas ahora
03. Heridas del alma
05. Déjame ir
06. Salió el sol
07. Mundo
08. Tic tac
09. Algún dia
10. Sentir la soledad
11. Pasos tristes
12. Ta fregao
13. El dia en que te conocí
14. Pico de oro 2
PROYECTO SANTACOTO | PICO DE ORO
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| Yo ya tengo mi disco, y tú?
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Atención
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eso motiva a seguir publicando y difundiendo la cultura musical ecuatoriana.
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MISS GOULASH
ARTISTA: MISS GOULASH
ALBUM: SOLA
AÑO: 2009
CIUDAD: GUAYAQUIL, QUITO, LATACUNGA
GENERO: ROCK ALTERNATIVO
VIRGENES VIOLADORAS
ARTISTA: VIRGENES VIOLADORAS
ALBUM: CANCIONES DE AMOR PODRIDO Y SIN ESPERANZA
AÑO: 2010
CIUDAD: GUAYAQUIL
GENERO: PUNK, GRUNGE
NUAGES
Que tal amigos y seguidores de este espacio, aquí reportándose pepitodos, en la anterior entrada mi amigo WillieWonka nos anunciaba sus vacaciones y por ende que se desconectaba temporalmente de este espacio, por lo que el blog estará enterito a mi comando. Dicho esto paso a presentarles esta banda:
ALBUM: PERSONAL
AÑO: 2011
CIUDAD: QUITO
GENERO: JAZZ GITANO
(BIO) SAL Y MILETO
Continuamos con la saga de las biografias de las principales bandas y artistas del Ecuador, la primera vez hablamos de Luis Rueda, en esta ocasión les traemos a Sal y Mileto. Disfruten
Antes que nada ponle play al reproductor de arriba.
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Hablar de Sal y Mileto es hablar de una de las mejores bandas que han nacido en el Ecuador. Se ha convertido en una banda de culto, su prolífica carrera se basa principalmente en la autogestión, la perseverancia y la conciencia del valor creativo de sus músicos integrantes. Su estilo? mmm veamos ellos hacen una combinación super poderosa y ecléctica de rock progresivo, blues, hardcore, electrónica, jazz, metal y una base de rock tradicional; o sencillamente como ellos mismo se han encasillado: rock libre ekuatoriano.
Por otro lado, el valor cultural de los Mileto y su trayectoria quedan explicados no solo por su aporte musical, sino por la fuerza escénica que imprimían a sus conciertos, su carisma, brillo y vigor sobre el escenario, sus mensajes contestatarios y la entrega total a su público. También están sus múltiples colaboraciones en el ámbito dramático, audiovisual y en la plástica; ademas, sus aportes en lo social, con la formación de nuevos músicos a través de seminarios gratuitos que realizanban periodicamente, ello se ha traducido en multitud de fanáticos y seguidores, quienes demanda(ba)n permanentemente presentaciones y material nuevo de la banda.
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| Sal y Mileto |
Pero vamos a iniciar desde el principio como alguna vez dijo un reconocido presentador de nuestra televisión.
La amistad entre Paul Segovia e Igor Icaza se remonta a por lo menos el año de 1988, cuando eran vecinos en el barrio Juan Montalvo en Latacunga y, en el que a pesar de sus diferencias musicales prometen hacer música juntos algún día. Ese día llegó en 1994 cuando Paul y Peky Andino concibieron la idea de un proyecto artistico cultural denominado "A propósito de un día común experiment rock libre ecuatoriano" al que más tarde se unirían Igor Icaza en la batería, Victor Narvaéz en la guitarra, Jose Luis Rosero en los bongos y Cesar Albarracín al bajo y flauta traversa, sumados a la guitarra de Paul Segovia y las letras y puesta en escena de Peky Andino. En esa primera aproximación no se trataba de una banda como tal, sino solo un proyecto que se mostraría en la Casa de La Cultura Ecuatoriana núcleo de Latacunga y que pretendía fusionar poesía, rock, teatro y el componente íntimo de la música ecuatoriana, la melancolia.
Posteriormente, y luego de darse cuenta de que el proyecto iba bien, decidieron llamarse Sal y Mileto debido a la dualidad entre música y poesía; en la que Sal representa a la música y proviene de la novela de un escritor cuencano y Mileto representa a la poesía y proviene de la ciudad griega de la que proviene Tales.
En el 95, la banda sufre un gran revés al dar un paso al costado la mitad del grupo, quedando al frente solamente Paul e Igor en la música y Peky en la poesía. Luego de esta deserción deciden radicarse en Quito y para completar la banda reclutan a Franco Aguirre como bajista, el mismo que aporta mas versatilidad y estableciendo de esta forma el formato musical power trio vanguardista con el que serían reconocidos. Ese mismo año compondrían un demo-tape con 4 temas que les lleva a estar en las primeras lineas de la escena musical quiteña.
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| Alineación Original: Paul, Franco e Igor |
En 1996 el grupo es considerado por la prensa nacional como la mejor propuesta musical de los últimos años y también como uno de los mejores grupos de Quito. Esto impulsa al grupo a experimentar con un nuevo miembro, Felipe Cisternas al saxo y teclados (con el que tocarían hasta finales de 1999). Es así como los Miletos ya establecidos como banda deciden musicalizar obras de teatro guionizados por Peky como: "Ceremonia con sangre, con tinta sangre del corazón" y "Kito Kon K", incluso presentándose fuera del país. En el 97 participan en el soundtrack de la pelicula Ratas ratones y rateros con el temazo "El principito es un guambra de la calle".
♪ Vuela pequeña alondra
deslízate por la barriga de la ciudad
desintégrate cuando den las doce ♫
desintégrate cuando den las doce ♫
Luego de una gira nacional, la presentación en el Festival "Pululahua Rock desde el Volcán" y de componer música incidental para una serie de Ecuavisa, los Mileto lanzan al mercado en 1999 su aclamado -por la critica especializada- album debut autodenominado Sal y Mileto, el mismo que destaca por la inusitada (para el medio ecuatoriano) calidad de sus canciones (Débora, Soledad, Vieja con Feedback), muchas de ellas se convirtieron en verdaderos himnos. Con este álbum se presentarían en el mitico festival colombiano Rock al Parque, convirtiéndose en banda revelación de dicho festival.
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| Sal y Mileto en vivo |
Casi sin tiempo para respirar y con la misma o mayor inspiración del primer álbum lanzan en el 2000 el Disko 0, igual de aclamado por la critica especializada, destacando canciones como: Avisos Klasificados (en el abaniko de beatriz), Ekuatoriano que triunfa en NewYork, A propósito de un día komún, Kuervo Mio, etc, etc. El 2003 lanzan su album Tres pero luego del concierto de presentación del disco y del debido festeje su lider y principal compositor Paul Segovia ya no se movía, sufrió un edema pulmonar que lo llevó a un paro respiratorio. Paul falleció el 31 de mayo a los 31 años, 2 niños se quedaron sin padre.... Mata el Filter nunca más será interpretada.
La muerte de Paul fue un golpe devastador para los Miletos restantes, es así que nunca pudieron sobreponerse. En el 2004 se reunieron para un concierto en homenaje al año del fallecimiento y publicaron el album postumo In Situ, con grabaciones en vivo de la época de Paul. Los años siguientes fueron casi nulos en actividad artistica, hasta que en el 2006 Igor pasó de héroe a villano (o, posiblemente al contrario) al decidir seguir con su banda de toda la vida, con su hijo, con su Sal y (B)Mileto, para ello se integró el guitarrista Luis "Pelucho" Enriquez, de las voces finalmente se harían cargo el mismo Igor y Franco, de este modo regresaron oficialmente a los escenarios, tocando en varias ciudades del país en el QuitoFest, además participan en la musicalizacion de las obras "Hasta nunca clase media" y "“La última es-cena". El 2007 giraron exitosamente por Europa.
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| Sal y Mileto en su segunda etapa, ya con Lucho Pelucho Enriquez |
En el 2008, con motivo de 5to aniversario de la muerte de Paul lanzan el EP El Dolor con temas inéditos nuevos y un par de canciones que formaron parte del programa "La Zona Oscura" de Teleamazonas. Los siguientes meses serían muy productivos, siguen de gira por el pais, dictan talleres gratuitos y en uno de sus conciertos graban el album Elektroacustico. En el 2010 se da otro terrble golpe para los Miletos, se anuncia la salida de Franco Aguirre. Igor y Pelucho toman la decisión de continuar con la banda, para ello reclutan a German Mora al bajo y Santiago Jimenez al saxo; y se van de gira a los Estados Unidos.
Luego de constantes giras y presentaciones Igor decide al fin que es tiempo de terminar definitivamente con el proyecto Sal y Mileto y dedicarse a sus proyectos personales, sumado a ello que Lucho Pelucho se iba a Alemania por 2 años, cerrando una etapa agridulce con un concierto en El Aguijón, con varios artistas invitados y con gente vinculada de una u otra forma a los Miletos. Esa noche Igor mencionaba “Nuestra propuesta nunca fue entendida y valorada del todo, peor cuando pasan 18 años y la banda sufre mutaciones obvias motivadas por las deserciones, la muerte y el hastío de ir contracorriente en este país novelero, amnésico y melo-alcohólico”. Tiene mucha razón. Ese concierto fue grabado y se espera que sea lanzado alguna vez.
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| Concierto de Despedida, 2012 |
Por motivo del 60 aniversario de la Alianza Francesa (con la que los Mileto mantienen una estrecha relacion) este mes de Junio 2013 se ofreció un concierto como Sal y Mileto con la siguiente formación: Rita Maria (voces), Lucho Enríquez (guitarra eléctrica), Zak Icaza (batería), Germán Mora (bajo), Santiago Jiménez (saxo) e Igor Icaza (voz y guitarra electroacústica) y lanzaron su nuevo trabajo: el EP ¨Va...Zuko¨ que contiene 5 tracks con material de su últimas creaciones y conciertos.
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| Sal y Mileto 2013 |
Al parecer la historia de los Mileto no ha terminado ....aún
Fin
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