La Papaya Dada se formó en el año 2007 y desde sus inicios trabajaron en composiciones inéditas con arreglos que demostraban gran madurez musical en una interesante fusión de jazz con ritmos andinos tales como: yumbos, pasillos, chichas, cumbias y san juanitos (mas tarde incorporarían otros géneros como salsa, pop, funk a su repertorio).

En 2011 lanzaron su primer álbum titulado 'Variaciones sobre desdichas'. Resultó ser un trabajo de excelente calidad tanto en lo musical como en la parte técnica, en las que se rescata ritmos y melodias ecuatorianas y te pone a bailar. El album integra en su conjunto a jóvenes y talentosos músicos de la escena alternativa quiteña, cuenta también con la colaboración de músicos de renombre como Gustavo Velásquez reconocido cantante de la agrupación 'Don Medardo y sus Players' en los temas 'San Juan de tu Nariz' y 'Tabacundeña', el guitarrista Carlos Chong y la agrupación de Hip Hop Los Nin en el tema 'La chicha del Sr. Holanda'. La producción musical y el concepto sonoro del disco estuvieron en manos de Daniel Orejuela Flores.

La propuesta de la Papaya Dada, liderados por Esteban Portugal como su director musical, lleva el mestizaje un paso más allá, mezcla la música tradicional mestiza con los nuevos sonidos del mundo, como el jazz, el funk, el pop y la salsa. Por esa razón describen a su música como 'chicha radioactiva' o como 'música popular experimental ecuatoriana'. En definitiva Papaya Dada es música del transporte popular, música de la fiesta de pueblo, música de fin de la farra, música de cantina, pero a un nivel como nunca lo has escuchado.

La banda actualmenmte esté integrada por 11 personas: Jose Cruz(manager), Paul Caraguay (piano), Jose Pinos (guitarra, secuencias, bombo), Esteban Portugal (bajo). Gandy Rubio (saxo alto), Sebastian Segovia (saxo tenor), Andres Enriquez (clarinete), Fabian Fonseca (trompeta), David Nenger (trombon), Diego Minda (percusiones) y Andres Lopez (timbales, batería). Hace poco lanzaron un videoclip del tema del gran Alex Alvear 'De donde vengo' (descargalo acá), con la colaboración del mismo Alex, Marielita Condo y otros artistas.

La Grupa nació en 1999, en pleno boom del rock ecuatoriano (cuando caían en el olvido los Au-d, Tranzas, 3er Mundo y surgieron bandas de verdad como La Trifullka, Sobrepeso, Sal y Mileto, El Retorno de Exxon Valdez y los Crucks se encontraban en la etapa experimental de La Dimension de Cuy). Justo en aquella época tres músicos Ivis Flies, Christian Mejía y Jhonny Ayala decidieron crear una nueva propuesta de la música popular ecuatoriana. Un proyecto que retomó la riqueza de los ritmos y sonidos de la Sierra, Costa y Oriente (sanjuanitos, bambucos, albazos, andareles, yaravíes, bombas, pasillos, etc), para fusionarlos con géneros contemporáneos como el rock, funk, pop, hip hop y electrónica.

La agrupación surgió en una época en que la música nacional se encontraba mal vista sobre todo por la juventud, que no percibía su riqueza y mucho menos se identificaba con ella. Bajo estas circunstancias, Christian e Ivis realizan una investigación sobre la música ecuatoriana y descubren que ésta podía ser fusionada entre las diferentes étnias del país: negra, serrana, montubia, mestiza, indígena, etc. E inspirados en el trabajo de reconocidos músicos ecuatorianos como Héctor Napolitano, Hugo Idrovo y Álex Alvear se lanzan el proyecto La Grupa, que en su época, se convirtió en una especie de puente entre la música nacional tradicional y los jóvenes. Es así que la gente conoce el albazo Avecilla básicamente gracias a La Grupa.

La agrupación cuenta con tres discos. Su primer albúm creado en el 2000, 'Inmortales páginas', es un material que jamás salió al mercado pero que sin embargo, es el disco con el que los integrantes de la banda se sienten más identificados. El segundo disco se realizó en un proyecto conjunto con el Museo de la Ciudad de Quito, que se llamó 'Divas de la tecnocumbia', material en donde los artistas trabajaron con los artistas más representativos del género como Hipatia Balseca y Susana Aymara. (si alguien desea este álbum, sólo pídalo). Pero los grandes éxitos de la agrupación: 'Oye', 'Caderona' y 'Qué bonita e' acompañados del contagioso sonido de la marimba llegaron en el 2004 con su tercer álbum llamado 'La Grupa' muy influenciado en la música afroamericana rica en ritmos como el andarele y la marimba.

Con respecto a este ultimo álbum y que además es motivo de este post se trata de una producción limpia y cuidadosamente lograda en el estudio Ilha dos Sapos, propiedad de Carlinhos Brown, reúne diez tracks entre composiciones originales e intervenciones a temas tradicionales. Jorge Araujo Chiriboga, ilustre compositor nacional de la primera mitad de 1900 resulta donador de uno de sus aires típicos, 'Si tu me olvidas' que, recargado de acordeón y melodía sincopada, se vuelve un buen mostrador del matiz digerible que le imprimen al tradicionalismo a lo largo del disco. 'Que bonita e`', es la pieza que tal vez oculta al resto por su excesiva exposición mediática. En el medio aparece 'Toro mata', canción tradicional del peruano Carlos Soto, ajustada aquí con un texto extra y una cadenciosa dosis de marimba y percusión esmeraldeña. Justamente esos sonidos negros más la generosa contribución de la percusión brasileña de Crispin Junior, caracterizan y convierten a este disco en la versión fiestera citadina de algunos clásicos de pueblos alegres.

En pocas líneas, la creatividad, arte e ingenio de los músicos les permite plasmar a través del lenguaje universal: la música, la riqueza ecuatoriana y con las notas de 'Tal cual' definen con fuerza su mensaje: “Lo digo claro y así tal cual, ¡nada se iguala a mi tierra!…”

04. Voy a Contarles una Historia

05. María Chunchuna

06. José María Chalá

07. Latunda y la Gualgura

08. Matabara del Hombre Bueno

09. Matabara del Hombre Malo

10. Aki wowo (Versión Taller de Musica)