TANQUE
ARTISTA. TANQUE
ALBUM. HASTA LA MUERTE DE SU TITULAR
AÑO. 2007
CIUDAD. QUITO
GENERO. PUNK
Segundo y último album publicado por la banda quiteña Tanque. Por favor denles una escuchada no se arrepentirán. Pasa a ver el primer disco acá. Gracias nuevamente a @tank por facilitarnos este material.
TANQUE / FEBRES CORDERO ME SACO DE LA BAHIA
TRACKLIST
01. La Despedida
02. Bombachira
03. La Ultima Vez
04. La Ciudad Del Chisme
05. Sotano
06. Febres Cordero Me Saco De La Bahia
07 .Diagnostico Propio
08. La Tele
09. Ahi Nos Vidrios
10. En El Mar
11. Zoila
12. Año Nuevo
13. Choro
14. Grand Duval
15. Descanzar En Paz
01. La Despedida
02. Bombachira
03. La Ultima Vez
04. La Ciudad Del Chisme
05. Sotano
06. Febres Cordero Me Saco De La Bahia
07 .Diagnostico Propio
08. La Tele
09. Ahi Nos Vidrios
10. En El Mar
11. Zoila
12. Año Nuevo
13. Choro
14. Grand Duval
15. Descanzar En Paz
TANQUE / FEBRES CORDERO ME SACO DE LA BAHIA
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Atención
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TANQUE
ARTISTA. TANQUE
ALBUM. EL PANK DE CADA DIA
AÑO. 2000
CIUDAD. QUITO
GENERO. PUNK
Gracias a @tank, activo miembro de este blog, por compartir el material de Tanque, mítico representante del underground quiteño, banda que quizás últimamente hayan pasado un poco desapercibidos, pero es digna de escucharla.
Los Tanque sólo tienen editados 2 discos, pero por ello no ha mermado el hecho de que la banda se constituya en un símbolo urbano y de la cotidianidad del país, sus temas por lo general critican a los medios de información serviles, al negocio impúdico de la religión, el desamor, entre otros temas. Llevan años de burlandose de lo cotidiano. Tanque ha hecho del punk una herramienta para que la gente se diviertan con temas de la cotidianidad urbana. Personajes como el extinto León Febres Cordero, Mariela Viteri y Abdalá Bucarán, no se libran de sus burlas y reciben críticas más fuertes que las de sus propios rivales políticos.
La banda se originó a mediados de los 90 de la mano de Xavier Muller (voz, guitarra y teclados), Sebastián Burbano (guitarra y voz), Juan Fernando Muñoz (bajo, contrabajo y coros) y Miguel Elasmar (batería y coros), en plena época cuando el punk ácido y visceral empezaba a surgir con fuerza en la capital. En 1999 un tema de Tanque aparece en la banda sonora de la exitosa pelicula Ratas, ratones y rateros dirigida por Sebastian Cordero. Al año siguiente lanzan al mercado el disco 'El pank de cada día', bastante bien recibido por la critica. En el 2003 la banda se separa temporalmente hasta el 2005. En el 2007 lanzan el album 'Hasta la muerte de su titular'
TRACKLIST
01. Bartolome "El Niñito Amanerado"
02. Electrolux
03. Tamme
04. Marineritos De Agua
05. Ministro Muerto
06. Dios Le Pague
07. Paco
08. La Piscina Millonaria
09. Dale Jose
10. Come Come Jacobito
11. Joy (No Esta En La Lista)
12. Pedro Y Los Tres Letreros
13. La Hija Del Señor Cobijas
14. Extension 09
15. Chone No Inspira Confianza
02. Electrolux
03. Tamme
04. Marineritos De Agua
05. Ministro Muerto
06. Dios Le Pague
07. Paco
08. La Piscina Millonaria
09. Dale Jose
10. Come Come Jacobito
11. Joy (No Esta En La Lista)
12. Pedro Y Los Tres Letreros
13. La Hija Del Señor Cobijas
14. Extension 09
15. Chone No Inspira Confianza
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IGOR ICAZA
ARTISTA. IGOR ICAZA
ALBUM. DETRAS DE LOS HUESOS
AÑO. 2013
CIUDAD. QUITO
GENERO. EXPERIMENTAL, ACUSTICO, POESIA
Anteriormente el gran Igor se había dado a conocer en las agrupaciones 'Sal y Mileto' que aborda el rock progresivo y experimental y 'Ente' que se enfoca principalmente en el death metal, y Funda Mental banda de hardcore industrial, en las tres bandas era el baterista y percusionista, además de ser co-escritor o compositor de ciertas canciones. Posteriormente se involucró en el cuarteto Pléroma pero esta vez como compositor principal, donde perfeccionó su capacidad compositiva como guitarrista.
Este nuevo proyecto se trata del primer trabajo firmado por Igor Icaza en su faceta como solista, el poético e intimista disco titulado 'Detrás de los Huesos' publicado este 2013, que fue grabado, editado, mezclado y masterizado por Cristian Cabrera en el estudio Acosta-Producciones, entre los años 2011-2012. Además es producido por Estruendosis Producciones.
Las composiciones (diez y todas inéditas), tienen elementos de la música instrumental, el rock progresivo, el blues, la música étnica y la música tradicional. En varios temas rinde homenaje a algunos de sus poetas favoritos (David Ledesma, Vicente Huidobro, Jorge Enrique Adoum, Pablo Neruda y Julio Cortázar), proponiendo música a textos que han marcado profundas reflexiones en importantes etapas de su vida. Además, como tributo, el trabajo cuenta con la interpretación especial del pasillo 'Por amarte' de Paúl Segovia, amigo de Icaza con el que formó Sal y Mileto.
En esta producción discográfica, el compositor utiliza como base un trío de cuerdas: Grecia Albán (chelo), Daniel Vallejo (guitarra electroacústica y eléctrica), e Igor Icaza (guitarra electroacústica, sistillo, percusiones y voces). Todas las canciones están enfocadas en la armonía de la guitarra acústica y la poesía como principales protagonistas; esta propuesta poético-musical sustenta la insurrección solitaria del ser a través de composiciones electro acústicas, que demandan atención, silencio y oscuridad. Pero también cuenta con la participación de importantes artistas nacionales e internacionales: Rita María: voces (Portugal), Florencia Luna: fotografía y textos en off de las poesías, Franco Moscoso y Diego Jácome: diseño, Daniel Mancero: teclados, Samuel Alfonso: canto di fónico y didgeridoo (Colombia), Santiago Jiménez: saxo, Ramiro Acosta: guitarra eléctrica y Bassem Ramadam: percusión (Egipto).
Acerca del album Igor menciona lo siguiente: "Es un trabajo muy íntimo, tiene que ver con un montón de emociones mías. Además en este disco hago un acercamiento y un homenaje a muchos poetas latinoamericanos que me han acompañado en algunas etapas de mi vida. Al inicio fue un disco cantado y la mitad instrumental y luego se convirtió en un disco conceptual que tiene mucha simbiosis entre la música y la poesía. Tengo fragmentos de poemas musicalizados, así como poesía que luego se conecta con composiciones musicales y temas de mi total autoría. Este álbum me tiene muy contento por estos años de carrera, es un reflejo de lo que soy, un proceso que está entre el dolor y la melancolía. De esta forma me conecto con la poesía."
En definitiva se trata de un álbum de una calidad insuperable, muestra a Igor en una faceta muy tranquila, muy intima; en la que el único 'pero' que le pongo es la limitada capacidad vocal de Igor (hubiese preferido que se haga acompañar de un vocalista probo y más acorde al concepto musical que quería expresar). Iguan es un disco que no se lo deben perder, es un disco para ser escuchado de pies a cabeza.
TRACKLIST
Abrigue la Idea
Amantes de Sumpa
El Reloj
Huraña
Kamila desde el Sol
La Hallaré
Por Amarte
Tierra
Unidad Pura
Viento
IGOR ICAZA / LA HALLARE (EN VIVO 2013)
IGOR ICAZA / KAMILA DESDE EL SOL
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HITTAR CUESTA
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ARTISTA. HITTAR CUESTA
ALBUM. DREAM MACHINE
AÑO. 2013
CIUDAD. QUITO
GENERO. HEAVY METAL, INSTRUMENTAL
En esta ocasión les dejo el último álbum publicado por el virtuoso y talentoso guitarrista nacido en Loja: Hittar Cuesta. Recuerden que hace unos días publicamos su album debut denominado 'El lenguaje de los espíritus'
Hablar acerca de Hittar, es hablar del mayor referente en la ejecución de la guitarra eléctrica en el país, me atrevo a decir que no tiene nada que envidiarle a los grandes monstruos de la guitarra como son Steve Vai, Joe Satriani, John Petrucci, Yngwie Malmsteen, etc. en cuanto a técnica y virtuosismo.
A Hittar la fama le llegó cuando formó parte de Cruks en Karnak. En especial con el riff que compuso para la canción 'Haciéndose Aire' y 'Como Camina'. Después formó parte de Falc. Pero fue la música instrumental la que lo cautivó. En 2000 sacó 'El lenguaje de los espíritus', su primer trabajo como solista, que lo consolidó como un gran virtuoso de la guitarra y como una de las figuras más importantes de la escena rock en el país.
Quería lanzar un segundo trabajo para 2002, pero su proyecto se aplazó. En especial porque no contaba con la tecnología adecuada, él es demasiado perfeccionista. Y tuvimos que esperar varios años para que Hittar se animará con una nueva producción... hasta el 2010, cuando grabó las guitarras y teclados de lo que sería el embrión de 'Dream Machine'. Después viajó a Miami para encontrarse con Patrick Johansson, baterista conocido por su trabajo junto a Yngwie Malmsteen. Cuando regresó al país se dio cuenta que faltaba algo. Echo toda la grabación a la basura y empezó de nuevo. La batería de Patrick fue lo único que se quedó. Compró nuevos equipos y volvió a grabar las guitarras, los bajos y teclados. Hasta que por fin lo pudo publicar en este 2013.
La evolución que presenta en Dream Machine con respecto a su anterior trabajo es abismal. No solo en lo musical sino en lo técnico. Sobre su trabajo, dice que cuando compone se siente como un campo de fuerza que no le permite salir. Tiene un aura musical que le hace perder la conciencia. Es como magia, algo espontáneo que aparece en un momento de inspiración y que nunca se vuelve a repetir: eso es Dream Machine. "A veces estoy grabando y parece un sueño en el que pierdo el control. Luego me despierto y me preguntó ¿qué estaba soñando? Así es la música para mí".
Dream Machine se publicó en este 2013, fue compuesto, grabado y producido por el propio Hittar en los estudios Oddyssey de Quito. Presenta 10 temas de alta calidad, que rondan en torno a la extravagancia e improvisación guitarrera pero acompañados con una sólida base ritmica a cargo de Patrick Johansson en la bateria y el propio Hittar en el bajo (en sus presentaciones en vivo lo acompañan Pablo Montero en el bajo y Daniel Mantilla en la bateria).
En los temas Hittar no sólo interpreta el Heavy Metal con tintes Barrocos sino también coquetea con el jazz y el rock progresivo debido a sus intrincados compases y ritmos, por ejemplo en 'Pharaon', hace referencia a los rituales, danzas y costumbres de Egipto en la época faraónica. La música transporta a ese tiempo sin necesidad de palabras, tiene toques progresistas con sonidos arabescos jamás escuchados. En 'Centurion' y 'Soldier of the future' se escuchan las influencias del hardrock de los ochenta. 'Dream Machine' muestra su gusto por el prog rock, con increíbles solos. 'For Hendrix, Vai and Frampton' es un tema que juega entre el blues, el rock and roll y el heavy metal y obviamente está dedicado e esos grandes guitarristas.
En su primer trabajo se notaba la influencia que ha tenido de guitarristas como Vai o Satriani. Al preguntarle cuáles son sus influencias ahora explica: "Todos queremos ser como alguien o al menos estar influenciados por algo especial, pero hay momentos en los que ya no dependes de eso. Creo que mis partes compositivas no tienen que ver con ningún guitarrista, son completamente mías".
Ya piensa en su próximo proyecto. Quiere grabar un disco sinfónico con temas de los grandes maestros de la música como Vivaldi, Paganini, Bach en versión rock. En Dream Machine ya presenta un adelanto con la canción ‘Four Seasons’ de Vivaldi. "Esta adaptada al puro estilo Hittar Cuesta". Al final como reza la canción de Barón Rojo: "dicen que el gran Beethoven hoy tocaría rock". Hittar no duda que Vivaldi se hubiera atrevido a componer una versión roquera.
Hablar acerca de Hittar, es hablar del mayor referente en la ejecución de la guitarra eléctrica en el país, me atrevo a decir que no tiene nada que envidiarle a los grandes monstruos de la guitarra como son Steve Vai, Joe Satriani, John Petrucci, Yngwie Malmsteen, etc. en cuanto a técnica y virtuosismo.
A Hittar la fama le llegó cuando formó parte de Cruks en Karnak. En especial con el riff que compuso para la canción 'Haciéndose Aire' y 'Como Camina'. Después formó parte de Falc. Pero fue la música instrumental la que lo cautivó. En 2000 sacó 'El lenguaje de los espíritus', su primer trabajo como solista, que lo consolidó como un gran virtuoso de la guitarra y como una de las figuras más importantes de la escena rock en el país.
Quería lanzar un segundo trabajo para 2002, pero su proyecto se aplazó. En especial porque no contaba con la tecnología adecuada, él es demasiado perfeccionista. Y tuvimos que esperar varios años para que Hittar se animará con una nueva producción... hasta el 2010, cuando grabó las guitarras y teclados de lo que sería el embrión de 'Dream Machine'. Después viajó a Miami para encontrarse con Patrick Johansson, baterista conocido por su trabajo junto a Yngwie Malmsteen. Cuando regresó al país se dio cuenta que faltaba algo. Echo toda la grabación a la basura y empezó de nuevo. La batería de Patrick fue lo único que se quedó. Compró nuevos equipos y volvió a grabar las guitarras, los bajos y teclados. Hasta que por fin lo pudo publicar en este 2013.
La evolución que presenta en Dream Machine con respecto a su anterior trabajo es abismal. No solo en lo musical sino en lo técnico. Sobre su trabajo, dice que cuando compone se siente como un campo de fuerza que no le permite salir. Tiene un aura musical que le hace perder la conciencia. Es como magia, algo espontáneo que aparece en un momento de inspiración y que nunca se vuelve a repetir: eso es Dream Machine. "A veces estoy grabando y parece un sueño en el que pierdo el control. Luego me despierto y me preguntó ¿qué estaba soñando? Así es la música para mí".
Dream Machine se publicó en este 2013, fue compuesto, grabado y producido por el propio Hittar en los estudios Oddyssey de Quito. Presenta 10 temas de alta calidad, que rondan en torno a la extravagancia e improvisación guitarrera pero acompañados con una sólida base ritmica a cargo de Patrick Johansson en la bateria y el propio Hittar en el bajo (en sus presentaciones en vivo lo acompañan Pablo Montero en el bajo y Daniel Mantilla en la bateria).
En los temas Hittar no sólo interpreta el Heavy Metal con tintes Barrocos sino también coquetea con el jazz y el rock progresivo debido a sus intrincados compases y ritmos, por ejemplo en 'Pharaon', hace referencia a los rituales, danzas y costumbres de Egipto en la época faraónica. La música transporta a ese tiempo sin necesidad de palabras, tiene toques progresistas con sonidos arabescos jamás escuchados. En 'Centurion' y 'Soldier of the future' se escuchan las influencias del hardrock de los ochenta. 'Dream Machine' muestra su gusto por el prog rock, con increíbles solos. 'For Hendrix, Vai and Frampton' es un tema que juega entre el blues, el rock and roll y el heavy metal y obviamente está dedicado e esos grandes guitarristas.
En su primer trabajo se notaba la influencia que ha tenido de guitarristas como Vai o Satriani. Al preguntarle cuáles son sus influencias ahora explica: "Todos queremos ser como alguien o al menos estar influenciados por algo especial, pero hay momentos en los que ya no dependes de eso. Creo que mis partes compositivas no tienen que ver con ningún guitarrista, son completamente mías".
Ya piensa en su próximo proyecto. Quiere grabar un disco sinfónico con temas de los grandes maestros de la música como Vivaldi, Paganini, Bach en versión rock. En Dream Machine ya presenta un adelanto con la canción ‘Four Seasons’ de Vivaldi. "Esta adaptada al puro estilo Hittar Cuesta". Al final como reza la canción de Barón Rojo: "dicen que el gran Beethoven hoy tocaría rock". Hittar no duda que Vivaldi se hubiera atrevido a componer una versión roquera.
TRACKLIST
01. Pharaoh
02. Dream Machine
03. Shades of Night
04. Centurion
05. Decapitated
06. Prisoner of Time
07. Out of the Darkness
08. For Hendrix, Vai and Frampton
09. Soldier of the Future
10. Four Seasons (Summer)
HITTAR CUESTA / PRISONER OF TIME (EN VIVO 2013)
HITTAR CUESTA / FOUR SEASONS - SUMMER (EN VIVO 2013)
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(VIDEO) CADAVER EXQUISITO
Para iniciar les presentamos el recién publicado videoclip de los guayaquileños Cadáver Exquisito y su canción insignia Centrifugaba. Sin duda se trata de una canción bastante pegajosa en estructura pop-rock y la calidad del video realmente es digna de resaltar. Disfruten!
CADAVER EXQUISITO
- CENTRIFUGABA -
Me centrifugo en el viento
Tus ojos son de cristal
Brilla el blanco, en el humo encuentro
Diapositivas de metal
Y no solo yo he sido,
Los demás me han comprendido,
Que después de una vienen otras,
Y de otras miles mas
Siempre tu,
Me ventilas cuando pierdo la razón
Gaba, yo, te agradezco,
Mi cerebro esta mejor
Y Esta vez,
No es lo mismo pagar piso o pagar sol,
Se acabo, y ahora entiendo que en la vida
Centrifugaba Gaba Gaba,
Centrifugaba Gaba Gaba,
Me centrifugo en el cielo,
Me centrifugo en el mar,
El camino blanco encuentro
No lo quiero cruzar
Y siempre lo he meditado,
La despedida de un ser humano,
Después de color viene el negro,
Las imágenes se van, se van
Siempre tu,
Me ventilas cuando pierdo la razón
Gaba, yo, te agradezco,
Mi cerebro esta mejor
Y Esta vez,
No es lo mismo pagar piso o pagar sol,
Se acabo, y ahora entiendo que en la vida
Centrifugaba Gaba Gaba,
Centrifugaba Gaba Gaba,
Centrifugaba Gaba Gaba,
Centrifugaba Gaba Gaba.
Siempre tu,
Me ventilas cuando pierdo la razón
Gaba, yo, te agradezco,
Mi cerebro esta mejor
Y Esta vez,
No es lo mismo pagar piso o pagar sol,
Se acabo, y ahora entiendo que en la vida
Centrifugaba Gaba Gaba,
Centrifugaba Gaba Gaba,
Centrifugaba Gaba Gaba,
Centrifugaba Gaba Gaba.
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CADAVER EXQUISITO,
VIDEO DE LA SEMANA,
RICARDO PITA
ARTISTA: RICARDO PITA
ALBUM: LAS AVENTURAS DE AYER, HOY Y SIEMPRE
AÑO: 2013
CIUDAD: GUAYAQUIL
GENEROS: FOLK ROCK, EXPERIMENTAL
GENEROS: FOLK ROCK, EXPERIMENTAL
Si en el anterior post hablamos de los Niñosaurios, hoy nos toca presentarles a Ricardo Pita, un guayaco simpaticón, super chevere y buena onda, ex-bajista de los Niñosaurios, pero que en esta ocasión les presentamos en su faceta solista. La verdad que me enorgullece mucho presentarles a Ricardo en este humilde blog y desde ya me atrevo a darle el calificativo de el Bob Dylan ecuatoriano, y es que Ricardo Pita es un gran músico, muy talentoso y visionario, lleva la música en su sangre, y aunque sigue siendo algo infravalorado en nuestro medio pero en otros países como Chile y Argentina le está yendo muy bien. Esperamos que algun dia el país lo reconozca como el gran compositor que es.
Resulta ser que Pita había editado en el 2008 un Demo con 9 canciones, las mismas que agradaron mucho a sus fans, por lo que decide presentarse en solitario en varios bares de Guayaquil. Al parecer la actitud de Pita o la inesperada fama que obtuvo disgustó a los otros Niñosaurios, por lo que empezaron las primeras fricciones en la banda. Y cuando su banda de toda la vida estaban enfrascados en su apretada agenda de conciertos y en la composicion y produccion de los temas y ultimando detalles de lo que será su próximo album: Todo el Universo (que por cierto por diversas razones aun no ve la luz), Ricardo aprovechó ese parón para trabajar en lo que sería su primer álbum como solista.
El álbum en cuestión se titula acertadamente Las Aventuras de Ayer, Hoy y Siempre, presenta 13 tracks de muy buena calidad, muchos de ellos son canciones rescatadas que Ricardo habia compuesto a lo largo de su carrera y que aprovechó para darles una mejor producción y acabados finales para editarlas en un disco. Este disco, lanzado en mayo del 2013 ante un gran marco de público en diversas ciudades del país, se posicionó como uno de los mejores álbumes de la escena independiente y sus videos “Despierta” “Canción para el resto de los días” y “Ojos de elefante” se transformaron automaticamente en las canciones mas escuchadas las radios del pais.
Cuando se le pregunta a Ricardo que pasará con los Niñosaurios, se le nota un poco incomodo, pero acota: "No, todo bien. La verdad no sé, hubo un periodo de pausa que se transformó en todo esto que está pasando con mi música como solista y de repente pasó más de lo que ninguno de nosotros esperó que pase, me salió toda esta gira, ahora me voy… Entonces la verdad es que ahora no puedo mirar a otro lado sino a este camino que se me ha puesto al frente, es como Dorothy con el caminito amarillo."
Y cuando tiene que describir su disco, esto dice: "Bueno, el disco se llama Las aventuras de ayer, hoy y siempre, justo porque recoge un periodo muy largo de mi vida, algunas de estas canciones tienen conmigo casi diez años, otras en cambio aparecieron en el momento en el que estaba grabando el disco y sabía que tenía que meterlas de alguna forma. También me gusta la parte de “siempre” esto de que quede abierto para el futuro, que sigan pasando cosas con el disco... Traté de que sea un disco bastante orgánico y “bien de maderita, bien de piel”, con una onda de folklore latinoamericano, por eso utilizamos instrumentos como el cajón peruano, violines, charangos y otros."
TRACKLIST
01. La Pelicula
02. Ojos de Elefante
03. Canción para el resto de los dias
04. El Jornalero
05. El Elemento
06. La Negrita grita
07. Cosas que no quiero saber
08. Todos son
09. Monedita
10. No nos quedamos solos
11. El arbol y el mar
12. Despierta
13. Solo deja fluir
RICARDO PITA | CANCION PARA EL RESTO DE LOS DIAS
RICARDO PITA | OJOS DE ELEFANTE
RICARDO PITA | DESPIERTA
RICARDO PITA | OJOS DE ELEFANTE, EL JORNALERO, LA PELICULA (ACUSTICO EN VIVO)
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