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LA DOBLE
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LA DOBLE
Baila que llora
2013
Baila que
llora es el 4to trabajo discográfico de la banca cuencana, tras los publicados
‘La Doble’, ‘Los Villancicos’ y ‘Ayer’.
La Doble es una banda conformada por Xavier Calle, Reynel Alvarado, Paul Arce, Bernardo
Zamora y (creo que todavía la integra) Danilo Suput. La Doble ha sabido
mantenerse firmemente desde los inicios de este siglo pese a los altibajos de
la industria musical de nuestro medio.
Hay que
mencionar que una de las características más sobresalientes de esta agrupación
es la inclusión de instrumentos no tan convencionales para una banda de rock
como son saxofones, flautas, acordeones, etc, ejecutados con maestría gracias a
Reynel Alvarado, eso le da otra dimensión y otro ‘color’ a su música. Hay muy
pocas bandas que usan este recurso en nuestro medio, lo que lo convierte en una
suerte de pioneros de esta simbiosis de instrumentos electrónicos y acústicos. Para
este álbum se echa de menos la ausencia del guitarrista gringo que se encargaba
de las guitarras eléctricas y de los scratches
y sonidos electrónicos (aunque está en los créditos del álbum, el sonido
de la guitarra que imprimía Danilo se ha visto muy mermado). Pero eso obliga a
dar mayor presencia a los teclados y a los ritmos sincopados de batería - bajo.
Integrantes:
Bernardo Zamora: Batería, percusión
Danilo Suput: Voces, guitarra, scratch, percusión
Javier Calle: Voces, sixtillo, teclados, percusión
Paúl Arce: Bajo, percusión
Reynel Alvarado: Voces, saxofón, flauta, percusión.
Instrumentos adicionaes invitados:
Carlos Freire: Quipa en 01, Hoja de capulí en 07
Don Edu Donoso: Acordeón en 01
Carlos Bohorquez: Percusión en 06
Víctor Andrade: Voces en 09, Piano en 02
Instrumentos adicionaes invitados:
Carlos Freire: Quipa en 01, Hoja de capulí en 07
Don Edu Donoso: Acordeón en 01
Carlos Bohorquez: Percusión en 06
Víctor Andrade: Voces en 09, Piano en 02
Temas
Toda la música fue compuesta por La Doble, excepto el tema 01.
Tema (letrista)
01. La Bocina (Rudecindo Inga)
02. Huambrita (Javier Calle)
03. Cuete sin palo (Javier Calle)
04. Deshacer (Juan Astudillo)
05. Coraza (La Doble)
06. Sangre (Javier Calle)
07. Ojos de capulí (Javier Calle)
08. Ayau (Juan Astudillo)
09. Maleza (Javier Calle)
10. Los silencios (Juan Astudillo, inc. extractos de Jorge Luis Borges)
El disco
‘Baila que llora’ contiene 10 temas escritos por La Doble, la parte lirica es
aportada principalmente por Javier Calle y por Juan Pablo Astudillo. Fue
producido por Víctor Andrade y grabado en Ermitaño Records por Carlos
Bohórquez. La masterización se la realizó en Los Angeles en Baker Mastering con
Tom Baker.
El disco
arranca con el tema ‘La Bocina’ que
no es más que una versión del tradicional san Juanito de Rudecindo Inga Vélez,
pero con los arreglos y el toque folk rock característico de La Doble. Arranca
el tema con acordes festivos que poco a poco van decayendo hasta que suenan los
acordes un acordeón y de esta manera nace la canción propiamente dicha
interpretado por el gordo Calle. El tema ‘Huambrita’
fue el primero que dieron a conocer para este trabajo. Aquí la parte
instrumental cumple con las expectativas, pero hay algo en la voz que no me
convence del todo, percibo que no es el registro adecuado para este tema en
particular.
Se
percibe una mejoría en el tema ‘Cuete
sin palo’ que me recuerda a la banda inglesa que triunfó en los 70’s Jethro Tull. Este viene a ser el tema más
‘bailable’ del disco, si cabe el termino, aquí en rock está más presente a
pesar de la ausencia de una guitarra eléctrica, lo sustituye un adecuado riff
de teclados. Continúa con ‘Deshacer’
que comienza suave con sonidos de saxos que dan paso a unos acordes de órgano
que transforma el tema en uno de los mejores del disco tanto a nivel de
cohesión instrumental como en lo vocal, además hay que destacar el corto pero
interesante solo de flauta dulce por parte de Reynel casi al final de la
canción.
‘Coraza’ es una canción en clave folk
rock que inicia con rasgueos de guitarras acústicas complementadas con armonías de flautas que se
mantendrán presentes a los largo de toda la canción, aquí Reynel se hace cargo
de las voces cumpliendo satisfactoriamente la tarea. Enseguida arranca ‘Sangre’ que presenta un ritmo galopante
que lo imprimen la dupla rítmica de batería a cargo de Bernardo Zamora y bajo a
cargo de Paul Arce, aquí cantan paralelamente Reynel y Xavier convirtiendo a
Sangre en uno de los mejores temas del disco.
‘Ojos de capulí’ es un tema que ya
habíamos escuchado en presentaciones previas al lanzamiento del álbum. Un tema
que progresa de manera interesante, que funciona excelente en vivo y que cuenta
con un trasfondo lirico que lo complementa muy bien. ‘Ayau’ es un interesante track en el que la prima la melodía y un desenlace
bastante interesante cantado en dúo. Continúa ‘Maleza’ uno de mis temas favoritos de este ‘Baila que llora’, tiene
una cohesión instrumental y lirica muy buena, además su desarrollo ascendente
hace que el grado de atención vaya aumentando continuamente. Hay que destacar
el solo de piano muy ‘western’ que aporta Xavier Calle complementado con los
inusuales juegos vocales que hacen muy disfrutable este tema. Cierra el disco
con ‘Los Silencios’ el corte en el
que es más evidente que la banda se nutre y se deja influenciar por el rock progresivo. La parte lirica es
aportada magistralmente por Juan Astudillo en la que incluso se apropian de un verso
de Jorge Luis Borges.
Así da
fin el álbum ‘Baila que llora’ en el que a pesar de no llegar a los niveles
mostrados en ‘Ayer’ y excelentes temas como ‘El retorno de la bestia azulita’ o
‘Tierra’, pero podemos ver a una banda sólida y rodada, que prescinde del
protagonismo de la guitarra y cede ese espacio a los teclados y vientos que son
muy bien ejecutados.
NOTA DSRE: 8.0/10
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RESEÑA CHRONOS,
NIÑOSAURIOS
Niñosaurios
Todo El Universo
2012
Se trata
del primer disco de los Niñosaurios, banda actualmente integrada por Victor
Andrade en la , Aldo Macchiavelo en las batería,
percusiones y coros y Anibal Burgos en el bajo y coros quien sustituye a Ricardo Pita que se aleja de la banda para dedicarse a su interesante proyecto personal.
Hay que mencionar que los "niños" no son una banda nueva, ya llevan varios años pululando por diferentes
escenarios del país. Antes se había filtrado un demo (Los hijos de Victor) con
el cual llamaron la atención de la crítica especializada y se ganaron el cariño
de muchos fans. También puñicaron un video de la canción "Tonto". Pero después de un buen tiempo lanzaron su debut titulado "Todo el universo" con el que literalmente rompen esquemas. El disco
fue grabado en el 2012 y publicado al año siguiente, . El álbum
fue compuesto casi exclusivamente por Víctor y la grabación y producción se la
realizó en diversos estudios como Ermitaño Records, Paradox y Fediscos de
Guayaquil. La masterización se la realizó en Abbey Road de Londres.
Integrantes:
Victor Andrade: guitarra, teclados y voz
Aldo Macchiavelo: batería, percusiones y coros
Anibal Burgos: bajo y coros
Ignacio Varela: trompetas (musico invitado)
Temas
Toda la música fue compuesta por Victor Andrde, Ricardo Pita y Aldo Macchiavello.
01. Intro a todo en universo
02. Te reíste de nosotros
03. Levitaba
04. Flores blancas en el jardín
05. Alíciate
06. Todo el universo
07. Lerdo
08. Ave fénix
09. Has de beber
10. Solo deja fluir
11. Si yo fuera un avión
12. El caleidoscopio de Bambi
13. Se te escapa tu animal
14. El triste
15. A todo en universo
16. La sonrisa es el fin
El disco
presenta 16 temas, de los cuales 5 son considerados interludios o temas cortos
que sirven para dar introducción a los 11 temas principales. La aventura sonora
inicia con un tema vocal “Intro” que
nos propone un interesante ensamble de voces que al poco rato da paso al riff
de guitarra de ‘Te reíste de nosotros’,
un tema con mucho groove y con un piano escondido va rellenando los vacíos.
Hacia al minuto 2 el tema evoluciona y mejora sustancialmente pero volviéndose
algo sombrío y lento.
Luego arranca
‘Levitaba’, debo reconocer que creo
que es la segunda o tercera versión de este tema que ya se conocía desde épocas
primigenias de los ‘saurios’ y que ha ido evolucionando hasta esta versión
final más compleja y desarrollada, más rica en matices. Al igual que el tema
anterior, más o menos en la mitad de la canción hay un segmento más oscuro (con
gritos incluidos) y unos licks de guitarra muy sobrios que profundizan más la
canción, para finalmente terminar con la misma onda del inicio. Después de esto
viene el interludio ‘Flores blancas en
el jardín’ que solamente es una suave transición de voz y guitarra que da
paso al siguiente tema.
‘Alíciate’ es una acelerada canción que
comienza con aires propios del funk pero que tempranamente se transforma en una
estructura punk/rock más convencional, que lamentablemente dura poco. ‘Todo el universo’ es uno de los mejores
temas del disco. Se trata de un corte muy elaborado, con un sinnúmero de
detalles y matices que hacen que no decaiga ni por un instante la atención, a
pesar que es un tema más bien soft y con un aire cuasi lúgubre en el que poco a
poco va evolucionando y adquiriendo poder y emotividad. El final es de
antología.
Continúa
otro buen tema titulado ‘Lerdo’ como
su nombre mismo lo indica es un tema que se desarrolla lentamente, es un tema
muy espacial que hace volar y que
permite explorar diferentes trabajos en las voces por parte de Víctor Andrade y
compañía. A los 2 minutos el tema muta hacia algo más convencional, más movido
pero con mucho feeling que se mantiene hasta el final y dar paso a ‘Ave fénix’ una sombría introducción que
a su vez da paso a la magnífica ‘Has de beber’, el segundao tema más largo
del álbum y con una surreal letra. La canción se destaca porque que siempre va
cambiando su estructura en la primera parte un tema más pegadizo pero que
evoluciona dramáticamente a un épico cierre que hace que el tema pase volando.
Aquí hay que destacar la cohesión instrumental de guitarra, bajo y batería.
Aldo Macchiavello el baterista está en muy buena forma y demostrando su
versatilidad en los parches.
El
siguiente tema ‘Solo deja fluir’ se
destaca principalmente por su naturaleza tranquila, la voz en falsette y el
acompañamiento de múltiples coros y texturas vocales que por obvias razones
deben ser difíciles de reproducirlos en directo pero que al menos en versión cd
se escuchan muy bien. Continúa con otro tema muy bueno ‘Si yo fuera un avión’, mucho groove rock podemos encontrar en este
corte que tiene un leve recuerdo a los legendarios Black Sabbath y a la
guitarra del gran Iommi.
A
continuación es el turno de ‘El
caleidoscopio de Bambi’ que no es más que otro tema corto que sirve de
introducción a la potente y acelerada ‘Se
te escapa tu animal’, un tema rock muy crudo y visceral que hace que subas
todo el volumen, pero como es costumbre a lo largo de todo el disco también hay muchos cambios en la métrica y
percepción del tema, convirtiéndose así en otro de los temas destacables.
Pero si
hay un tema que lleve la insignia de ser lo mejor del disco es ‘El triste’ el tema más largo y
complejo. Arranca con un trance suave y un wall of sound de teclados con un
Víctor pletórico que se adueña de esta primera parte de la canción, luego hay
un súbito cambio de ritmo y se pone más movido el tema hasta que incluso
aparecen instrumentos de viento y cuerda que le dan un aire majestuoso. Pero
luego viene un riff y frenéticas repeticiones de ‘violeta es la luz que busco en cada amanecer’ y luego otro cambio
de ritmo, y de nuevo a la calma y respiración para un gran final. Sin duda esto
es lo mejor del disco, los músicos están impecables y a la altura de las
circunstancias, aquí destaca Ricardo Pita, el barbudo ex-bajista que apoya
magistralmente con la base rítmica y en la segunda voz de esta increíble
canción.
Cerca del
cierre del disco tenemos ‘A todo el
universo’ otro tema vocal 100% que da paso a ‘La sonrisa es el fin’ que inicia discretamente pero que poco a poco
va incrementando la dosis emotiva hasta ofrecernos un épico final con orquesta
y todo al más puro estilo de los grandes exponentes del progresivo de los
setentas. Gran cierre de un gran disco.
Algo
interesante de este álbum es el constante cambio de ritmos y métricas en una
misma canción, que nos dan varias lecturas y puntos de vista. Además los
múltiples adornos vocales que hay en varios temas y, a pesar de que es un trio
podemos escuchar un sinfín de instrumentos desde pianos, teclados, violines, trompetas, vientos, etc. Sin duda
este es un gran álbum y solamente
espero que los "saurios" se animen y nos ofrezcan otro disco.
NOTA DSRE: 9.0/10
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RESEÑA CHRONOS,
CRUKS EN KARNAK
Aquí reportandose el nuevo usuario de esta comunidad @chronos.
He sido aceptado a formar parte de este blog basicamente para publicar periodicamente reseñas de los discos más importantes que ha dado el rock ecuatoriano.
Espero que este espacio sea del agrado de todos, y no duden en solicitar alguna reseña de algun disco en particular. Arrancamos con uno de los mejores discos del repertorio nacional...
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Cruks en Karnak
Cruks en Karnak
1996
En estricta escencia es el álbum debut de los Cruks, aunque ya anteriormente habían recorrido por varios años los escenarios de Quito y publicado un demo poco conocido denominado ‘Tu Culpa’.
Sin lugar a dudas, este disco se ha convertido en un clásico del rock ecuatoriano. Aquí podemos encontrar a unos jóvenes Cruks en busca de afianzarse musicalmente, un debut muy poderoso donde tempranamente encontraron su madurez musical, su estilo y sello personal. Destacan increíblemente la capacidad vocal y expresiva de Sergio Sacoto (hoy lamentablemente convertido en un cantante de canciones algo mas convencionales y regulares), la sincronización instrumental, la fusión de ritmos y la maestría de Hittar en la guitarra hicieron de este disco uno de los mejores discos de rock del Ecuador.
Hay que agregar que los Cruks vivieron en una época muy buena para el desarrollo del rock en el Ecuador, si en Quito estaban los Cruks, los Tercer Mundo y los Miletos, como contraparte en Guayaquil tenían a La Trifullka y Blaze y en Cuenca la trilogía Sobrepeso, Basca, Bajo Sueños, todos ellos o casi todos motivados por el desarrollo musical y la inestabilidad politica del pais, es así que desde mediados de los 90’s estas bandas nos entregaron algunos de los mejores discos del rock ecuatoriano.
El album "Cruks en Karnak" fue lanzado en 1996 bajo el sello Sony Music, fue grabado en los estudios Vaca Loca de Quito, mezclado en los estudios Audiovisión de Bogotá y producido por los mismisimos Cruks y Nacho Freire. La masterización fue realizada en los estudios Sony Music de Bogotá.
Integrantes:
Sergio Sacoto: Voz
Andrés Sacoto: Bajo y coros
Esteban Ribadeneira: Batería y percsiones
Pablo Santacruz: Teclado y coros
Itler Cuesta: Guitarras (asi consta su nombre en los créditos del album)
Temas
Toda la música fue compuesta por Cruks en Karnak.
Tema (letrista)
01. Como camina (Sergio Sacoto, Andrés Sacoto, Esteban Ribadeneira, Pablo Santacruz)
02. Oliver (Sergio Sacoto)
03. Agujeros (Pablo Santacruz)
04. La Caperuza (Sergio Sacoto, Andres Sacoto)
05. Al Borde (Sergio Sacoto)
06. Todo lo que... (Sergio Sacoto)
07. La Dama Helada (Sergio Sacoto)
08. Nuestro Juramento (Benito de Jesús)
09. Haciéndose Aire (Sergio Sacoto)
10. Tu Culpa (Sergio Sacoto, Andres Sacoto)
11. Bolero Blanco (Sergio Sacoto)
12. Alimañas (Sergio Sacoto)
El album "Cruks en Karnak" fue lanzado en 1996 bajo el sello Sony Music, fue grabado en los estudios Vaca Loca de Quito, mezclado en los estudios Audiovisión de Bogotá y producido por los mismisimos Cruks y Nacho Freire. La masterización fue realizada en los estudios Sony Music de Bogotá.
Integrantes:
Sergio Sacoto: Voz
Andrés Sacoto: Bajo y coros
Esteban Ribadeneira: Batería y percsiones
Pablo Santacruz: Teclado y coros
Itler Cuesta: Guitarras (asi consta su nombre en los créditos del album)
Temas
Toda la música fue compuesta por Cruks en Karnak.
Tema (letrista)
01. Como camina (Sergio Sacoto, Andrés Sacoto, Esteban Ribadeneira, Pablo Santacruz)
02. Oliver (Sergio Sacoto)
03. Agujeros (Pablo Santacruz)
04. La Caperuza (Sergio Sacoto, Andres Sacoto)
05. Al Borde (Sergio Sacoto)
06. Todo lo que... (Sergio Sacoto)
07. La Dama Helada (Sergio Sacoto)
08. Nuestro Juramento (Benito de Jesús)
09. Haciéndose Aire (Sergio Sacoto)
10. Tu Culpa (Sergio Sacoto, Andres Sacoto)
11. Bolero Blanco (Sergio Sacoto)
12. Alimañas (Sergio Sacoto)
El álbum arranca magistralmente con el que considero es uno de los himnos del rock nacional, si señores Como camina fue uno de los temas que cambió el paradigma, nunca un tema en clave roquera tuvo tanta audiencia en el país, ayudado por la difusión de un buen videoclip. Destaca el ya famoso riff de Hittar y la expresividad cuasi histriónica de Sergio en las vocales. Ecuatoriano que se respeta se sabe el tema de cabo a rabo. En Oliver en cambio podemos ver a la banda en su faceta, digamos más natural, contando historias del día a día bajo un fondo de adecuada instrumentación. Se trata de un tema influenciado por el new-wave ochentero, que tiene una progresión lineal hasta cuando aparece el estribillo y empieza a destacar.
La balada Agujeros es el germen de lo que posteriormente se convertiría en un sello personal de la banda como es la ejecución de grandes temas tranquilos, pero este caso es recién una de las primeras propuestas que de no ser por la calidad vocal y el excelente solo de guitarra pasaría desapercibido. La Caperuza es uno de los mejores temas del álbum, una re-adaptación del cuento la caperucita roja elevado al nivel de la cotidianidad de viajar en autobús en la capital en los 90’s. Sencillamente espectacular, la música funge como el telón de fondo para el desarrollo de la historia.
La emotiva balada Al borde es un tema muy bueno y se convirtió en uno de los más coreados de la banda. Aquí podemos ver el lado emotivo y tranquilo de los Cruks, toda la instrumentación está contenida y sólo destaca el colchón de sintetizadores a cargo de Pablo. Solamente al final ‘explotan’ los instrumentos dando un clímax que fueron muy bien aprovechados en sus presentaciones en vivo. Todo lo que… es un tema que queda relegado a un escalón abajo debido al aluvión del tema anterior (y del subsiguiente). El tema lirico es muy interesante.
Un sample de un niño hablando en un bus es el inicio de La Dama Helada un corte que posteriormente evolucionaría para formar parte del soundtrack de la película Ratas, ratones y rateros. Pero si un tema podía generar controversia y cometarios negativos por parte de la sociedad es Nuestro Juramento, debido a que en los 90’s era impensable que una banda de rock pudiera atreverse a reinterpretar en clave semi-bluesera el considerado segundo himno nacional del Ecuador inmortalizado por JJ. El resultado es una muy buena reinterpretación que respeta la métrica y los cánones estilísticos del original pero aportando el estilo propio de unos sobrios Cruks.
A continuación otro de los hits de la banda: Haciéndose Aire, un tema influenciado por el funk y ritmos latinos que en siguientes discos se explotarían hasta la saciedad con superlativo exito. ‘Vamos, vamos, haciéndose aire’ se convirtió en unos de los estribillos más coreados de su época. Gran canción, impecable trabajo de Andrés Sacoto en las cuerdas gordas. Tu culpa, en cambio es un tema más convencional que destaca por el marcado dejo de improvisación de la mano de Sergio, sencillamente un tema que estuvo diseñado para su interpretación en directo. En el siguiente tema Pablo Santacruz comanda el desarrollo instrumental de Bolero Blanco, un tema muy íntimo y sobrio. Finalmente en Alimañas podemos encontrar a una banda ávida por experimentar y llevar a límite sus capacidades musicales, dejándonos un excelente tema para cerrar un magistral disco.
Con el siguiente disco, "La dimensión de Cuy" la experimentación de la banda llegaría a su cota máxima entregándonos su mejor trabajo. Pero con los siguientes discos: "Las desventuras" y "13 gracias" cambiarián dramáticamente su dirección musical y entrarían en una zona de confort del que nunca más pudieron salir, eso sí, con una acogida increíblemente inédita y buena.
NOTA DSRE: 8.0/10
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NOTA DSRE: 8.0/10
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