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RICARDO PITA
ARTISTA. RICARDO PITA
ALBUM. AMULETO
AÑO. 2016
CIUDAD. GYE
GENERO. FOLK-ROCK
GENERO. FOLK-ROCK
‘Amuleto’ es el título del segundo trabajo de Ricardo Pita, el gran músico ex-AVE y ex-Niñosaurios. A diferencia de su primer disco ‘Las aventuras de ayer, hoy y siempre’ que se caracteriza por su simplicidad instrumental y su sonido folk, este nuevo álbum es más trabajado, más orgánico, con mayor instrumentación y orquestaciones y más complejo en estilísticamente. ‘Amuleto’ es un disco ecléctico, diverso, que bebe de muchas influencias que van desde la música andina hasta el góspel, desde el tango hasta la música balcánica/gitana, desde el afro/tribal hasta el jazz, desde el swing hasta la música tropical, pero sin dejar de lado su vertiente folk/rock. Un disco que muestra la visión particular de un músico que no ha escatimado esfuerzos en ofrecernos un producto de gran calidad.
El álbum presenta 12 temas que fueron concebidos en la carretera, durante sus viajes por diversos países latinoaméricanos, fue grabado en Chile. “…Llegué a Angol, una hermosa ciudad en la 9na región. Al visitar el centro cultural al que había sido invitado a tocar, conocí el estudio que estaba por estrenarse dentro de las instalaciones. La invitación a grabar algo vino enseguida. Empecé con canciones que venía componiendo en el viaje entre ciudad y ciudad, pensando dejarlas a guitarra y voz, luego se sumó el cajón, de repente el ingeniero de sonido ofreció sus servicios como acordeonista y mencionó conocer al mejor violinista de la región. El violinista trajo a un trompetista, el trompetista a un saxofonista, de pronto habían pasado más de 20 músicos por el estudio y lo que iba a ser una grabación de 5 canciones se convirtió en los 12 temas que hacen Amuleto.” Fue lanzado bajo el sello local Grabador. Algunos temas –en su versión cruda- los conocíamos desde hace algunos años atrás.
El disco arranca con ‘El ciclo’ el primer sencillo de Amuleto, un tema donde predominan las percusiones, con una letra casi hablada, con influencias tropicales y de la música
tribal. Posiblemente también hay influencias de Mano Negra. ‘Libertad’ es un tema más movido, más
acelerado, gracias sobre todo a la incorporación de una frenética percusión,
vientos por doquier y ese peculiar ‘woowoooo’, por momentos me recuerda a algún
tema de La Maldita Vecindad. ‘Dinamita’
en cambio, es un tema inspirado en el tango argentino o talvez en el flamenco,
pero lo que destaca aquí es la presencia de la guitarra española y unos
violines muy bien ejecutados. Avanza el disco y da paso al sombrío, letárgico y
pausado tema ‘Amuleto’ que da nombre
al álbum y que nos muestra un mensaje muy directo.
Enseguida da paso al viejo tema ‘Las cenizas’ que es una versión digna
de algún proyecto cinematográfico, sin duda un tema muy agradable. ‘Viento eterno’ es una canción que se la
conocía desde hace varios años en sus directos. Esta es una versión más
estructurada, orgánica y más arreglada y hasta por momentos sinfónica. Un tema
positivo que gira en torno al verso “que la vida es buena, que la vida es buena
de verdad” muy relajante. En el séptimo track ‘Lo que hice ayer’ es un tema pausado en el que destaca un coro
vocal que estará presente en toda la canción, a los 2 minutos toma una métrica
mucho más movida gracias a la inclusión de vientos y percusiones, mejorando
notablemente la canción.
‘La canción
del caminante’ es uno de mis temas favoritos de este disco, por ahí tiene
una cierta influencia de la música balcánica pero con el toque autóctono de
Ricardo. Un acordeón o talvez un bandoneón comandan la melodía durante todo el
tema. Luego arranca el tema ‘Pajarito ya
llegó’ que bebe influencias de la música folclórica andina y de la cual
Ricardo se siente orgulloso, está dedicado a un ahijado chileno, pero considero
que debía terminar por lo menos un minuto antes. El tema ‘¿A dónde vas?’ es sencillamente es de lo mejor que se presenta en
este disco. La letra es perfecta. Continúa ‘Rezarle a la oscuridad’ es otro tema que bebe influencias de música
del cono sur, en la que al final hay una ‘explosión’ instrumental que da paso a
la última canción ‘Siempre marchamos de
frente’ un tema con aires mediterráneos interpretado magistralmente a dúo
con la chilena Sua de Lur.
En definitiva Amuleto es un gran disco que nos
muestra el músico complejo y ávido de influencias de aquí y de allá como lo es
Ricardo Pita, pero precisamente ese mestizaje y complejidad de ritmos y estilos es lo que hace
que ‘Amuleto’ sea un álbum más difícil de comprender. O talvez será que extrañamos
a ese músico ‘buena onda’ y lleno de positivismo que muta hacia un músico más
complejo y oscuro por ciertos momentos, … sólo el tiempo lo dirá.
Tracklist:
01. El ciclo
02. Libertad
03. Dinamita
04. Amuleto
05. Las cenizas
06. Viento eterno
07. Lo qu hice ayer
08. Canción del caminante
09. Pajarito ya llegó
10. ¿A donde vas?
11. Rezarle a la oscuridad
12. Siempre marchamos de frente
NICOLA CRUZ
BANDA. NICOLA CRUZ
ALBUM. PRENDER EL ALMA
AÑO. 2015
CIUDAD. QUITO
GENERO. FOLK, ELECTRONIC
Beats ancestrales, Andes step y grooves ecuatorianos llenos de alma. Son rótulos que perfectamente te pueden remitir a la música del ecuatoriano Nicola Cruz, quien con cada expresión musical busca rendirle homenaje a su llacta a su tierra natal, un mágico lugar rodeado por la selva amazónica, la cordillera de los andes y paradisiacas playas. Sus exploraciones y eclecticismo andino lo han convertido en uno de los músicos con más proyección en Latinoamérica, razón por la cual sellos como ZZK no dudaron en abrirle las puertas para lanzar sus creaciones sonoras.
Prender el alma es el álbum debut de Nicola, en el que las raíces folclóricas y las nuevas tecnologías digitales mezcladas con la herencia local, llevan a un rastreo de sonidos nativos entrelazados con un entorno moderno. Un fiel reflejo de esto es el espectacular video para el sencillo 'Colibria', dirigido por Camilo Coba Riofrio, y en el que se habla de los orígenes primitivos, el agua y la supervivencia, los elementos básicos de los cuales estamos hechos. "Colibria nació cuando vivía al borde de un volcán activo, el cual veíamos diariamente sangrar. Este track significa una búsqueda interior y el viaje al renacer", dice Huaira, la cantante e inseparable colaboradora de Nicola. Les dejamos entonces el video para que disfruten de una producción impecable y bien brutal, Made in Ecuador.
Previamente Nicola lanzó un EP titulado Invocación EP, en el que desata un ritual chamánico: los sonidos de flautas con ritmos de danzas prehispánicas desatarán la jungla que llevas dentro.
JODAMASSA
BANDA. JODAMASSA
ALBUM. ESTEBAN ALBINO
AÑO. 2015
CIUDAD. CUENCA
GENERO. ROCK EXPERIMENTAL, FOLK
Jodamassa ha lanzado su tercer album Esteban Albino, algo raro en nuestro pais el hecho de que una banda tenga regularidad, lanzando un disco cada 2 años. Si el debut Y amanece (2011) fue un buen intento de rock experimental con influencias del rock alternativo y el grunge. En el segundo disco En centro en el sur (2013) en cambio se exploraron ritmos latinoamericanos pero sin dejar de lado la experimentación rockera. Esteban Albino es un disco que demuestra el estado de madurez a la que ha llegado la banda, es un disco que maneja un concepto un tanto oscuro o depresivo, pero eso es parte del concepto mismo del album. Acá podemos ver nuevamente la exploración y curiosidad musical de sus integrantes que ofrecen temas que si bien no son tan fáciles de entenderlos pero funcionan como conjunto. El nombre del album proviene del afamado músico y productor gringo Steve Albini.
Esta vez la banda recupera su formato de cuarteto y la integran: José Orellana como principal compositor y letrista, además de hacerse cargo de las voces, guitarra, charango, piano y teclados; Santiago Landívar toca el bajo, guitarra y teclados y es coautor de dos o tres temas; Juan Carrión en cambio se hace cargo de la batería y las percusiones y por ultimo Tito Dominguez en la guitarra eléctrica, éste ultimo retorna a la banda como miembro permanente después de que por motivos académicos no pudo terminar las grabaciones del primer disco y solamente colaboró en un par de temas del segundo disco. También se cuentan con participaciones especiales en algunos temas Stalin Pacheco, Tito Bravo y Chris Diaz.
![]() |
| Line up: Santiago Landívar, José Orellana, Juan Carrión, Tito Domínguez |
El disco se compone de 9 temas, la producción estuvo a cargo de la dupla José Orellana- Santiago Landívar. La grabación se dividió entre Ermitaño Records de Guayaquil y Slam Studio de Cuenca y la mezcla y masterizacion estuvo a cargo de Tito Bravo. La portada en una onda muy vintage es obra de Santiago Landivar.
El disco arranca con 'Esteban Albino' un tema que maneja un tempo relajado y medio oscuro, en el que en la mitad utiliza un verso de 'La mar' de Mamá soy Demente. 'Charanga' es más movido y alegre (si cabe el término), aquí prima la melodía de un charango. A la mitad de la canción hay un cambio de ritmo bastante interesante. 'Me entregué' es un agradable tema en una onda western. Destacable es sin duda 'Esos dias para mí', un melancólico corte en el que un piano acustico y unos sintetizadores lideran la canción alternándose con guitarras acústicas y eléctricas, prescindiendo totalmente de las percusiones. Luego continúa 'Ya todo está planeado' otro tema acustico en el que prima el sonido de una mandolina y su interesante progresión y final. 'Sed' y 'Una muerte anunciada' considero que son menores dentro del contexto del album, pero reafirman el concepto del mismo. 'Para subir' es un tema complejo, con mucho matices y sonoridades, aquí hay un liberador interludio 'espacial' y un buen final. 'Asi mismo es', es un tema que estaba en el primer disco. Es un agrabable folk acustico con presencia de variadas precusiones y unas interesantes flautas que muestran una interesante faceta de la banda.
En definitiva Esteban Albino es un album para escucharlo completo y en varias ocasiones para poder comprenderlo como se debe. Aquí no vas a encontrar un gran hit aislado, sino todas las canciones tanto musicalmente como liricamente siguen un concepto predefinido que es dificil explicarlo. Para eso tendrán que oir el disco.
Jodamassa se está convirtiendo en un referente de la música bien hecha en el pais. Son jóvenes músicos que hacen su trabajo por convicción y amor a la musica. Apoyen esta banda cuencana.
Jodamassa se está convirtiendo en un referente de la música bien hecha en el pais. Son jóvenes músicos que hacen su trabajo por convicción y amor a la musica. Apoyen esta banda cuencana.
TRACKLIST
01. Esteban Albino
02. Charanga
03. Me entregué
04. Esos días para mi
05. Ya todo está planeado
06. Sed
07. Una muerte anunciada
08. Para subir
09. Asi mismo es








