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BIENVENIDO A DSRE
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3VOL
69 SEGUNDOS
ABADON
ABBACOOK
AFN
AGNI DURDEN
ALCOHOLIC RITES
ALEX ALVEAR
ALEX EUGENIO
ALICIA STXP
ALKALOIDES
ALMA RASTA
AMAUTA
ANHEMONA
ANIMA INSIDE
ANTONIO VERGARA
ARGADON
ARKABUZ
ARKANA
ARMADA DE JUGUETE
ASHLER
ATICO
AUDREY FALLS IN APRIL
AVE REPTIL
AYAWASCA
AZTRA
BAJO SUEÑOS
BASCA
BEJIN DE KABUTO
BIOGRAFIA
BIORN BORG
BLACK SUN
BLAZE
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BUEYES DE MADERA
BUHOFONICOS
BUNBURY
CABARE
CACERIA DE LAGARTOS
CADAVER EXQUISITO
CAN CAN
CERATI
CHANCRO DURO
CHAUCHA KINGS
CHRISTIAN GOMEZ
CHULPI TOSTADO
CLAUSURADO SIN RETORNO
CLIP
COCOA ROOTS
COLAPSO
CONTRAVIA
CRISTINA ECHEVERRIA
CRUKS EN KARNAK
CRY
CUCO
CUERVOS
CURARE
DA CULKIN CLAN
DA PAWN
DAM
DANIEL PASQUEL
DARIO CASTRO
DENISSE SANTOS
DENTRO DE HELENA
DESARMA EL IMPOSIBLE
DESCONTROLADOS
DESTRUCTURA
DESUS NOVA
DIEZ80
DISBRIGADE
DOMINO
DSRE
DURGA VASSAGO
EDGAR CASTELLANOS
EL EQUILIBRIO DE LA MANZANA
EL EXTRAÑO
EL RETORNO DE EXXON VALDEZ
EL TRIO FULMINANTE
EL VENERO DE ILUSIONES
ELENA VARGAS
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ENTE
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HOMBRE PEZ
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IGOR ICAZA
INAYU
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JAIME MARTINEZ
JAPO
JAULA FARADAY
JAZZ THE ROOTS
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JUAN ESTEBAN CORDERO
JULIAN TUCUMBI
KANHIWARA
KARMA
L BADARACO
LA DOBLE
LA DUEÑA
LA GRUPA
LA HUMILDE ORQUESTA
LA LOCRO BANDA
LA MALAMAÑA
LA MAQUINA CAMALEON
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LA VENTAMA
LABLU
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LAS ACIDAS
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LOMEJOR2013
LOMEJOR2014
LOMEJOR2015
LORENZO ONCE
LOS ANIMALES LISERGICOS
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LOS SMOKINGS
LOS ULTRATUMBA
LUCIERNAGA
LUDOVICO
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MADBRAIN
MAMA SOY DEMENTE
MAMAVUDU
MANCERO TRIO
MARIELA CONDO
MARLEYMUERTO
MATAZAR
MEMENTO MORI
METALLICA
MISS GOULASH
MORFEO
MORTAL DESICION
MOSHI MOSHI
MUNDOS
MUNN
MUSCARIA
MY FAVORITE DAY
NAKED APE
NARANJA LAZARO
NICOLA CRUZ
NIEBLA FM
NIÑOSAURIOS
NUAGES
PANICO
PAOLA NAVARRETE
PAPAYA DADA
PASAJERO
PASTIZALES
PEROTTI
PHANTOM BULLETS
PIES EN LA TIERRA
PITAHAYA
PLAZA MALATION
POLVORA
PRIME MINISTERS
PROCESION
PROMESAS TEMPORALES
PROTESIS
PROYECTO SANTACOTO
PULPO 3
QUEEN SIZE BED
R.I.P REAPERS
RADIO FANTASMA
REBEL REBEL
REK
RESKATE
REVERSO
RICARDO PITA
RIMA ROJA EN VENUS
ROCOLA BACALAO
ROGER YCAZA
ROJO GARROTE
RONDAMON
SAL Y MILETO
SANTAMUERTE
SARA ONTANEDA
SEGOVITA
SELVA
SERGIO SACOTO
SEXORES
SINESTORBOS
SIQ
SOBREPES0
SODA STEREO
SOUNDTRACK
SPARTA
STICH
SUDAKAYA
SUNSHINE AND THE MAKENZI SOUND
SVEN PAGOT
SWEET SANDRA
SWING ORIGINAL MONKS
TADASHI MAEDA
TALLER DE MUSICA
TANQUE
TELEMOTION
THE LINERS
TIERRA LIBRE
TIGRES DEL CHAULAFAN
TOMBACK
TOTAL DEATH
TRIPULACION DE OSOS
TZANTZA MATANTZA
ULTRAVIOLETA
UMBRAL
VARIOS
VEDA
VERDE 70
VICTOR ANDRADE
VIRGENES VIOLADORAS
VIRUZY
WAÑUKTA TONIC
WILLIAMS
WIZARD
XAVIER REYES-OCHOA
XXX
ZAKEO
ZANSKA
ZEBRA
ZUCHOS DEL VADO
~LIV
SEXORES
ARTISTA. SEXORES
ALBUM. AMOK & BURNOUT
AÑO. 2011
CIUDAD. UIO
GENERO. AMBIENT, SHOEGAZING
Sexores (SXRS) es una interesante banda experimental formada en Quito en 2009 y que actualmente están radicados de Barcelona, España. Esta banda combina de manera perfecta ambientes, atmósferas, sonidos electrónicos, distorsiones y loops creados por computador; con una voz femenina que cautiva de principio a fin en cada uno de sus temas. El grupo recoge infuencias de la técnica de producción musical denominada 'wall of sound' y el 'shoegazing', influenciados por reconocidas bandas como 'The Jesus And Mary Chain', 'My Bloody Valentine', 'Slowdive', etc. La búsqueda de un sonido particular y la consolidación de su propuesta los han llevado a compartir escenarios junto a varias de las bandas más importantes de la escena ecuatoriana como Munn, Miss Goulash, Prótesis, Vedette, etc.
En 2010 ingresan a estudios para registrar '001', primer single del grupo que contó con la producción del reconocido musico Daniel Pasquel (Marley Muerto, Can Can), y que fue publicado en Diciembre de 2010. Al año siguiente, la banda vuelve a estudios para grabar su disco debut 'Amok & Burnout' el mismo que fue producido por Sexores junto a Pablo Molina y que fue lanzado en Septiembre del 2011. En aquella época la banda estaba compuesta por 7 (voces), 519 (bajo), 709 (guitarra), 2046 (voz / guitarra / secuencias) y 606 (batería / secuencias / controladores).
En 2010 ingresan a estudios para registrar '001', primer single del grupo que contó con la producción del reconocido musico Daniel Pasquel (Marley Muerto, Can Can), y que fue publicado en Diciembre de 2010. Al año siguiente, la banda vuelve a estudios para grabar su disco debut 'Amok & Burnout' el mismo que fue producido por Sexores junto a Pablo Molina y que fue lanzado en Septiembre del 2011. En aquella época la banda estaba compuesta por 7 (voces), 519 (bajo), 709 (guitarra), 2046 (voz / guitarra / secuencias) y 606 (batería / secuencias / controladores).
Actualmente se encuentran finalizando el proceso de grabación de su segundo álbum 'Historias de Frío', compuesto por 10 temas, producido por la propia banda, y masterizado por Sarah Register en The Lodge de New York. Como adelanto de este disco, Sexores publicó los singles 'Shinigami' y 'Titán'. Actualmente la banda está compuesta por 2046, 709 y 606.
TRACKLIST
01. Éntomo
02. Visceral
03. Deforme
04. Hxkshxknttx
05. 1158
06. Simios
07. Gn 25:23
08. Ω (omega)
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Atención
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eso motiva a seguir publicando y difundiendo la cultura musical ecuatoriana.
|| DESCARGAR AMOK & BURNOUT ||
LA DUEÑA
La Dueña fue una banda de rock pop que nace en la ciudad de Cuenca en el 2003, estuvo conformada en sus inicios por Toño Peña en la voz, Remigio Abad en la batería, Carlos Ortega en la guitarra, y Fabrizzio Vásquez en el bajo. Todos ellos provenían de la banda Futura.
Han lanzado al mercado 3 trabajos discográficos en estudio, el primero y más representativo de ellos se tituló 'Gatos y Grillos' y fue lanzado al mercado nacional en el año 2003, este disco fue grabado en Piquete Records en la ciudad de Cuenca, y masterizado en los estudios Sweetwater Indiana. De este disco se desprenden los éxitos, 'Vivir' y 'Condéname', temas que alcanzaron gran notoriedad e importantes posiciones en las principales emisoras nacionales.
Han lanzado al mercado 3 trabajos discográficos en estudio, el primero y más representativo de ellos se tituló 'Gatos y Grillos' y fue lanzado al mercado nacional en el año 2003, este disco fue grabado en Piquete Records en la ciudad de Cuenca, y masterizado en los estudios Sweetwater Indiana. De este disco se desprenden los éxitos, 'Vivir' y 'Condéname', temas que alcanzaron gran notoriedad e importantes posiciones en las principales emisoras nacionales.
En el año 2007, La Dueña graba su segundo disco titulado 'A Tiempo', en este disco ingresa a la banda el cantante Hernán Montalvo y junto a los tres integrantes iniciales, promocionaron este disco nivel nacional, este trabajo fue grabado en Piquete Records en Cuenca y masterizado por Andrés Mayo en Buenos Aires Argentina. De este disco resaltan las canciones 'Por tu amor', 'Miedo' y 'Dame Mas'. A mediados del 2008, la banda empieza con la producción de su tercer trabajo en estudio titulado 'Un día más', en este disco se contó con la producción de Ivis Flies, fue grabado en los estudios GRABA por el ingeniero Hernán Friere y la Masterizacion de este material se lo realizó en Miami por el ingeniero de sonido Mike Couzzi. De este album destacó la cancion 'Vulnerable'.
Posteriormente la banda al parecer se desintegra, Hernan Montalvo cantante de la ultima etapa pasaría a formar parte de 'Sobrepeso' por un corto tiempo y luego iniciaría su propia banda 'Cuco', los demás integrantes formaron la banda 'Exoceto'. Ambas estan en periodo de grabacion de sus discos.
TRACKLIST
01. A buscarte
02. Condename
03. Vivir
04. Mente blanca
05. Baila
06. Sola
07. Melao
08. Gitana
09. Propedeutico
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Atención
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DENTRO DE HELENA vs LABLÚ
Se me ha ocurrido una gran idea.... poner en competencia a 2 grandes bandas quiteñas que lanzaron un buen álbum y luego sin mayor explicación, desaparecieron de la escena, pero su musica quedó grabada en la memoria de muchos de sus fans.
DENTRO DE HELENA vs LABLÚ
ARTISTA. LABLÚ
ALBUM. LABLÚ
AÑO. 2002
CIUDAD. UIO
GENERO. ROCK ALTERNATIVO
ALBUM. LABLÚ
AÑO. 2002
CIUDAD. UIO
GENERO. ROCK ALTERNATIVO
La banda con mayor cantidad de comentarios será posteada y reseñada en el blog. Ahora que ya saben la mecanica de este post solamente le puedo decir...
A comentar!!!
A comentar!!!
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DENTRO DE HELENA,
LABLU,
HUGO IDROVO
ARTISTA. HUGO IDROVO
ALBUM. CUENTOS DEL RIO COLGADO
AÑO. 1993 (EDICION 2000)
CIUDAD. GYE - UIO
GENERO. BLUES CRIOLLO
Muchos ya se habrán dado cuenta de que Hugo Idrovo (su bio completa acá) es unos de los artistas predilectos del staff de DSRE, por eso poco a poco iremos compartiendo su musica.
Cuentos del rio colgado es la tercera producción en la que participa Hugo, primero lanzó el aclamado (por la critica especializada) álbum Promesas Temporales con el grupo el mismo nombre junto a su entrañable amigo Hector Napolitano y Alex Alvear, posteriormente lanzó su primer album solista llamado Arkabuz, en realidad es un mini album que fue incluido en una de las reediciones del LP Promesas Temporales. Cuentos del Rio Colgado nace a partir del lanzamiento en el 91 del sencillo 45rpm titulado 'Recuerda a Lennon' en la que Hugo y Hector hacen la composición, este sencillo tenia como cara B el tema 'Brujas' de la época de Promesas Temporales. Después de ese sencillo Hugo fue invitado a crear bandas sonoras para obras de teatro ecuatorianas, partiendo de esa practica sumó lo hecho con nuevos temas (incluyendo el mencionado sencillo) para sacar su primera produccion; es asi que en 1993 entra al estudio de grabación por 4 meses seguidos y en el 94 lanza al mercado el esperadisimo album. Posteriormente habri una reedicion en el 95 por la revista DinersClub y otra en el 2000 con 2 temas nuevos.
El album presenta 16 temas que al escucharlos podemos definir su estilo como 'Blues Criollo'. Este estilo que mezcla el bolero y la musica criolla ecuatoriana tiene momentos de mucha ironia, letras directas y una estructura musical unica. En momentos es un disco trovadoresco, en otros balada folk y por supuesto blues y bolero, en la que todos los instrumentos son interpretados por Huguito. Destacan grandes temas Venenoso Batracio, Gringa Loca, Extremauncion, Niña Mala, A Montañita, etc.
Pero sin duda fue 'Venenoso Batracio' la que le otorgó la fama al disco, y abajo en palabras del mismisimo Hugo.
"Este bolerito de arrabal nació en tiempos que componía música para la banda sonora que mi querido Arístides Vargas y Malayerba me encargaran para su pieza teatral Francisco de Cariamanga. Durante las horas en que daba vueltas a qué clase de historia contaría la canción, me fui a retirar unas fotos que había mandado a enmarcar para adornar las paredes del, entonces nuestro, Albergue El Taxo. Una de las fotos –de mi amigo Jorge J. Anhalzer- era de un sapo venenoso de nuestra Amazonía y, ni bien quedó colgada en la pared, me dio su grata inspiración.
La obra de teatro se estrenó y estuvo muy aplaudida en sus temporadas, mientras la canción iba pegando con su primera versión que tenía a Leonardo Cárdenas al piano. Al año, Venenoso Batracio ya tenía una hermana, otro bolero “rocolero” titulado Extremaunción, que hice para un cortometraje de Santiago Carcelén. Ambas canciones formaron parte de las noches de clímax capitalinas de principios de los 90s, sin mayores pretensiones aunque con gran gozadera y cariño del público. Así por un par de años, hasta que entré a las sesiones de grabación de Cuentos del Río Colgado.
A fines del 93 Rocío y yo reunimos en casa a un grupo de amigos para darles una fiesta de audición de los temas listos para este CD. Desfilaron las canciones, terminaron los brindis, todos estuvieron de acuerdo y saltando con ganas de seguir la farra en otro lado. Todos contentísimos menos uno, el diseñador gráfico Pablito Iturralde, quien me llevó a un lado de la sala para hablar a solas. -¿Y “el batracio”? -me reclamó-, ¿qué pasó con “el batracio”?… Yo balbucee algo a manera de respuesta y allí mismo él revocó su sentencia en mi condena: -¡Si lo dejas fuera es que eres un cojudo!
De manera que de una regresé al estudio, con Tony Emme al piano. En medio de la grabación mi broder Riccardo Perotti entró, salió y reapareció con una de buen whisky, detallazo que me hizo soltar pasión y lengua con lo de “maldita emelecista…” y lo que sigue. Así, Venenoso Batracio fue la última canción que grabara para Cuentos del Río Colgado y la primera que me abriría inesperados caminos en mi carrera, haciéndome liquidar todas las reglas y conceptos que yo mismo había dispuesto en mi mesa para plantearme el oficio de cantautor."
TRACKLIST
01. A Montañita
02. Toca madera
03. Rostros divididos
04. Recuerda a Lennon
05. Sombra de arena
06. Brujas
07. Abril
08. Al este del eden
09. Venenoso batracio
10. Gringa Loca
11. Extremauncion
12. Mi bolerito
13. Niña mala
14. Promesas temporales
15. Rio Colgado
16.El gran eclipse
)
)
)
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Atención
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eso motiva a seguir publicando y difundiendo la cultura musical ecuatoriana.
JAZZ THE ROOTS
ARTISTA. JAZZ THE ROOTS
ALBUM. JAZZ THE ROOTS
AÑO. 2014
CIUDAD. QUITO
GENERO. JAZZ, REGGAE
Así, la banda comienza su carrera formalmente en agosto del 2011 con una fecha doble en el Pobre Diablo (Quito) contando con la participación de David Nenger en el trombón y de importantes invitados como Guanaco (Sudakaya), Carlos Valdivieso (Suburbia Ska) entre otros. El éxito inicial de la banda fue evidente por lo que se tuvo que hacer otra fecha en el mismo lugar dada la demanda del público. A esto se sumó la invitación al 1er Festival de Reggae de Quito ¨Reggae al Sol¨ donde la banda fue ovacionada en el Sur de Quito, a lo que se fueron sumando diversas presentaciones en distintos espacios culturales capitalinos incluyendo una en la costa ecuatoriana abriendo a Sudakaya en Montañita.
Posteriormente, en el mes de Mayo del año 2012 la banda volvió a presentarse en un Festival, esta vez en el ¨Tumbaco Street Music¨ que celebraba su segunda edición, compartiendo escenario con importantes bandas nacionales tales como Niñosaurios y Munn, logrando una vez más, gran aceptación de los asistentes. Volviendo a la actividad, en el mes de Septiembre del mismo año, se concibe una grabación en vivo con video de tres temas propios de la banda: 'Blancazo', 'Transformando' y 'Viceversa' en Graba Estudio, con lo cual finalmente la banda se da a conocer a nivel nacional. Adicionalmente presentaron su tema titulado 'Nardis'.
Posteriormente, en el mes de Mayo del año 2012 la banda volvió a presentarse en un Festival, esta vez en el ¨Tumbaco Street Music¨ que celebraba su segunda edición, compartiendo escenario con importantes bandas nacionales tales como Niñosaurios y Munn, logrando una vez más, gran aceptación de los asistentes. Volviendo a la actividad, en el mes de Septiembre del mismo año, se concibe una grabación en vivo con video de tres temas propios de la banda: 'Blancazo', 'Transformando' y 'Viceversa' en Graba Estudio, con lo cual finalmente la banda se da a conocer a nivel nacional. Adicionalmente presentaron su tema titulado 'Nardis'.
Actualmente, gracias a las diversas presentaciones de la banda y a la difusión del trabajo tanto en video como en audio, en canales y radios tanto a nivel nacional como internacional, la banda ha podido gozar de una creciente popularidad que se ha traducido en una mayor fuerza creativa que sigue en aumento.
Con respecto al lanzamiento titulado al igual que la banda: Jazz the Roots, debo decir que se compone de 10 temas instrumentales, excepto 'Libertad' el primer sencillo que cuenta con la colaboración de Guanaco en las voces (aunque también hay una versión instrumental de este tema). Todos los temas giran alrededor del ritmo y groove característicos del reggae jamaiquino y sumados a la limpia ejecución, improvisación y al lenguaje musical del jazz. El album fue lanzado el 28 de noviembre del 2013, producido por Jazz the Roots, grabado y mezclado por Xavier Muller en Graba Estudio y masterizado por Jim Fox en Washington DC.
Otro detalle interesante y que merece la pena ser destacado es el arte del album, cuando lo adquieres lo recibes en un empaque el disco en una especie de sobre de cartulina, un pincel y 2 acuarelas para que tu mismo pintes lo que se te venga a la cabeza. Eso es realmente increíble por que la banda nos hace participes de su arte, por eso todos los disco serán muy diferentes unos de otros. Esa es la razón por la que deberían adquirir si o si este disco, además de que el enfoque visual es una parte importante del concepto musical. Chequen este video para que me lo crean.
Con respecto al lanzamiento titulado al igual que la banda: Jazz the Roots, debo decir que se compone de 10 temas instrumentales, excepto 'Libertad' el primer sencillo que cuenta con la colaboración de Guanaco en las voces (aunque también hay una versión instrumental de este tema). Todos los temas giran alrededor del ritmo y groove característicos del reggae jamaiquino y sumados a la limpia ejecución, improvisación y al lenguaje musical del jazz. El album fue lanzado el 28 de noviembre del 2013, producido por Jazz the Roots, grabado y mezclado por Xavier Muller en Graba Estudio y masterizado por Jim Fox en Washington DC.
Otro detalle interesante y que merece la pena ser destacado es el arte del album, cuando lo adquieres lo recibes en un empaque el disco en una especie de sobre de cartulina, un pincel y 2 acuarelas para que tu mismo pintes lo que se te venga a la cabeza. Eso es realmente increíble por que la banda nos hace participes de su arte, por eso todos los disco serán muy diferentes unos de otros. Esa es la razón por la que deberían adquirir si o si este disco, además de que el enfoque visual es una parte importante del concepto musical. Chequen este video para que me lo crean.
TRACKLIST
01. La desconocida
02. Libertad
03. Al calor de las perlas
04. Tripalien
05. Reposo
06. Esperanzas
07. Centralhall
08. Batalla de los vientos
09. Libertad feat. Guanaco
10. Ojos en la arena
BONUS
01. Transformando
02. Nardis
03. Viceversa
04. Blancazo
HOLGER QUIÑONEZ
ARTISTA. HOLGER QUIÑONEZ
ALBUM. QUITO SE QUEMA!
AÑO. 2011
CIUDAD. QUITO
GENERO. PUNK ROCK
NO! no se trata de aquel futbolista que vistió los colores del Barcelona y del Emelec, sino se trata de una potente banda quiteña de punk rock. Pero mejor les dejo con la review de esenariorock para que la lean:
Tras un largo tiempo de espera, en el 2011, apareció el primer disco de Holger Quiñonez. Grabado, mezclado y masterizado por Xavier Muller en Graba Estudio, era un disco que daba mucho de qué hablar, inclusive antes de su lanzamiento. Dicen los rumores que hubo varios inconvenientes para lograr finalizar este disco, pero ¿qué gran disco no conlleva trabajo y sacrificio de todas las partes interesadas? La verdad es que el resultado final llegaría a ser un gran álbum debut de la banda quiteña.
A primer oído se percibe un sonido sucio, la voz resalta en todas las canciones con un sonido áspero. Las guitarras distorsionadas y los bajos están presentes en todas las canciones con un sonido bien definido, y una batería clara y violenta. Vamos a analizar estos elementos uno por uno.
¿Suena la voz muy forzada? Definitivamente no. Es necesario obtener un sonido así para este tipo de música. Tan sólo imaginen estas letras cantadas por Denisse Santos (quien, de hecho, colabora en este disco), no sería lo mismo una voz limpia, por más bien cantada que sea. Además, otro de los rumores durante la grabación del disco, es que Oscar (voz y guitarra) tuvo que grabar dos veces las letras del disco. El primer día grabó el 100% de las voces, pero existió un problema con el tempo de la grabación y tuvo que repetir al siguiente día el 100% de las voces. Esta sería la razón de la asperidad tan marcada en las voces del disco.
Los bajos suenan bien definidos en toda la grabación, varios riffs de bajo se llevan el protagonismo en canciones como Campeón de Boxeo o en Por Tu Culpa Ando Oliendo Coca. A cargo de Pedro Vásconez y Renato Ávila (quién también toca la guitarra) son tal vez lo más representativo del sonido de Holger.
Rafael Alfaro lleva a la banda con baterías agresivas, claras y violentas. A pesar de encontrar un par de sonidos faltantes en algunas pistas de batería, como por ejemplo en Mar Amargo, esto es algo que no molesta al oído inexperto. Inclusive para oídos más entrenados esto no crea malestar alguno. Seamos sinceros, si escuchas este tipo de música, lo más importante es la actitud de la banda (y sí que la tienen) y como ésta se imprime en el disco, antes que una interpretación perfecta.
No nos hemos olvidado de las guitarras, pero las dejamos para el final. Aquí es donde encontramos problemas. En algunos temas suenan muy pequeñas, les falta maldad, un poco de cuerpo. Tan sólo es necesario escuchar Campeón de Boxeo para entender a qué me refiero. Pero aquí es donde el bajo suple esos vacíos sónicos de excelente forma. A parte de eso, los riffs son muy buenos. Surf, punk, psychobilly, todo presente y bien dosificado en las guitarras.
En conjunto, el sonido de ¡Quito se Quema! - dejando aparte las pequeñas guitarras -está muy bien logrado y consigue algo que es muy importante en una banda: obtener un sonido propio, tu identidad sonora, eso que nos permite reconocer a una banda de entre todas las demás.
Holger Quiñonez nos propone un disco que explora el Psychobilly, el punk y el surf. Hay una clara influencia de Tanque en la composición de temas, pero obtienen un producto final único. Así pues, iniciamos con Tenia, que tiene una gran influencia de la banda encabezada por Muller. Continuamos con Pan de Ambato, un cover de "Te compro a tu novia" de Ramón Orlando. Esta es una buena versión, con guitarras que llevan la composición a un nuevo terreno, atravesando por psycho, con unas vetas de ska en la primera parte del coro y sin dejar el punk. Es recién en el tercer tema, Los Placeres, donde obtenemos la primera muestra del sonido de Holger Quiñonez. Un tema completamente psychobilly, muy buenas guitarras, coros, y juegos a dos voces. De aquí pasamos al tema que lleva el nombre del disco. Una buena canción con una letra muy pegajosa, coros y voces muy bien logrados. Sin embargo, esta es una de las canciones cuyas guitarras no nos convencen por completo. En seguida, y sin notarlo, pasamos a Jaime 1000: otra canción que demuestra el verdadero sonido de la banda, guitarras claras, fuertes, voces y coros excelentemente logrados. Llegamos a la cúspide del disco, Mar Amargo. Surfpunk en su máxima expresión. Este tema cierra el primer grupo de canciones del disco (el Lado A si usted quiere llamarlo así). Después de Mar Amargo toma un poco retomar el ritmo con Mena, canción que no dejas de escuchar pero no te mueve como las demás. Campeón de Boxeo, llega con mucha fuerza y con un coro que no puedes dejar de gritar "campeón de boxeo - y sigo fumando base!" Canciones como Dispensario Médico, Ojos de Aguila, y El Picahielos, son parte del "Lado B" del disco. Así mismo Por Tu Culpa Ando Oliendo Coca y Moscu, son buenos temas e incluyen buenas letras que son imposibles no cantar como por ejemplo "no hay niñas lindas pero hay anfetaminas". Roxxana, tema de iglesia convertido en punk, y de hecho una muy buena versión. Los acordes menores a gran velocidad crean una atmósfera extraña que sólo puede ser curada con mosh. El disco se cierra con Licor Espumante y Pachi Talvot. Este último tema cierra el disco con broche de oro, un outro rockabilly, demostrando el trabajo y estudio que se ha puesto en cada detalle del álbum.
Así encontramos que los 16 temas están bien organizados, te mantienen atento a cada final de canción y a la continuidad entre ellos. El sonido sucio nos muestra el carácter del disco. Nos divierte sus letras que se burlan de la sociedad y nos mantienen cantando. ¿Holger Quiñonez consigue el objetivo con este disco? A mi forma de ver, si. No creo que busquen hacer un disco de una interpretación perfecta, eso no es punk. Buscan divertirse y divertir, así como criticar y molestar con sus letras. El objetivo musical también es llevar a pogos y mosh en sus conciertos, y lo logran.
TRACKLIST
01.- Tenia
02.- Pan de Ambato
03.- Los Placeres
04.- Quito se Quema
05.- Jaime 1000
06.- Mar Amargo
07.- Mena
08.- Campeón de Boxeo
09.- Dispensario Médico
10.- Ojos de Aguila
11.- El Picahielos
12.- Por Tu Culpa Ando Oliendo Coca
13.- Moscu
14.- Roxxana
15.- Licor Espumante
16.- Pachi Talvot
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Atención
Antes de que procedas a descargar, por favor deja un comentario,
eso motiva a seguir publicando y difundiendo la cultura musical ecuatoriana.
DAM
ARTISTA. DAM
ALBUM. SANGRE
AÑO. 2007
CIUDAD. QUITO
GENERO. WHITE METAL
La musica de DAM es heavy metal clásico en la mayoría de sus composiciones con toques de Hard Rock, trash, progresivo y speed, todo esto con un sonido moderno y una gran calidad en la mezcla y masterización. DAM es una banda cuyos miembros son seguidores de Jesucristo y sus enseñanzas, desean aportar a la música con potentes melodías y letras constructivas, historias que enseñen a los rockeros que en la vida hay más que anarquía y que el abrazo de Dios está dispuesto para todos sin discriminación alguna.
Para muchos de los lectores de este blog esta banda podria ser una novedad, pero realmente los DAM están en el ruedo musical desde el 2002, de la mano de los miembros fundadores los hermanos Alexis y Darío Jarrín De la Torre, quienes habiendo estado tocando la guitarra y el bajo juntos por hobby, armaron una banda con Esteban Caro (batería) para grabar un tema musical como parte de un proyecto académico de Alexis mientras estudiaba su carrera de Sonido.
En aquellos primeros años lanzaron un Demo que contaba con la canción 'Ahí estará' la misma que fue sonada en programas juveniles de radio y gracias al apoyo de “Misión Revolución” tuvo mucha aceptación entre los rockeros en el medio cristiano, razón por la que se abrieron las puertas para los primeros conciertos. Para este fin se integró Alejandro Izurieta (Voz) y con el nombre de “Perro Amarillo” DAM comenzó a darse a conocer. Desde ese primer concierto, canciones como Fiel Hasta la Muerte (F.H.L.M.) y AHÍ ESTARÁ se convirtieron en himnos que los rockeros cristianos de Quito abrazarían y los identificarían. Un par de meses después, Perro Amarillo cambió su nombre a DAM y comienza la composición de temas que serían grabados y difundidos en un demo independiente lanzado en 2003 llamado 'No tenemos disco pero tenemos power!' en conjunto con las bandas Freska la Peska y Vía Alterna. El movimiento rockero cristiano tomó fuerza los años siguientes, y DAM aportó a su crecimiento con cientos de conciertos y con la creación de temas como 'Sangre en la Arena', 'La tumba vacía' y 'No importa el tiempo', canciones entrañables que son las que más identifican a DAM y le han dado a conocer a nivel internacional.
Para muchos de los lectores de este blog esta banda podria ser una novedad, pero realmente los DAM están en el ruedo musical desde el 2002, de la mano de los miembros fundadores los hermanos Alexis y Darío Jarrín De la Torre, quienes habiendo estado tocando la guitarra y el bajo juntos por hobby, armaron una banda con Esteban Caro (batería) para grabar un tema musical como parte de un proyecto académico de Alexis mientras estudiaba su carrera de Sonido.
En aquellos primeros años lanzaron un Demo que contaba con la canción 'Ahí estará' la misma que fue sonada en programas juveniles de radio y gracias al apoyo de “Misión Revolución” tuvo mucha aceptación entre los rockeros en el medio cristiano, razón por la que se abrieron las puertas para los primeros conciertos. Para este fin se integró Alejandro Izurieta (Voz) y con el nombre de “Perro Amarillo” DAM comenzó a darse a conocer. Desde ese primer concierto, canciones como Fiel Hasta la Muerte (F.H.L.M.) y AHÍ ESTARÁ se convirtieron en himnos que los rockeros cristianos de Quito abrazarían y los identificarían. Un par de meses después, Perro Amarillo cambió su nombre a DAM y comienza la composición de temas que serían grabados y difundidos en un demo independiente lanzado en 2003 llamado 'No tenemos disco pero tenemos power!' en conjunto con las bandas Freska la Peska y Vía Alterna. El movimiento rockero cristiano tomó fuerza los años siguientes, y DAM aportó a su crecimiento con cientos de conciertos y con la creación de temas como 'Sangre en la Arena', 'La tumba vacía' y 'No importa el tiempo', canciones entrañables que son las que más identifican a DAM y le han dado a conocer a nivel internacional.
En el año 2005, DAM, después de conseguir los recursos y haber terminado la composición, comienza la preproducción de SANGRE, reconocido como uno de los discos de rock cristiano más importantes en nuestro medio. El exito del album permite que DAM sea conocida en Colombia y Perú. Ésta época también está marcada porque Darío, Alexis y Esteban se casaron y se vieron obligados a bajar el ritmo de ensayos con la banda para dedicar tiempo a sus matrimonios y hogares. En el 2008, Alejandro Izurieta deja la banda para ir a estudiar Canto Lírico en Argentina. DAM sin dejar de verse para hacer música, hace una pausa para replantear objetivos y planear su futuro.
En 2009, la banda decide tomar impulso y salir con un promo que incluía 3 nuevos temas y organiza una serie de audiciones para encontrar un vocalista del nivel de Alejandro, y es así que en Agosto de 2009 se integra Marcos Benalcazar (el quinto DAM) destacado músico y cantante Quiteño que ha participado en bandas de la talla de Viuda Negra, Ánima Inside y Angel Blanco. Con la ayuda y talento de Marcos DAM saca el 'PROMO 215' , un disco con 3 singles 'Sombras', 'Ángel' y 'Traicion' que comienza a difundir un DAM más maduro que se arriesga a incluir en sus composiciones tintes trash y progresivos como no lo había hecho antes. En 2011 las ocupaciones de Marcos lo alejan de la banda y Alejandro vuelve de sus estudios, meses después Alejandro Izurieta se reintegra y comienza la pre-producción de un nuevo disco
A finales del 2011 y 2012, Alejandro conectó con la nueva realidad de la banda, aprende las composiciones del Promo 215 y la banda comienza a trabajar en dos temas nuevos; 'La Despedida' y 'Desde el Silencio', los cuales buscan acercar la música de DAM a un target mas abierto, siempre vinculado al rock. En Marzo de 2012, Espectro Estudio, de Alexis Jarrín De la Torre vuelve abrir sus puertas a DAM para la grabación del disco, y fue hogar de la banda hasta Septiembre, cuando Alexis comenzó a mezclar y masterizar los temas. Desde esa misma fecha se trabajó el Diseño gráfico y multimedia del disco, en cuya portada aparece un cráneo con una rotura en forma de silencio de corchea (simbolo musical que representa el silencio en una partitura) del cual sale una luz y de su boca comienza a fluir música escrita en una partitura. Esto es símbolo de que la música y la vida pueden fluir de un fin, un silencio, una desesperanza.
Line Up Actual:
Alexis Jarrin de la Torre - Guitarra
Dario Jarrin de la Torre - Bajo
Alejandro Izurieta - Voces
Santiago Sanchez - Batería
TRACKLIST
1. Pabellón Rosa
2. Fiel Hasta La Muerte
3. Rosa Con Espinas
4. No Importa El Tiempo
5. Don Buitre
6. El Tiempo Y El Espacio Humano
7. Sangre En La Arena
8. La Tumba Vacía
9. Extol
10. Ahí Estará
1. Pabellón Rosa
2. Fiel Hasta La Muerte
3. Rosa Con Espinas
4. No Importa El Tiempo
5. Don Buitre
6. El Tiempo Y El Espacio Humano
7. Sangre En La Arena
8. La Tumba Vacía
9. Extol
10. Ahí Estará
DAM - FIEL HASTA LA MUERTE
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