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SENSACIONES
ARTISTA. JUAN ESTEBAN CORDERO
ALBUM. SENSACIONES (SOUNDTRACK)
AÑO. 1991
CIUDAD. UIO
GENERO. NEW AGE, INSTRUMENTAL
En esta ocasión les presento a un extraordinario personaje, gran pianista, compositor y cineasta destacado; se trata de Juan Esteban Cordero un tipo que lamentablemente partió de este mundo prematuramente. Sé que la inmensa mayoría que está leyendo esta entrada no sabrán de quién se trata, pero solo les puedo adelantar que es uno de los mejores músicos que ha tenido el país. Así de simple.
Juan Esteban Cordero fue un sobresaliente músico y cineasta quiteño, nació en 1967 y desde niño recibió educación en piano clásico en el que ya demostraba su habilidad y talento compositivo. Juan Esteban empezó a estudiar desde los cuatro años en el Instituto de Música Sacra, casi al mismo tiempo que llegó el piano Yamaha a la casa. Desde entonces, su vida estuvo en comunión con el piano. A los 13 años decidió salir del país y convertirse en un gran concertista. Para que esto sucediera se conjugaron un par de cosas: la posibilidad económica, el sueño paterno de vivir un año en Europa y el miedo de dejar solo a Juan Esteban. Así, la familia se mudó a París. Allá estudió con maestros como Monique Deschaussées, formadora cuyo trabajo buscaba una reinterpretación analítica de las obras pianísticas. Sin embargo, gracias a su espíritu reacio a las reglas, de a poco conocía cosas que no comulgaban con la academia.
Se hermana Viviana le dió las primeras bocanadas de rock clásico a Juan, que por su cuenta descubría a profanos músicos para lo clásico como Keith Jarret, Theloniuous Monk, Ennio Morricone y George Winston con su visión del new age, un género que cobraba popularidad. Esa sería la semilla de su inquietud compositiva, regada en sus vacaciones en Quito. En una de ellas, a los 17, improvisó por primera vez junto con un bajista amigo de Viviana. Quedó impactado de las posibilidades creativas de esa sesión. En otra visita, participó con improvisaciones en los fotopoemas de su amigo Pablo Corral, hoy reconocido fotoperiodista. Entonces, al regresar a París, le presentó sus composiciones a Monique y a ella como que no le gustó mucho. Se pelearon. Hubo una ruptura con lo clásico. Fue ahí cuando sacó con grúa su piano de su departamento parisino y los trajo de regreso a Quito.
El entonces decidido compositor dijo a su regreso que la energía musical no se encuentra en Europa, sino en las montañas andinas -en su llacta-. También le interesaba el cine y su sueño al regresar fue contar con cámaras una historia en donde la música fuera protagonista, se trata del filme 'Sensaciones' (1991) con marcadas influencias New Age. Si bien muchos se unieron a la idea, no faltó quien le sugiriera que se dedicara a lo suyo. "¿Por qué?", respondía él, "si es lo que me apasiona. ¿Por qué limitarme?". Juan Esteban grabó la música del filme a la par del rodaje. No había partituras para todas las partes; los músicos que participaron daban más luces al camino. Esa fue la parte en la que más gozó. Siempre llegaba maravillado con lo que todos lograban en el estudio. Por cierto, ese cuarto de grabación no era un lugar con las capacidades actuales. Era limitado hasta para la época. Sin embargo, se logró trascender gracias al instinto más que a un conocimiento de técnicas de grabación. Así, la banda sonora se terminó de grabar meses después del rodaje. Ahora, la película y su banda sonora van para su quinta reedición.
Se hermana Viviana le dió las primeras bocanadas de rock clásico a Juan, que por su cuenta descubría a profanos músicos para lo clásico como Keith Jarret, Theloniuous Monk, Ennio Morricone y George Winston con su visión del new age, un género que cobraba popularidad. Esa sería la semilla de su inquietud compositiva, regada en sus vacaciones en Quito. En una de ellas, a los 17, improvisó por primera vez junto con un bajista amigo de Viviana. Quedó impactado de las posibilidades creativas de esa sesión. En otra visita, participó con improvisaciones en los fotopoemas de su amigo Pablo Corral, hoy reconocido fotoperiodista. Entonces, al regresar a París, le presentó sus composiciones a Monique y a ella como que no le gustó mucho. Se pelearon. Hubo una ruptura con lo clásico. Fue ahí cuando sacó con grúa su piano de su departamento parisino y los trajo de regreso a Quito.
El entonces decidido compositor dijo a su regreso que la energía musical no se encuentra en Europa, sino en las montañas andinas -en su llacta-. También le interesaba el cine y su sueño al regresar fue contar con cámaras una historia en donde la música fuera protagonista, se trata del filme 'Sensaciones' (1991) con marcadas influencias New Age. Si bien muchos se unieron a la idea, no faltó quien le sugiriera que se dedicara a lo suyo. "¿Por qué?", respondía él, "si es lo que me apasiona. ¿Por qué limitarme?". Juan Esteban grabó la música del filme a la par del rodaje. No había partituras para todas las partes; los músicos que participaron daban más luces al camino. Esa fue la parte en la que más gozó. Siempre llegaba maravillado con lo que todos lograban en el estudio. Por cierto, ese cuarto de grabación no era un lugar con las capacidades actuales. Era limitado hasta para la época. Sin embargo, se logró trascender gracias al instinto más que a un conocimiento de técnicas de grabación. Así, la banda sonora se terminó de grabar meses después del rodaje. Ahora, la película y su banda sonora van para su quinta reedición.
En Junio de 1993, Juan Esteban y su amigo Santiago salieron de excursión al sector del río Pita en la serranía. Avalon, el perro labrador de Juan Esteban, cayó al agua y, sin medir el peligro, se lanzó a auxiliarlo. La turbulencia lo envolvió y el cauce le empujó sin que nada pudiera detenerle. Santiago, en el intento de salvarlo corrió la misma suerte. Juan Esteban tenía 25 años, hace 22 años que partió a mejor vida.
Existen tres producciones discográficas con material de Juan Esteban Cordero. 'Sensaciones' (de la película) y las placas póstumas 'Improvisaciones' -grabada en el Auditorio de las Cámaras en 1988- y un concierto de música clásica grabado una semana antes de su muerte en La Merced. En esta ocasión les compartiré el soundtrack del film Sensaciones.
TRACKLIST
01. Los Andes
02. El blues de Isabela
03. Nace un proyecto
04. Crecimiento
05. Homenaje a Blades
06. Sensaciones
07. Prepara tu equipaje
08. Despedida
09. Ultima improvisación del chacal
10. Concierto en Guápulo
11. Los Andes (reprisse)
JUAN ESTEBAN CORDERO
- SENSACIONES SOUNDTRACK -
JUAN ESTEBAN CORDERO
- EXTRACTO DE LA PELICULA SENSACIONES -
EN ESTE LINK PUEDES VER TODA LA PELICULA
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ARKABUZ
ARTISTA: ARKABUZ
ALBUM: VIVE LIBRE
AÑO: 2008
CIUDAD: SAN CRISTOBAL - GALAPAGOS
GENERO: FREESTYLE
CIUDAD: SAN CRISTOBAL - GALAPAGOS
GENERO: FREESTYLE
Mezclemos reggae, rock, funk, algo de bossa nova, una base de punk, un vallenato con una cumbia y lo licuamos en un escenario... como resultado tendremos un coctel llamado Arkabuz, un cuarteto que por cincunstancias de la vida coincidieron en San Cristóbal (Galápagos) donde residen y formaron la banda. Nicolás Prieto, Fede Idrovo (hijo del gran Huguito), Iván Vásquez y Gonzalo Fernandez son los representantes de esta fusión rítmica latina a la que han bautizado como free style (género libre). Esto es, que cada tema está armado con la invasión de al menos dos ritmos; empiezan lento y terminan rápido o como les venga en gana
Los responsables son un vocalista (Nicolás) armado con una guitarra electroacústica bien rústica, un bajista (Iván), otra guitarra (Fede), pero eléctrica; y el compás de un baterista (Gonzalo) con habilidades de percusionista. Todo, sin dejar el esqueleto del rock, incluso a veces suenan a Los Ramones versión Galápagos. Nicolás explica lo del género libre. "Tomamos cualquier género que nos guste, no su esencia sino su matiz, aportamos toques recontra personales; en una canción podemos comenzar con reggae o samba y de repente cambia a pasillo o cumbia".
La música de Arkabuz es festivamente contagiante, inevitablemente te pone contento e incita al baile sobre las mesas de los bares donde se presentan. Además, por su fusión de ritmos no tiene un público definido, puede gustar a jóvenes, abuelitos y niños. En esta ocasión les dejo con su primer album titulado "Vive Libre" editado en el 2008, actualmente estan en una gira promocional de su nuevo album titulado "Estrato". Si quieres saber más sobre los arkabuz entra en este link.
TRACKLIST
01. Melocotón
02. Puerto Chino
03. Feeling Machine
04. Nada
05. Niño de Luz
06. Maderfonker
07. Vive Libre
08. Plantita
09. Tolita
10. Raquel
11. Dormida
12. Alégrate
ARKABUZ | MELOCOTON
ARKABUZ | CAMINO A PUERTO CHINO
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JODAMASSA
ARTISTA. JODAMASSA
ALBUM. EL CENTRO EN EL SUR
AÑO. 2013
CIUDAD. CUENCA
GENERO. ROCK EXPERIMENTAL
GENERO. ROCK EXPERIMENTAL
Con mucho agrado les presento el que para mí humilde opinión es uno de los mejores discos del año editados por una banda nacional: 'El centro en el sur' segundo album de los morrrlacos Jodamassa, de los cuales ya publicamos su primer disco en este enlace.
Jodamassa es un power trio integrado por Santiago Landívar (bajo), Tarquino Orellana (guitarra, voz) y Juan Marcos Carrión (bateria), para ellos el rock es una actitud ante la vida, una actitud que desde hace ocho años está presente en ellos, cuando cursaban los últimos años de colegio.
La banda cuencana surgió, como recuerda Landívar, de un sueño. Él y Tarquino eran compañeros y desde que tenían 16 años aspiraban a ser músicos. En el camino se unió Juan Marcos y desde entonces no han parado. “Nos juntamos para hacer música seria. Empezamos desde chamitos, ahora tenemos 24”. Y el trío mantiene su objetivo. Así lograron presentar, en julio de este 2013, su segunda producción discográfica. 'El Centro en el Sur' incluye 13 canciones. Algunas son 'Madre Tirana', 'Canto Popular', 'Baila por la Duda', 'Lulú', 'Bolerezca', 'Algo que germina'; incluso, en esa los acompaña el guayaquileño Hugo Idrovo.
Las composiciones se mueven entre el rock experimental, noise, pasando por el son cubano. En sus melodías se percibe la influencia de agrupaciones legendarias como Metallica, hasta ritmos latinos como los de Chabuca Granda. Con el nuevo material el trío pretende alejarse un poco de lo que marcó su primera producción, 'Y amanece', en que estaba directamente influído por la música de los 90. “Ahora buscamos cosas más latinoamericanas. Decimos que somos rock libre ecuatoriano, porque hacemos lo que queremos. No hay ningún productor que nos dé pautas”, comenta Santiago. Por eso en 'El centro en el sur' se atreven a probar con distintos géneros.
Tarquino Orellana es el responsable de escribir las letras. Al igual que las melodías, los textos son de lo más variopinto. Por ejemplo, existen temas como 'Canto Popular', en que hablan de la religión. “Cantamos sobre estos héroes populares que la gente celebra, en un carnaval, pase del niño. Para nosotros eso significa hacer honor a cuestiones que son de un ser ‘megalomaniático’”. También cantan al consumo de drogas, o al amor. Ese el caso de 'Bolerezca', que no trata, precisamente, de las relaciones de pareja, sino de los amigos. “En nuestro caso el amor de amistad se dio a través de la música, a veces nos odiamos, pero nos seguimos amando”, dice el bajista.
La banda cuencana surgió, como recuerda Landívar, de un sueño. Él y Tarquino eran compañeros y desde que tenían 16 años aspiraban a ser músicos. En el camino se unió Juan Marcos y desde entonces no han parado. “Nos juntamos para hacer música seria. Empezamos desde chamitos, ahora tenemos 24”. Y el trío mantiene su objetivo. Así lograron presentar, en julio de este 2013, su segunda producción discográfica. 'El Centro en el Sur' incluye 13 canciones. Algunas son 'Madre Tirana', 'Canto Popular', 'Baila por la Duda', 'Lulú', 'Bolerezca', 'Algo que germina'; incluso, en esa los acompaña el guayaquileño Hugo Idrovo.
Las composiciones se mueven entre el rock experimental, noise, pasando por el son cubano. En sus melodías se percibe la influencia de agrupaciones legendarias como Metallica, hasta ritmos latinos como los de Chabuca Granda. Con el nuevo material el trío pretende alejarse un poco de lo que marcó su primera producción, 'Y amanece', en que estaba directamente influído por la música de los 90. “Ahora buscamos cosas más latinoamericanas. Decimos que somos rock libre ecuatoriano, porque hacemos lo que queremos. No hay ningún productor que nos dé pautas”, comenta Santiago. Por eso en 'El centro en el sur' se atreven a probar con distintos géneros.
Tarquino Orellana es el responsable de escribir las letras. Al igual que las melodías, los textos son de lo más variopinto. Por ejemplo, existen temas como 'Canto Popular', en que hablan de la religión. “Cantamos sobre estos héroes populares que la gente celebra, en un carnaval, pase del niño. Para nosotros eso significa hacer honor a cuestiones que son de un ser ‘megalomaniático’”. También cantan al consumo de drogas, o al amor. Ese el caso de 'Bolerezca', que no trata, precisamente, de las relaciones de pareja, sino de los amigos. “En nuestro caso el amor de amistad se dio a través de la música, a veces nos odiamos, pero nos seguimos amando”, dice el bajista.
TRACKLIST
1. La madre tirana
2. Canto Popular
3. Baila por la duda
4.Lulú
5.Hacer curar
6. Bienvenida
7. La causa inicial
8. Pisci La beliz
9. Dios Salve este desastre
10.Llover
11. Mambo cabrona
12. Bolerezca
13. Algo que germina
JODAMASSA
- CANTO POPULAR -
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DENTRO DE HELENA
ARTISTA. DENTRO DE HELENA
ALBUM. AMERICA LATINA ES EL FUTURO
AÑO. 1999
CIUDAD. UIO
GENERO. PROGRESIVO, EXPERIMENTAL
En esta ocasión nos complacemos en compartirles esta joya del rock ecuatoriano, de una banda por demás infravalorada, muy dificil de conseguir información y material así que por favor disfrútenlo y sepan agradecer el esfuerzo... Dentro de Helena es o fue una de las mejores bandas del país, pioneras en la vanguardia y la experimentación sonora y gran influencia para muchas bandas de la actualidad, en sus inicios en los años 90 estaba conformada por los hermanos Patricio Jijón en las voces y bajo y Juan Francisco Jijón en la guitarra y coros, junto a ellos Pierre Vandorne en la segunda guitarra y Chris Farr en la batería y coros, con esta alineación se compusieron casi todos los temas que están en el primer disco titulado simplemente 'DH' o 'América Latina es el Futuro', pero por problemas financieros y de salidas de sus miembros no conoció la luz sino hasta un lejano 1999.
Durante la decada de los 90 se lograron varios conciertos junto a bandas locales como Sal y Mileto, Fortaleza del Alma, Muscaria, La Grupa, Mama Vudú, Pulpo 3, entre otras, sin embargo su propuesta iba por otro camino con respecto a sus colegas, a muchos de sus espectadores les 'costaba' asimilar su propuesta. La primera ruptura de la banda fue en el 94, cuando Esteban Ballesteros decide alejarse de la banda para dedicarse a los estudios gnósticos, su reemplazo fue Chris Farr. En el 96 grabaron su primer disco 'Dentro de Helena', pero ni bien se terminaban las grabaciones Pierre Vandorne se retiraba del grupo por razones académicas, Chris Farr también tomo vuelo anteriormente, dirigiéndose a Miami para estudiar batería.
Con un disco recién grabado entre las manos, Patricio y Juan deciden seguir con el proyecto, al principio no tenían músicos estables, pero la banda se acentuó cuando integraron a Andrés Caicedo (Guardarraya) en la batería, de este modo la banda se había convertido en un trío muy poderoso, y una gran influencia para los entonces noveles Sal y Mileto. A mediados del 98 nuevamente hay una deserción en la banda y esta vez se trataba de Patricio Jijón que decide emprender el vuelo por razones académicas, siendo remplazado por Gustavo Dueñas (Misil) en la voz y Franco Aguirre (Sal y Mileto) en el bajo, con esta formación junto a Juan y Andrés, se realiza el concierto lanzamiento en el Patio de Comedias, junto a Pulpo 3 y Sal y Mileto; también se realizo una presentación del disco en Tower Records.
"Era una banda con pinta peculiar; se me hacía que eran intelectuales. Su música no era 'hardcore', pesada o solo con distorsión. Su lenguaje volátil me impactó", recuerda Efraín Granizo (Durga Vassago y Van Fan Culo), quien reconoce a los Jijón como influencia en cuanto a lo vanguardista, teatral y conceptual de su propia obra. Sin embargo, no todos comprendieron en esa época. En los conciertos, no siempre los acompañó el aplauso y la gente parecía imposibilitada a bailar el 'mosh' con sus rítmicas entrecortadas. De hecho, ni el ingeniero de su primer disco ('DH') entendió bien por qué querían grabar en el cuarto de baño o distorsionar la voz.
A inicios del nuevo milenio, la banda desapareció tras grabar su segunda placa en Chile. 'Círculo ocular' explotó ya no solo la psicodelia y vanguarida sino que entró a terrenos de música concreta y noise, esquivando así aún más el aprecio de la masa. En el 2002 la banda se reagrupa de nuevo, con una nueva formación: Tricio Jijón (voz), Juan Jijón (guitarra), Franco Aguirre (bajo) y Andrés Benavides (batería), dieron unos cuantos conciertos y la banda nuevamente dejó de ser noticia. Al dia de hoy los hermanos Jijón continúan con sus proyectos personales: Patricio lidera la banda punk sicodélico The Divorce con la que se presentan en New York, Juan Francisco por su parte lidera Ciclo P e Inayu.
TRACKLIST
01. Amiérdica
02. Raje
03. Agonía
04. Shiva
05. Cerdo
06. Nomito
07. Tiempo Azul
08. Tensión Prenatal
09. Nacer con DH
10. Tensión Postnatal
11. Pinky
12. Bicho
13. Geilulinti
DENTRO DE HELENA
- BICHO -
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GUARDARRAYA
ARTISTA. GUARDARRAYA
ALBUM. QUITARÁN DI ÁHI
AÑO. 2009
CIUDAD. UIO
GENERO. ROCK EXPERIMENTAL, FUSION
Guardarraya es una banda de rock progresivo, experimental y fusión, su estilo mantiene la esencia del componente melancólico de la musica ecuatoriana, intercalado con el uso de instrumentos diversos como flautas y bongós, el añadido de representacion teatral en sus presentaciones mas sobresalientes y el hilo conductor del rock más destacado. Todos estos componentes convierten a la banda en el heredero principal de la corriente del rock libre ekuatoriano, al que añadieron su componente autodenominado Música Visceral Urbano Popular Mestizo Alternativa que prosigue en aquel movimiento renovador.
Sin embargo, la banda aun se mantiene en la escena independiente y la falta de una infraestructura musical solida en Ecuador hace que estos intentos musicales y su originalidad tengan menos espacios para su definitiva consagración a pesar del ímpetu que toma con experiencias musicales como la de Guardarraya. Su propuesta musical ha servido de impulso a la tendencia del Rock Libre Ecuatoriano y de inspiración a otras bandas que emulan el movimiento, llegando incluso a la fusion teatral musical como sucedio con Can Can en su proyecto icono Guardacan.
Hablando de este disco en particular, titulado 'Quitarán di áhi' se trata del disco mejor producido y masterizado con respecto a sus anteriores trabajos 'Guardarraya', 'Surtidos Selectos', Chistes y Roces' que eran de corte más 'artesanal'. El album presenta 13 temas de los cuales algunos sonaron muy bien en las radios nacionales como: 'Mi niño', 'Me fascinas', 'Lero lero', '1537', etc. En ese entonces la banda chulla era conformada por: Alvaro Bermeo (voz, guitarra), Mateo Crespo (guitarra, voz), Andrés Caicedo (percusión) y Franco Aguirre (bajo, voz).
TRACKLIST
01. Mi Niño
02. Me Fascinas
03. Abre Los Ojos
04. Hombre Cuerdo
05. Te Recorreré
06. Lero Lero
07. Los Arias
08. Frankly Floyd
09. Te Zumbo
10. Caperucita
11. Mani Cris
12. Pobre Animal.
13. 1537
02. Me Fascinas
03. Abre Los Ojos
04. Hombre Cuerdo
05. Te Recorreré
06. Lero Lero
07. Los Arias
08. Frankly Floyd
09. Te Zumbo
10. Caperucita
11. Mani Cris
12. Pobre Animal.
13. 1537
GUARDARRAYA
- 1537 -
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LABLU
Hace unos días les propuse elegir entre 2 bandas icónicas de la capital, que lanzaron un buen álbum y luego sin mayor explicación, desaparecieron de la escena, pero su música quedó grabada en muchos de sus fans. Les cuento que las votaciones han sido más que reñidas, dando como ganador por por un par de votos a Lablú.
ARTISTA. LABLU
ALBUM. LABLU
AÑO. 2000
CIUDAD. UIO
GENERO. ROCK ALTERNATIVO, GRUNGE
Primeramente el staff DSRE agradece profundamente a @SantiagoCazar por compartirnos este material que muy pocas personas tienen o han tenido la suerte de disfrutarlo.
Lablú es una banda que muy pocos recordarán incluso si eres quiteño, fuera de Quito la probabilidad de haber escuchado su material se reduce casi a cero.
Algunos conocedores dicen que se trata del eslabón perdido de la música ecuatoriana -personalmente considero un poco inapropiada esa expresión-. La banda -en aquella época- presentaba un sonido único y por momentos arriesgado; era de aquellas bandas motivantes que perfectamente pudieron haber pisado campos de la perpetuidad ...lastimosamente como todo lo bueno en este país, desaparecieron y no se volvió a saber nada de ellos.
El album titulado al igual que la banda se compone de doce canciones que demuestran el atrevimiento de adherir al rock ecuatoriano un estilo marcado por elementos del grunge, rock alternativo y armoniosas líricas.
Ahí les dejo el álbum, disfutenlo y si gustan pueden adquirirlo digitalmente aquí.
TRACKLIST
01. ADGC
02. Más Paciencia
03. 9.8
04. Pumpido
05. Jaque
06. Sexta
07. Introspección
08. Hoy
09. Lejos de Aquí
10. Sarna y Miel
11. Final
12. Hoy (versión sinfónica)
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HUGO IDROVO
ARTISTA. HUGO IDROVO
ALBUM. CUENTOS DEL RIO COLGADO
AÑO. 1993 (EDICION 2000)
CIUDAD. GYE - UIO
GENERO. BLUES CRIOLLO
Muchos ya se habrán dado cuenta de que Hugo Idrovo (su bio completa acá) es unos de los artistas predilectos del staff de DSRE, por eso poco a poco iremos compartiendo su musica.
Cuentos del rio colgado es la tercera producción en la que participa Hugo, primero lanzó el aclamado (por la critica especializada) álbum Promesas Temporales con el grupo el mismo nombre junto a su entrañable amigo Hector Napolitano y Alex Alvear, posteriormente lanzó su primer album solista llamado Arkabuz, en realidad es un mini album que fue incluido en una de las reediciones del LP Promesas Temporales. Cuentos del Rio Colgado nace a partir del lanzamiento en el 91 del sencillo 45rpm titulado 'Recuerda a Lennon' en la que Hugo y Hector hacen la composición, este sencillo tenia como cara B el tema 'Brujas' de la época de Promesas Temporales. Después de ese sencillo Hugo fue invitado a crear bandas sonoras para obras de teatro ecuatorianas, partiendo de esa practica sumó lo hecho con nuevos temas (incluyendo el mencionado sencillo) para sacar su primera produccion; es asi que en 1993 entra al estudio de grabación por 4 meses seguidos y en el 94 lanza al mercado el esperadisimo album. Posteriormente habri una reedicion en el 95 por la revista DinersClub y otra en el 2000 con 2 temas nuevos.
El album presenta 16 temas que al escucharlos podemos definir su estilo como 'Blues Criollo'. Este estilo que mezcla el bolero y la musica criolla ecuatoriana tiene momentos de mucha ironia, letras directas y una estructura musical unica. En momentos es un disco trovadoresco, en otros balada folk y por supuesto blues y bolero, en la que todos los instrumentos son interpretados por Huguito. Destacan grandes temas Venenoso Batracio, Gringa Loca, Extremauncion, Niña Mala, A Montañita, etc.
Pero sin duda fue 'Venenoso Batracio' la que le otorgó la fama al disco, y abajo en palabras del mismisimo Hugo.
"Este bolerito de arrabal nació en tiempos que componía música para la banda sonora que mi querido Arístides Vargas y Malayerba me encargaran para su pieza teatral Francisco de Cariamanga. Durante las horas en que daba vueltas a qué clase de historia contaría la canción, me fui a retirar unas fotos que había mandado a enmarcar para adornar las paredes del, entonces nuestro, Albergue El Taxo. Una de las fotos –de mi amigo Jorge J. Anhalzer- era de un sapo venenoso de nuestra Amazonía y, ni bien quedó colgada en la pared, me dio su grata inspiración.
La obra de teatro se estrenó y estuvo muy aplaudida en sus temporadas, mientras la canción iba pegando con su primera versión que tenía a Leonardo Cárdenas al piano. Al año, Venenoso Batracio ya tenía una hermana, otro bolero “rocolero” titulado Extremaunción, que hice para un cortometraje de Santiago Carcelén. Ambas canciones formaron parte de las noches de clímax capitalinas de principios de los 90s, sin mayores pretensiones aunque con gran gozadera y cariño del público. Así por un par de años, hasta que entré a las sesiones de grabación de Cuentos del Río Colgado.
A fines del 93 Rocío y yo reunimos en casa a un grupo de amigos para darles una fiesta de audición de los temas listos para este CD. Desfilaron las canciones, terminaron los brindis, todos estuvieron de acuerdo y saltando con ganas de seguir la farra en otro lado. Todos contentísimos menos uno, el diseñador gráfico Pablito Iturralde, quien me llevó a un lado de la sala para hablar a solas. -¿Y “el batracio”? -me reclamó-, ¿qué pasó con “el batracio”?… Yo balbucee algo a manera de respuesta y allí mismo él revocó su sentencia en mi condena: -¡Si lo dejas fuera es que eres un cojudo!
De manera que de una regresé al estudio, con Tony Emme al piano. En medio de la grabación mi broder Riccardo Perotti entró, salió y reapareció con una de buen whisky, detallazo que me hizo soltar pasión y lengua con lo de “maldita emelecista…” y lo que sigue. Así, Venenoso Batracio fue la última canción que grabara para Cuentos del Río Colgado y la primera que me abriría inesperados caminos en mi carrera, haciéndome liquidar todas las reglas y conceptos que yo mismo había dispuesto en mi mesa para plantearme el oficio de cantautor."
TRACKLIST
01. A Montañita
02. Toca madera
03. Rostros divididos
04. Recuerda a Lennon
05. Sombra de arena
06. Brujas
07. Abril
08. Al este del eden
09. Venenoso batracio
10. Gringa Loca
11. Extremauncion
12. Mi bolerito
13. Niña mala
14. Promesas temporales
15. Rio Colgado
16.El gran eclipse
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Atención
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