BUEYES DE MADERA
ARTISTA. BUEYES DE MADERA
ALBUM. APIS
AÑO. 2014
CIUDAD. UIO
GENERO. FOLK ROCK, ART ROCK
Bueyes de Madera es un proyecto artístico que funciona en base a la colaboración de un grupo de experimentados músicos de la escena nacional y un artista visual. La banda nace por las ganas de compartir en escena una experiencia que abarca dos disciplinas muy distintas, dos universos que se rigen por leyes propias, por procesos de diferente raíz los cuales a través de un ritual contemporáneo logran coexistir en un espacio determinado. Así transformando la experiencia solitaria de la pintura con el goce de el escenario, convirtiéndose en una trabajo que comparte la plástica, el teatro, el performance y la música, en una armonía que tiene como base la amistad y la sed de experimentación.
La agrupación está liderada por Steven Dagenais (voz y guitarra), deja atrás sus influencias funk/dance de su proyecto Stich, Grecia Albán vocalista de La Malamaña (voz, cello), Bastián Napolitano en hijo del viejo Napo y baterista de varias bandas como Biorn Borg, Verde70, Matías Alvear hijo del gran Alex Alvear en el contrabajo, Pablo Vicencio en las percusiones y Teo Monsalve que desarrolla pintura y arte en sus presentaciones en vivo.
El disco debut se denomina 'Apis', en realidad se trata de un libro-disco que cuenta con 10 temas que sobresalen principalmente por su formato electroacustico, las letras esperanzadoras y melodias familiares. Sin duda fue acertada la elección como uno de los mejores discos del 2014 (ver la lista completa acá). Si tienen la oportunidad de verlos en vivo no se pierdan por nada del mundo.
El disco debut se denomina 'Apis', en realidad se trata de un libro-disco que cuenta con 10 temas que sobresalen principalmente por su formato electroacustico, las letras esperanzadoras y melodias familiares. Sin duda fue acertada la elección como uno de los mejores discos del 2014 (ver la lista completa acá). Si tienen la oportunidad de verlos en vivo no se pierdan por nada del mundo.
TRACKLIST
01. Medicina para la cabeza
02. Solsticio de verano
03. Un sábado
04. Plancton
05. Planta de durazno
06. Apis
07. Gotas
08. Niño interno
09.Al uno
10. Enloquecer
BUEYES DE MADERA - PLANTA DE DURAZNO
MUNN
ARTISTA. MUNN
ALBUM. AQUI/AHORA
AÑO. 2014
CIUDAD. UIO
GENERO. TRIP HOP,
Munn es una banda independiente quiteña, se dio a conocer en el 2008 experimentando en los sonidos post-rock y trip hop, pues se ven fuertemente influenciados e identificados con bandas pertenecientes a estos géneros. Estos sonidos son mezclados con instrumentos poco convencionales como clarinetes, saxos y una buena cantidad de devices e instrumentos que crean el sonido electrónico característico del grupo.
En el 2012 los MUNN lanzaron el EP titulado 'Espirales' que tuvo una buena critica en medios especializados. En aquel entonces la banda estaba conformada por Pablo Molina en las guitarras y devices, Álvaro Andrade en el bajo y sintetizador, Ricardo Zurita en los teclados y la tornamesa, Cristina Echeverría en los teclados y coros y Mariela Espinosa de los Monteros en la voz y clarinete. El álbum en sí es muy llamativo, interesante, innovador, atmosférico, lento-pausado, realmente es algo dificil describir, pero de lo que si estoy seguro es que no dejará a nadie indiferente. Si te gusta la buena música y las buenas propuestas, deberías escuchar esta banda.
En el 2014, se produce una importante renovación en el seno de la banda, gracias a la incorporación de Amadeus Galliano en las guitarras y teclados y Fillipo Brandimarte en la bateria acompañando a Mariela, Pablo y Alvaro. Además lanzaron su esperado trabajo larga duración 'Aquí/ahora', con una impresionante presentación en el teatro Mexico de la capital.
Aqui/ahora fue lanzado a finales del 2014, por esa razón no tuvimos el tiempo suficiente para degustarlo como se debe, es así que no fue incluido en la lista de lo mejor del 2014. Porque este album sin duda debía estar entre los 3 primeros. El disco está compuesto de 9 temas, 5temas cortos y cuatro largos que van intercalados. Empieza con 'Respira' un tema instrumental con unos arreglos densos y profundos, a continuación da paso a 'Espirales' que ya fue conocido en su anterior album, este tema es muy atmosférico y destaca principalmente la suave y melodiosa voz de Mariela. Luego viene 'Reconocer' un interludio instrumental que va in crescendo y que sirve de antesala para 'Aquí/ahora' tema single del disco, ésta canción aumenta el ritmo bastante con una instrumentación medida, sólida y precisa. Destaca lo perfectamente producido y ejecutado, en que la teatralidad de los sonidos y la voz no se sienten nunca forzados y aportan emocionalmente.
Aqui/ahora fue lanzado a finales del 2014, por esa razón no tuvimos el tiempo suficiente para degustarlo como se debe, es así que no fue incluido en la lista de lo mejor del 2014. Porque este album sin duda debía estar entre los 3 primeros. El disco está compuesto de 9 temas, 5temas cortos y cuatro largos que van intercalados. Empieza con 'Respira' un tema instrumental con unos arreglos densos y profundos, a continuación da paso a 'Espirales' que ya fue conocido en su anterior album, este tema es muy atmosférico y destaca principalmente la suave y melodiosa voz de Mariela. Luego viene 'Reconocer' un interludio instrumental que va in crescendo y que sirve de antesala para 'Aquí/ahora' tema single del disco, ésta canción aumenta el ritmo bastante con una instrumentación medida, sólida y precisa. Destaca lo perfectamente producido y ejecutado, en que la teatralidad de los sonidos y la voz no se sienten nunca forzados y aportan emocionalmente.
El tema 'Sin tiempo' es otro bello interludio con sonidos orgánicos y ambientales y que da paso a 'Regresa' que nos introduce a una parte más melódica e introspectiva tanto en sonidos como en letras. En esta parte también se deja sentir más el papel de los sintetizadores y la electrónica. Luego suena 'Agua para apaciguar' otro tema corto instrumental que se enlaza naturalmente con el tema 'Lo infinito' que destaca por un gran arreglo de vientos que le hace tomar al tema un carácter de grandiosidad muy interesante, este tema es el de mayor duracion y sin duda el mejor del album. El cierre es con otro tema corto 'Sé' un experimento sonoro que contiene samples de algunos de los temas presentes en el album.
Realmente es un lujo que Munn haya decidido ser extremadamente poco autocomplaciente con los arreglos y haya ido un paso más en ellos, sin caer en clichés, tanto en la síntesis como en los instrumentos no electrónicos. La voz también juega un papel preponderante, al haber sido tratada como un instrumento en que su discurso es más melódico que lírico. Sin duda “Aquí / Ahora” es un trabajo notable por su unidad y fidelidad al concepto, por calidad, por su capacidad de alejarse de los lugares comunes y de los caminos trillados, pero especialmente por los riesgos que toma, al ser un disco muy poco comercial, en que los temas funcionan mejor en contexto que por separado, sin ignorar el potencial radiable y de sencillo que tiene la canción “Aquí / Ahora”.
TRACKLIST
01. Respira
02. Espirales
03. Reconocer
04. Aquí / Ahora
05. Sin tiempo
06. Regresa
07. Agua para apaciguar
08. Lo infinito
09. Sé
MUNN - AQUI/AHORA (EN VIVO)
EL RETORNO DE EXXON VALDEZ
.jpg)
ARTISTA: EL RETORNO DE EXXON VALDEZ
ALBUM: LOS GREATEST HITS
AÑO: 1999
CIUDAD: QUITO
GENERO: PUNK ROCK, SKA
No estamos hablando del famoso desastre del buque petrolero ExxonValdez, sino de una curiosa banda que adoptó este nombre para ser identificada: El Retorno de Exxon Valdez, banda quiteña de punk rock y ska. La banda nace en 1995 y después de 4 años de tocadas en bares y discotecas lanzan su primer material titulado Los Greatest Hits, cuyo resultado y aceptación resultó ser un boom en una época caracterizada por grandes lanzamientos musicales: Cruks y los Miletos por ejemplo.
A continuación les dejo con una
Más adelante los Exxon Valdez lanzarian 3 albums más: Eso fue Todo (2001), Si no saben, no canten (en vivo - 2003) y Temas para grandes y pequeñas ocasiones (2004). Con eso la banda dejó de grabar hasta el 2011 cuando regresaron con una serie de conciertos. No se sabe si lanzarán algo a futuro.
TRACKLIST
01. Que te vas
02. El Dia salía de tu cuerpo
03. Me dijiste que no había nada
04. Tu Vieja
05. Matenle al de la puerta
06. El Dia Perfecto
07. Las Comidas
08. El Caminito
09. Aniversario
10. Amigo Vicente
11. A Patadas
12. Extraño todas tus patadas
13. Pocho
14. Mariana
.
|| DESCARGA EXXON VALDEZ - LOS GREATEST HITS ||
.
.
Atención
Antes de que procedas a descargar, por favor deja un comentario,
Antes de que procedas a descargar, por favor deja un comentario,
eso motiva a seguir publicando y difundiendo la cultura musical ecuatoriana.
DA PAWN
ARTISTA. DA PAWN
ALBUM. EL PEON
AÑO. 2013
CIUDAD. QUITO
GENERO. INDIE, FOLK ROCK, LO FI
REDES. FB, SC, TUMBLR y BC
AÑO. 2013
CIUDAD. QUITO
GENERO. INDIE, FOLK ROCK, LO FI
REDES. FB, SC, TUMBLR y BC
Sin duda se trata de una de las bandas más interesantes del panorama musical ecuatoriano de la actualidad y uno de los mejores lanzamientos sonoros del 2014 (chequea lo mejor del 2014 acá). Da Pawn es una banda quiteña de indie y folk con tintes experimentales y lo-fi (low fidelity), que empezó como un proyecto personal sin ambiciones creado e impulsado por Mauro Samaniego, (guitarrista, cantante, compositor y productor) cuando se encontraba en Buenos Aires, donde compuso el 90% de las canciones que la banda interpreta ahora, posteriormente se integraron Pedro Ortiz (batería), Fernando Procel (bajo), Alejandro Naranjo (guitarra), Felipe Andino (teclados) y Martín Samaniego (guitarra y arreglos), este ultimo sería sustituido por Rodrigo Capello.
Entre octubre y noviembre del 2012 Da Pawn se encerraron en una casa-estudio ubicada en el sector campestre de Yaruqui para componer y grabar sus temas, en el esquema de trabajo, Felipe y Mauro asumieron el rol de productores musicales y Marcelo Suárez como ingeniero de sonido. De esa época, Alejandro Naranjo, guitarrista, recuerda que 'la música empezó a tomar otro color y forma', refiriéndose a los temas inicialmente compuestos por Mauro pero en una versión más limpia o desnuda. Producto de esas sesiones fue un paquete de 13 canciones listas para mezcla y masterización. 'El Peón' es una selección intuitiva de seis (los otros 6 temas están listos para una futura publicación este 2015), que viajaron de Yaruquí a Portland y llegaron a manos del productor Beau Raymond (Beach Boys, Little Joy, Devendra Banhart, Joss Stone, Modest Mouse).
Los temas incluidos 'El Peón', de alguna manera ya se encontraban 'grabadas' dentro de la cabeza del Mauro, y esa creo que fue la clave, además que refleja la curiosidad, el apetito musical y el proceso de transformación del DaPawn-proyecto solista a DaPawn-banda. 'Ahora estamos en el momento en que hicimos un trabajo que recoge algo de todos y ya no suena a algo de una persona, sino a un proyecto que tiene un concepto, un sonido en específico… a partir de ahí, vamos explorando hacia dónde va la música'. Lanzaron además un videoclip del tema 'Dibujo por hoy' en una onda vintage, dirigido por Andrés Cornejo, y hace poco lanzaron el videoclip de 'Cambio de Tonalidad' dirigido por Ana Cristina Barragán, excelente trabajo.
Entre octubre y noviembre del 2012 Da Pawn se encerraron en una casa-estudio ubicada en el sector campestre de Yaruqui para componer y grabar sus temas, en el esquema de trabajo, Felipe y Mauro asumieron el rol de productores musicales y Marcelo Suárez como ingeniero de sonido. De esa época, Alejandro Naranjo, guitarrista, recuerda que 'la música empezó a tomar otro color y forma', refiriéndose a los temas inicialmente compuestos por Mauro pero en una versión más limpia o desnuda. Producto de esas sesiones fue un paquete de 13 canciones listas para mezcla y masterización. 'El Peón' es una selección intuitiva de seis (los otros 6 temas están listos para una futura publicación este 2015), que viajaron de Yaruquí a Portland y llegaron a manos del productor Beau Raymond (Beach Boys, Little Joy, Devendra Banhart, Joss Stone, Modest Mouse).
Los temas incluidos 'El Peón', de alguna manera ya se encontraban 'grabadas' dentro de la cabeza del Mauro, y esa creo que fue la clave, además que refleja la curiosidad, el apetito musical y el proceso de transformación del DaPawn-proyecto solista a DaPawn-banda. 'Ahora estamos en el momento en que hicimos un trabajo que recoge algo de todos y ya no suena a algo de una persona, sino a un proyecto que tiene un concepto, un sonido en específico… a partir de ahí, vamos explorando hacia dónde va la música'. Lanzaron además un videoclip del tema 'Dibujo por hoy' en una onda vintage, dirigido por Andrés Cornejo, y hace poco lanzaron el videoclip de 'Cambio de Tonalidad' dirigido por Ana Cristina Barragán, excelente trabajo.
TRACKLIST
01. Taza de Café
02. Cambio de Tonalidad
03. Esta era
04. Dibujo por Hoy
05. Mares de Argumentos
06. Reloj de Arena
01. Taza de Café
02. Cambio de Tonalidad
03. Esta era
04. Dibujo por Hoy
05. Mares de Argumentos
06. Reloj de Arena
 |
| DA PAWN arriba: Pedro Ortiz, Fernando Procel, Alejandro Naranjo abajo: Rodrigo Capello, Mauro Samaniego, Felipe Andino
DA PAWN - CAMBIO DE TONALIDAD
|
DA PAWN - DIBUJO POR HOY
DA PAWN - CAMBIO DE TONALIDAD
DA PAWN - CAMBIO DE TONALIDAD
DA PAWN - TAZA DE CAFE (EN VIVO)
DA PAWN - MARES DE ARGUMENTOS (EN VIVO)
----IMPORTANTE----
Si deseas el álbum ahora mismo puedes
contactarte con la banda a traves de:
para adquirir este estraordinario trabajo.
MATAZAR
Hace un par de días, navegando por la red me topé de casualidad con esta nueva banda, se hacen llamar MATAZAR, está conformada por Daniel Piedra (guitarra y voz), Gustavo Ochoa (bajo) y voz y Sebastian Zurita (bateria). Actualmente se encuentran en proceso de grabación de lo que será su album debut, pero hasta tanto han subido este video de una sesión en vivo del tema 'Baila el mal', un temazo por donde quiera que se lo mire
La propuesta de esta banda no es muy innovadora, hay varias referencias estilisticas a bandas como Radiohead, Pearl Jam y hasta Pink Floyd (beber de los mejores no es malo), pero a quién le importa si la calidad queda reflejada en la instrumentación y versatilidad de los musicos, principalmente de Daniel que tiene un excelente manejo del instrumento.
MATAZAR
- BAILA EL MAL -
- BAILA EL MAL -
Tag :
MATAZAR,
VIDEO DE LA SEMANA,
SIGNOS ANDINOS FERNANDO CILIO
ARTISTA. FERNANDO CILIO - SIGNOS ANDINOS
Signos Andinos, es una innovadora propuesta de música ecuatoriana fusionada con elementos propios del jazz y del folk, impulsada y creada por el guitarrista y compositor Fernando Cilio que mezcla elementos armónicos y sonoros de distintas corrientes, creando así nuevas sonoridades.
El repertorio está compuesto por ritmos con amplia variedad y riqueza, que van desde géneros autóctonos como raymis, sanjuanitos, mapales, bombas, pasillos, andareles, currulaos, etc, que se mezclan con el lenguaje y la improvisación del jazz. La idea nace en el año 2008 junto al maestro y compositor Milton Arias quien aporta algunas composiciones para comenzar a formar el proyecto. De ahí en adelante el grupo toma el nombra de 'Mashis' pero al pasar los años se decide cambiar de nombre del proyecto a 'Signos Andinos'
La agrupación tiene varias participaciones en el país como en el Teatro Nacional Sucre en el programa “Mi mundo indio, negro , mestizo”(2008), en el Pobre diablo jazz café – bar (2009-2012-2014), en el festival jazz in situ 2011 y el auditorio de la Universidad San Francisco de Quito (2011). En el exterior “Signos andinos” representa a Ecuador en la ciudad de la Habana – Cuba como invitado en el festival Cubadisco 2013. En el año 2014 finalmente el proyecto se consolida en la grabación del primer álbum con 10 temas. La fusión de Signos Andinos no se caracteriza solamente por la fusión de los estilos sino por la versatilidad y experiencia de los músicos y es así como se logra un aporte único de cada uno de los miembro hacia la banda.
La agrupacion está conformada por 7 músicos de alto nivel y trayectoria, Fernando Cilio: guitarra y composición, Luis Sigüenza: saxo alto, Milton Castañeda: quena, Marcos Merino: piano y rhodes, Santiago Herrera: bajo, Andrés Lopez: batería y Antonio Cilio: percusión. El album fue lanzado en noviembre del 2014, grabado y mezclado por Nacho Freire en Graba Estudio y masterizado por Pablo Rivas en La Increible Sociedad.
El repertorio está compuesto por ritmos con amplia variedad y riqueza, que van desde géneros autóctonos como raymis, sanjuanitos, mapales, bombas, pasillos, andareles, currulaos, etc, que se mezclan con el lenguaje y la improvisación del jazz. La idea nace en el año 2008 junto al maestro y compositor Milton Arias quien aporta algunas composiciones para comenzar a formar el proyecto. De ahí en adelante el grupo toma el nombra de 'Mashis' pero al pasar los años se decide cambiar de nombre del proyecto a 'Signos Andinos'
La agrupación tiene varias participaciones en el país como en el Teatro Nacional Sucre en el programa “Mi mundo indio, negro , mestizo”(2008), en el Pobre diablo jazz café – bar (2009-2012-2014), en el festival jazz in situ 2011 y el auditorio de la Universidad San Francisco de Quito (2011). En el exterior “Signos andinos” representa a Ecuador en la ciudad de la Habana – Cuba como invitado en el festival Cubadisco 2013. En el año 2014 finalmente el proyecto se consolida en la grabación del primer álbum con 10 temas. La fusión de Signos Andinos no se caracteriza solamente por la fusión de los estilos sino por la versatilidad y experiencia de los músicos y es así como se logra un aporte único de cada uno de los miembro hacia la banda.
La agrupacion está conformada por 7 músicos de alto nivel y trayectoria, Fernando Cilio: guitarra y composición, Luis Sigüenza: saxo alto, Milton Castañeda: quena, Marcos Merino: piano y rhodes, Santiago Herrera: bajo, Andrés Lopez: batería y Antonio Cilio: percusión. El album fue lanzado en noviembre del 2014, grabado y mezclado por Nacho Freire en Graba Estudio y masterizado por Pablo Rivas en La Increible Sociedad.
TRACKLIST
01. Bombardeos
02. Guambrakuna
03. Luz al final del pasillo
04. Géminis
05. Oso de anteojos
06. Soliluna
07. Huellas de serpiente
08. Cucurucho
09. Pasillo de orfeo
10. Cocada
01. Bombardeos
02. Guambrakuna
03. Luz al final del pasillo
04. Géminis
05. Oso de anteojos
06. Soliluna
07. Huellas de serpiente
08. Cucurucho
09. Pasillo de orfeo
10. Cocada
SIGNOS ANDINOS - OSO DE ANTEOJOS (en vivo) -
.ORG
ARTISTA. .ORG
ALBUM. .ORG
AÑO. 2014
CIUDAD. UIO
GENERO. ROCK ALTERNATIVO
CONTACTOS: SC
Marco Calvache nos hace llegar el material de su banda denominada .ORG, junto a él también están Claudio Arcos en la guitarra y voces y Nicolas Herrera en el bajo, Marco está a cargo de la batería. La banda se originó en el 2005 con Claudio y Marco que se conocieron en su faceta de docentes, tras lo cual se embarcan en la tarea de composición de los temas de la nueva banda. En el 2011 se integra al bajo Nicolás. En el 2013 lanzaron un album autotitulado .org que se caracteriza principalmente por la excelente instrumentación, y la interesante combinación de sonidos y melodias acusticas con sonidos más agresivos. Disfruten esta prometedora banda.
TRACKLIST
01. Laura
02. Iglu
03. El espacio que se deja
04. Plataformas
05. Salud anarquía
06. Vuelo 81
07. Con el tiempo
08. Mute
09. Sónica
10. Tesis
11. Tu
12. Laurae
01. Laura
02. Iglu
03. El espacio que se deja
04. Plataformas
05. Salud anarquía
06. Vuelo 81
07. Con el tiempo
08. Mute
09. Sónica
10. Tesis
11. Tu
12. Laurae
Tag :
.ORG,
MOSHI MOSHI
ARTISTA. MOSHI MOSHI
ALBUM. EL NIÑOU
AÑO. 2014
CIUDAD. GYE
GENERO. POST PUNK, NEW WAVE, SURF ROCK
En Japón, 'moshi moshi' es una expresión que significa 'hola'. En Ecuador, Moshi Moshi es una interesante nueva banda de surf-rock, post-punk y/o new wave. Formados en Guayaquil en 2014 con antiguos miembros de The Cassettes y MuTe.
Moshi Moshi está conformado por Denisse Chalela (bajo), Angela Peñaherrera (voces, guitarra), Roberto Chalela (voces, guitarra, secuencias) y Mito Lopez (batería). En 2014 lanzaron 2 Ep's, 'El Niñou' fue publicado en agosto y 'Hello Hello' en noviembre.
Su musica está alojada en la plataforma bandcamp para libre descarga.
EL NIÑOU EP
01. Todos somos filtros
02. El hilo
03. El sueño
HELLO HELLO EP
01. Boat
02. Where you been so long
03. Boat (Robert Serlinn sea sick remix)
PIES EN LA TIERRA
La banda 'Pies en la Tierra', se destaca principalmente por que amalgama diversos estilos musicales ecuatorianos y latinoamericanos con infinidad de elementos de diversos estilos y tendencias musicales para crear un trabajo único y de gran calidad tanto interpretativa como compositiva. Desde sus inicios en el 2003, 'Pies en la Tierra' ha llamado la atención internacional por su trabajo prolijo y concepto original, aunque lamentablemente en nuestro medio -como ya es costumbre- han pasado casi desapercibidos, que injusticia!
LLevan ya 4 producciones discográficas 'Anomalía', 'Pies en la Tierra', 'Parte de' y 'Shungo' y han marcado una nueva etapa en la música contemporánea ecuatoriana, convirtiéndose así en un icono de referencia dentro de la escena musical nacional e internacional. 'Pies en La Tierra' es un ensamble conformado por tres de los mejores músicos en el Ecuador: Raimon Rovira (piano), Cayo Iturralde (bajo) y Carlos Albán (batería y percusión), además han colaborado en sus filas una infinidad de grandes musicos nacionales y extranjeros.
La entrada de hoy obedece a la presentación de una serie de videoclips en vivo de los temas Disección, Chuzalongo y Secuestro Escénico, correspondientes al album que están por lanzar titulado 'Sinergia'. Si gustan de géneros como el jazz y el world music no se pueden perder estos videos.
Que talento señores .... y por supuesto que son ecuatorianos!!!
La entrada de hoy obedece a la presentación de una serie de videoclips en vivo de los temas Disección, Chuzalongo y Secuestro Escénico, correspondientes al album que están por lanzar titulado 'Sinergia'. Si gustan de géneros como el jazz y el world music no se pueden perder estos videos.
Que talento señores .... y por supuesto que son ecuatorianos!!!
PIES EN LA TIERRA
- DISECCION -
PIES EN LA TIERRA
- CHUZALONGO -
PIES EN LA TIERRA
- SECUESTRO ESCENICO -
Tag :
PIES EN LA TIERRA,
VIDEO DE LA SEMANA,
SARA ONTANEDA
Estamos retomando la sección de los videos que a muchos gustaba. En esta ocasión les presentamos a una gran artista: Sara Ontaneda, nacida en 1990 en Miami, es hija de ecuatorianos y vivió varios años en Guayaquil.
En su faceta musical tomó clases de piano desde los 7 años, a los 13 se radicó en guayaquil donde estudió musica clasica en el conservatorio. Además se graduó en el afamado Berklee College of Music. En el 2014 Sara lanzó su primer single 'Pero hoy' y está ´próxima a lanzar su primer EP titulado 'Marte y Jupiter'. Mientras esperamos que aquello se produzca les dejo con este espectacular video de la cancion 'Cerezos' grabada en Fediscos.
SARA ONTANEDA
- CEREZOS -
Tag :
SARA ONTANEDA,
VIDEO DE LA SEMANA,
LA MAQUINA CAMALEON
ARTISTA. LA MAQUINA CAMALEÖN
ALBUM. ROJA
AÑO. 2014
CIUDAD. UIO
GENERO. POP ROCK
La Máquina Camaleön es una interesante propesta pop rock nacida en la capital. Su historia se remonta al proyecto solista de Felipe Lizarzaburu, quien más tarde se convirtió en el Camaleön y el líder de la banda. Él se define como un personaje que utiliza una máquina ilógica capaz de crear a través de la música.
Sus inicios en la música se remontan al año 2007 cuando integraba una banda de indie-rock llamada Totem con la que tuvo un relativo impacto en la escena quiteña. Tiempo después realiza un viaje a la Argentina, esa estadía sería el punto de inflexión en su forma de concebir y entender la musica, la máquina estaba en su etapa germinal. En 2011 lanzan su primer a EP 'A cantar y bailar que el mundo se va!' aquí están todavía en una estapa de definición de su identidad musical, podemos encontrar temas cono 'Hoy' en su versión más cruda. A su regreso al país, y con una buena cantidad de temas bajo el brazo, decide agruparse con otros músicos que podrían ser importantes para desarrollar su proyecto. La agrupación camaleónica quedó definida con Martín Samaniego en la batería, Rodrigo Capello en la guitarra, Fernando Procel en las 4 cuerdas y Felipe Lizarzaburu en las teclas y las voces.
El 2013 lanzaron el album titulado 'Roja', el mismo que fue uno de los mejores discos del 2014 (revisa lo mejor del 2014 aquí). El disco fue grabado en una casa acondicionada para estudio de grabación en Guápulo, Chelo Suárez mezcló el material y Felipe Andino fue el productor. La música de Roja es totalmente espontánea y no por haber sido compuesta al azar, al escuchar un tema es difícil saber a qué te enfrentaras a medida que la canción corre. Sonidos fuertes, distorsionados y psicodélicos forman la identidad musical de este trabajo. 'Entresueños' y 'El Inmenso' son canciones que poseen un intro ruidoso y distorsionado. Al final, el órgano siempre despunta en un caos acompañado por la fuerza de la batería y la solidez del bajo.
Las letras de Roja son originales, mezclan filosofía, fantasía y la propia experiencia del autor. Aunque muchas de ellas nacen de una búsqueda personal, el mensaje no es literal. Esto permite que mantengan una fuerza y misterio, lo cual propicia una máxima atención al escuchar cada canción. SI bien Roja es el título del primer álbum de la Máquina, pero fue concebido con un gemelo 'Amarilla' que estará listo este 2015.
También hay que destacar que los camaleones han lanzado varios videoclips de temas como 'El inmenso', 'Hombre oxidado', 'Hoy' y ' El amuleto', un par de ellos realmente muy buenos, a pesar del corto presupuesto que se maneja.
Sus inicios en la música se remontan al año 2007 cuando integraba una banda de indie-rock llamada Totem con la que tuvo un relativo impacto en la escena quiteña. Tiempo después realiza un viaje a la Argentina, esa estadía sería el punto de inflexión en su forma de concebir y entender la musica, la máquina estaba en su etapa germinal. En 2011 lanzan su primer a EP 'A cantar y bailar que el mundo se va!' aquí están todavía en una estapa de definición de su identidad musical, podemos encontrar temas cono 'Hoy' en su versión más cruda. A su regreso al país, y con una buena cantidad de temas bajo el brazo, decide agruparse con otros músicos que podrían ser importantes para desarrollar su proyecto. La agrupación camaleónica quedó definida con Martín Samaniego en la batería, Rodrigo Capello en la guitarra, Fernando Procel en las 4 cuerdas y Felipe Lizarzaburu en las teclas y las voces.
El 2013 lanzaron el album titulado 'Roja', el mismo que fue uno de los mejores discos del 2014 (revisa lo mejor del 2014 aquí). El disco fue grabado en una casa acondicionada para estudio de grabación en Guápulo, Chelo Suárez mezcló el material y Felipe Andino fue el productor. La música de Roja es totalmente espontánea y no por haber sido compuesta al azar, al escuchar un tema es difícil saber a qué te enfrentaras a medida que la canción corre. Sonidos fuertes, distorsionados y psicodélicos forman la identidad musical de este trabajo. 'Entresueños' y 'El Inmenso' son canciones que poseen un intro ruidoso y distorsionado. Al final, el órgano siempre despunta en un caos acompañado por la fuerza de la batería y la solidez del bajo.
Las letras de Roja son originales, mezclan filosofía, fantasía y la propia experiencia del autor. Aunque muchas de ellas nacen de una búsqueda personal, el mensaje no es literal. Esto permite que mantengan una fuerza y misterio, lo cual propicia una máxima atención al escuchar cada canción. SI bien Roja es el título del primer álbum de la Máquina, pero fue concebido con un gemelo 'Amarilla' que estará listo este 2015.
También hay que destacar que los camaleones han lanzado varios videoclips de temas como 'El inmenso', 'Hombre oxidado', 'Hoy' y ' El amuleto', un par de ellos realmente muy buenos, a pesar del corto presupuesto que se maneja.
TRACKLIST
01. Facetas
02. La música
03. Hoy (más allá que el mar)
04. Entresueños
05. Conectado
06. El amuleto
07. Los zanqueros
08. Hombre oxidado (mantra)
09. El inmenso
.
.
.
Atención
Antes de que procedas a descargar, por favor deja un comentario,
eso motiva a seguir publicando y difundiendo la cultura musical ecuatoriana.
|| - B a j a t e R O J A - ||
link gratuito via BitTorrent Bundle
subido por la propia banda
Tag :
2014,
LA MAQUINA CAMALEON,
.jpg)
