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BIENVENIDO A DSRE
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3VOL
69 SEGUNDOS
ABADON
ABBACOOK
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AGNI DURDEN
ALCOHOLIC RITES
ALEX ALVEAR
ALEX EUGENIO
ALICIA STXP
ALKALOIDES
ALMA RASTA
AMAUTA
ANHEMONA
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ARGADON
ARKABUZ
ARKANA
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AUDREY FALLS IN APRIL
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BASCA
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BLACK SUN
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CADAVER EXQUISITO
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CHANCRO DURO
CHAUCHA KINGS
CHRISTIAN GOMEZ
CHULPI TOSTADO
CLAUSURADO SIN RETORNO
CLIP
COCOA ROOTS
COLAPSO
CONTRAVIA
CRISTINA ECHEVERRIA
CRUKS EN KARNAK
CRY
CUCO
CUERVOS
CURARE
DA CULKIN CLAN
DA PAWN
DAM
DANIEL PASQUEL
DARIO CASTRO
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DENTRO DE HELENA
DESARMA EL IMPOSIBLE
DESCONTROLADOS
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DISBRIGADE
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DSRE
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KARMA
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LA DUEÑA
LA GRUPA
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LA MALAMAÑA
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LAGARTIJA ELECTRONICA
LAS ACIDAS
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LES PETIT BATARDS
LETELEFONO
LOMEJOR2013
LOMEJOR2014
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LORENZO ONCE
LOS ANIMALES LISERGICOS
LOS CORRIENTES
LOS NIN
LOS PESCADOS
LOS PROPIOS
LOS RECIENMUERTITOS
LOS SMOKINGS
LOS ULTRATUMBA
LUCIERNAGA
LUDOVICO
LUIS RUEDA
MACHO MUCHACHO
MADBRAIN
MAMA SOY DEMENTE
MAMAVUDU
MANCERO TRIO
MARIELA CONDO
MARLEYMUERTO
MATAZAR
MEMENTO MORI
METALLICA
MISS GOULASH
MORFEO
MORTAL DESICION
MOSHI MOSHI
MUNDOS
MUNN
MUSCARIA
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NAKED APE
NARANJA LAZARO
NICOLA CRUZ
NIEBLA FM
NIÑOSAURIOS
NUAGES
PANICO
PAOLA NAVARRETE
PAPAYA DADA
PASAJERO
PASTIZALES
PEROTTI
PHANTOM BULLETS
PIES EN LA TIERRA
PITAHAYA
PLAZA MALATION
POLVORA
PRIME MINISTERS
PROCESION
PROMESAS TEMPORALES
PROTESIS
PROYECTO SANTACOTO
PULPO 3
QUEEN SIZE BED
R.I.P REAPERS
RADIO FANTASMA
REBEL REBEL
REK
RESKATE
REVERSO
RICARDO PITA
RIMA ROJA EN VENUS
ROCOLA BACALAO
ROGER YCAZA
ROJO GARROTE
RONDAMON
SAL Y MILETO
SANTAMUERTE
SARA ONTANEDA
SEGOVITA
SELVA
SERGIO SACOTO
SEXORES
SINESTORBOS
SIQ
SOBREPES0
SODA STEREO
SOUNDTRACK
SPARTA
STICH
SUDAKAYA
SUNSHINE AND THE MAKENZI SOUND
SVEN PAGOT
SWEET SANDRA
SWING ORIGINAL MONKS
TADASHI MAEDA
TALLER DE MUSICA
TANQUE
TELEMOTION
THE LINERS
TIERRA LIBRE
TIGRES DEL CHAULAFAN
TOMBACK
TOTAL DEATH
TRIPULACION DE OSOS
TZANTZA MATANTZA
ULTRAVIOLETA
UMBRAL
VARIOS
VEDA
VERDE 70
VICTOR ANDRADE
VIRGENES VIOLADORAS
VIRUZY
WAÑUKTA TONIC
WILLIAMS
WIZARD
XAVIER REYES-OCHOA
XXX
ZAKEO
ZANSKA
ZEBRA
ZUCHOS DEL VADO
~LIV
DAM
ARTISTA. DAM
ALBUM. SANGRE
AÑO. 2007
CIUDAD. QUITO
GENERO. WHITE METAL
La musica de DAM es heavy metal clásico en la mayoría de sus composiciones con toques de Hard Rock, trash, progresivo y speed, todo esto con un sonido moderno y una gran calidad en la mezcla y masterización. DAM es una banda cuyos miembros son seguidores de Jesucristo y sus enseñanzas, desean aportar a la música con potentes melodías y letras constructivas, historias que enseñen a los rockeros que en la vida hay más que anarquía y que el abrazo de Dios está dispuesto para todos sin discriminación alguna.
Para muchos de los lectores de este blog esta banda podria ser una novedad, pero realmente los DAM están en el ruedo musical desde el 2002, de la mano de los miembros fundadores los hermanos Alexis y Darío Jarrín De la Torre, quienes habiendo estado tocando la guitarra y el bajo juntos por hobby, armaron una banda con Esteban Caro (batería) para grabar un tema musical como parte de un proyecto académico de Alexis mientras estudiaba su carrera de Sonido.
En aquellos primeros años lanzaron un Demo que contaba con la canción 'Ahí estará' la misma que fue sonada en programas juveniles de radio y gracias al apoyo de “Misión Revolución” tuvo mucha aceptación entre los rockeros en el medio cristiano, razón por la que se abrieron las puertas para los primeros conciertos. Para este fin se integró Alejandro Izurieta (Voz) y con el nombre de “Perro Amarillo” DAM comenzó a darse a conocer. Desde ese primer concierto, canciones como Fiel Hasta la Muerte (F.H.L.M.) y AHÍ ESTARÁ se convirtieron en himnos que los rockeros cristianos de Quito abrazarían y los identificarían. Un par de meses después, Perro Amarillo cambió su nombre a DAM y comienza la composición de temas que serían grabados y difundidos en un demo independiente lanzado en 2003 llamado 'No tenemos disco pero tenemos power!' en conjunto con las bandas Freska la Peska y Vía Alterna. El movimiento rockero cristiano tomó fuerza los años siguientes, y DAM aportó a su crecimiento con cientos de conciertos y con la creación de temas como 'Sangre en la Arena', 'La tumba vacía' y 'No importa el tiempo', canciones entrañables que son las que más identifican a DAM y le han dado a conocer a nivel internacional.
Para muchos de los lectores de este blog esta banda podria ser una novedad, pero realmente los DAM están en el ruedo musical desde el 2002, de la mano de los miembros fundadores los hermanos Alexis y Darío Jarrín De la Torre, quienes habiendo estado tocando la guitarra y el bajo juntos por hobby, armaron una banda con Esteban Caro (batería) para grabar un tema musical como parte de un proyecto académico de Alexis mientras estudiaba su carrera de Sonido.
En aquellos primeros años lanzaron un Demo que contaba con la canción 'Ahí estará' la misma que fue sonada en programas juveniles de radio y gracias al apoyo de “Misión Revolución” tuvo mucha aceptación entre los rockeros en el medio cristiano, razón por la que se abrieron las puertas para los primeros conciertos. Para este fin se integró Alejandro Izurieta (Voz) y con el nombre de “Perro Amarillo” DAM comenzó a darse a conocer. Desde ese primer concierto, canciones como Fiel Hasta la Muerte (F.H.L.M.) y AHÍ ESTARÁ se convirtieron en himnos que los rockeros cristianos de Quito abrazarían y los identificarían. Un par de meses después, Perro Amarillo cambió su nombre a DAM y comienza la composición de temas que serían grabados y difundidos en un demo independiente lanzado en 2003 llamado 'No tenemos disco pero tenemos power!' en conjunto con las bandas Freska la Peska y Vía Alterna. El movimiento rockero cristiano tomó fuerza los años siguientes, y DAM aportó a su crecimiento con cientos de conciertos y con la creación de temas como 'Sangre en la Arena', 'La tumba vacía' y 'No importa el tiempo', canciones entrañables que son las que más identifican a DAM y le han dado a conocer a nivel internacional.
En el año 2005, DAM, después de conseguir los recursos y haber terminado la composición, comienza la preproducción de SANGRE, reconocido como uno de los discos de rock cristiano más importantes en nuestro medio. El exito del album permite que DAM sea conocida en Colombia y Perú. Ésta época también está marcada porque Darío, Alexis y Esteban se casaron y se vieron obligados a bajar el ritmo de ensayos con la banda para dedicar tiempo a sus matrimonios y hogares. En el 2008, Alejandro Izurieta deja la banda para ir a estudiar Canto Lírico en Argentina. DAM sin dejar de verse para hacer música, hace una pausa para replantear objetivos y planear su futuro.
En 2009, la banda decide tomar impulso y salir con un promo que incluía 3 nuevos temas y organiza una serie de audiciones para encontrar un vocalista del nivel de Alejandro, y es así que en Agosto de 2009 se integra Marcos Benalcazar (el quinto DAM) destacado músico y cantante Quiteño que ha participado en bandas de la talla de Viuda Negra, Ánima Inside y Angel Blanco. Con la ayuda y talento de Marcos DAM saca el 'PROMO 215' , un disco con 3 singles 'Sombras', 'Ángel' y 'Traicion' que comienza a difundir un DAM más maduro que se arriesga a incluir en sus composiciones tintes trash y progresivos como no lo había hecho antes. En 2011 las ocupaciones de Marcos lo alejan de la banda y Alejandro vuelve de sus estudios, meses después Alejandro Izurieta se reintegra y comienza la pre-producción de un nuevo disco
A finales del 2011 y 2012, Alejandro conectó con la nueva realidad de la banda, aprende las composiciones del Promo 215 y la banda comienza a trabajar en dos temas nuevos; 'La Despedida' y 'Desde el Silencio', los cuales buscan acercar la música de DAM a un target mas abierto, siempre vinculado al rock. En Marzo de 2012, Espectro Estudio, de Alexis Jarrín De la Torre vuelve abrir sus puertas a DAM para la grabación del disco, y fue hogar de la banda hasta Septiembre, cuando Alexis comenzó a mezclar y masterizar los temas. Desde esa misma fecha se trabajó el Diseño gráfico y multimedia del disco, en cuya portada aparece un cráneo con una rotura en forma de silencio de corchea (simbolo musical que representa el silencio en una partitura) del cual sale una luz y de su boca comienza a fluir música escrita en una partitura. Esto es símbolo de que la música y la vida pueden fluir de un fin, un silencio, una desesperanza.
Line Up Actual:
Alexis Jarrin de la Torre - Guitarra
Dario Jarrin de la Torre - Bajo
Alejandro Izurieta - Voces
Santiago Sanchez - Batería
TRACKLIST
1. Pabellón Rosa
2. Fiel Hasta La Muerte
3. Rosa Con Espinas
4. No Importa El Tiempo
5. Don Buitre
6. El Tiempo Y El Espacio Humano
7. Sangre En La Arena
8. La Tumba Vacía
9. Extol
10. Ahí Estará
1. Pabellón Rosa
2. Fiel Hasta La Muerte
3. Rosa Con Espinas
4. No Importa El Tiempo
5. Don Buitre
6. El Tiempo Y El Espacio Humano
7. Sangre En La Arena
8. La Tumba Vacía
9. Extol
10. Ahí Estará
DAM - FIEL HASTA LA MUERTE
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CADAVER EXQUISITO
ARTISTA. CADAVER EXQUISITO
ALBUM. PAREDES DE CARTON EP
AÑO. 2010
CIUDAD. GUAYAQUIL
GENERO. POP ROCK ALTERNATIVO
Cadáver Exquisito, banda guayaquileña está conformada por Daniel Vinueza como vocalista, Juan Santoro en la guitarra, Camilo Palma en el teclado, Alejando Auz en la batería, Gustavo Muñoz en el bajo, la banda poco a poco se ha posicionado como uno de los principales representante del pop rock nacional.
La banda fue creada en el 2008 y se dio a conocer por medio de las redes sociales, lanzando su primer Ep 'Paredes de Cartón' en el 2010, que se caracteriza principalmente por la propuesta pop rock sin tapujos, es decir, muchas guitaras, muchos sintetizadores y armonías vocales pegajosas muy típicas del estándar pop. Las presentaciones en vivo de la banda son muy coloridas y enérgicas, destaca el peculiar tono vocal de Daniel Vinueza que se afirma como líder indiscutible de la banda, además de la imagen glam que quieren proyectar.
El 2013 lanzaron su primer álbum larga duración llamado de manera homónima 'Cadaver Exquisito' que dicho sea de paso muy pronto lo publicaremos en este blog.
TRACKLIST
01. Niña Marciana
02. Canción Cuatro
03. Prioridades
04. Algo
05. Me Quedo Dormido
06. Los Sapos
07. Turistas
08. Cumpleañeros
09. Paredes De Cartón
10. Crippidiscopunk
02. Canción Cuatro
03. Prioridades
04. Algo
05. Me Quedo Dormido
06. Los Sapos
07. Turistas
08. Cumpleañeros
09. Paredes De Cartón
10. Crippidiscopunk
CADAVER EXQUISITO - NIÑA MARCIANA
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CONTRAVÍA
ARTISTA. CONTRAVÍA
ALBUM. SÓLIDO
AÑO. 1992
CIUDAD. QUITO
GENERO. POP ROCK
Si naciste en la década de los 80's o a inicios de los 90's seguramente hayas escuchado temas como 'Tapando el sol con un dedo', 'Porqué no ves si llueve en Tel Aviv', 'Caras con Gafas' o 'Músicos'. Esos son temas que sonaron con fuerza entre 1988 y el 1998. Diez años en los que Contravía llevó la bandera del rock nacional, fusionando el pop-rock con algo de música clásica y jazz.
La banda estuvo conformada principalmente por tres músicos de experiencia y alto nivel: los hermanos Francisco y Felipe Terán y Jay Byron (el cuñado de ambos), gracias a su gran talento y excelentes melodías, esta banda quiteña logró posicionarse y ser una de las agrupaciones más aclamadas del país.Tras lanzar dos álbumes a lo largo de diez años, Contravía se disolvió en 1998, dejándonos el legado de 2 buenos discos: Sólido en 1992 y Luz de Fuga en 1994.
En esta entrada les presento el album Sólido, considerado un clásico de la musica ecuatoriano.
TRACKLIST
01. Tapando el sol con un dedo
02. La peor guerra es la calma
03. No sirvo de nada
04. De la mano con la niebla
05. Hagamos un trato
06. Caras con gafas
07. Músicos
08. Alma en pena
09. Lola
10. Tu canción puede esperar
11. Por que no ves si llueve el Tel Aviv
01. Tapando el sol con un dedo
02. La peor guerra es la calma
03. No sirvo de nada
04. De la mano con la niebla
05. Hagamos un trato
06. Caras con gafas
07. Músicos
08. Alma en pena
09. Lola
10. Tu canción puede esperar
11. Por que no ves si llueve el Tel Aviv
CONTRAVIA - TAPANDO EL SOL CON UN DEDO
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LOS SMOKINGS
ARTISTA. LOS SMOKINGS
ALBUM. PARACETAMOL
AÑO. 2012
CIUDAD. GYE
GENERO. POP ROCK
AÑO. 2012
CIUDAD. GYE
GENERO. POP ROCK
Los Smokings son una banda de rock guayaquileño, que incursiona en la música del caos añadiéndole un toque de punk de los 70's con rock de los 80's, dándole ese estilo tan particular y atractivo. Esta banda conformada en 2007 e integrada por: Máximo Gorki (Vocalista), Daniel Merchán (guitarrista y segunda voz), Christian Benetazzo (bajista) y Juan Carlos Macio (batería y percusión), ha tenido una gran aceptación del público guayaquileño principalmente, ascendiendo rápidamente en la escena musical alternativa del país.
Los Smokings cuentan con un EP realizado en 2010, el cual se titula 'Los Smokings EP'. De este EP nacen dos de sus temas más sonados como son 'Welcome to the club' y 'Estrella de rock'. El primer álbum de Los Smokings 'Paracetamol' arranca con un rock pop contagioso que te engancha desde que presionas Play. Repetitivos, e inquietos riffs del nuevo y muy en boga Indie Rock que asemeja a bandas como 'Arctic Monkeys', van dándole una tonalidad y definición al disco. La contagiosa melodía de Suicida, finalmente baja el tempo con sus acomodados coros y sus guitarras alegre/nostálgicas. Matizando de la mejor manera al álbum. En Paracetamol, Los Smokings demuestran su manera de afrontar la vida como músicos. Su coro “hoy me siento bien” carga de positividad el disco y te ayuda a engancharte cada vez más en su onda. Así como la Strokera Pilar. El definido estilo vocal de su líder y la armonía de la banda en conjunto, crea una unidad musical característica que denota marcadas Influencias de rock latino.
TRACKLIST
01. Cabrón
02. Estrella de rock
03. Welcome to the club
04. Suicida
05. Maldita represión
06. Paracetamol
07. Pilar
08. La vida cambia
- LOS SMOKINGS, ESTRELLA DE ROCK -
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(VIDEO) CUERVOS
Esta ocasión les presentamos el recientemente publicado video de la banda de folk-country y rockabilly Cuervos, correspondiente a su tema 'Juan Cuatrero' de su ultimo trabajo titulado homonimamente 'Cuervos'.
La dirección y producción del videoclip corre a cargo de Manuel Suquilanda, y cuenta con la sobresaliente participación del actor Alfredo Espinosa.
Cuervos es una banda quiteña formada en 2011. Su música es una ecléctica mezcla de folk-country a la antigua y sonido sesentero con influencias modernas de rock.
Cuervos es una banda quiteña formada en 2011. Su música es una ecléctica mezcla de folk-country a la antigua y sonido sesentero con influencias modernas de rock.
CUERVOS
- JUAN CUATRERO -
Tag :
CUERVOS,
VIDEO DE LA SEMANA,
DA PAWN
ARTISTA. DA PAWN
ALBUM. EL PEON
AÑO. 2013
CIUDAD. QUITO
GENERO. INDIE, FOLK ROCK, LO FI
AÑO. 2013
CIUDAD. QUITO
GENERO. INDIE, FOLK ROCK, LO FI
Sin duda se trata de una de las bandas más interesantes del panorama musical ecuatoriano de la actualidad y uno de los mejores lanzamientos sonoros del 2013. Da Pawn es una banda quiteña de indie y folk con tintes experimentales y Lo-Fi, que empezó como un proyecto personal sin ambiciones creado e impulsado por Mauro Samaniego, (guitarrista, cantante, compositor y productor) cuando se encontraba en Buenos Aires, donde compuso el 90% de las canciones que la banda interpreta ahora, posteriormente se integraron Pedro Ortiz (batería), Fernando Procel (bajo), Alejandro Naranjo (guitarra), Felipe Andino (teclados) y Martín Samaniego (guitarra y arreglos), este ultimo sería sustituido por Rodrigo Capello.
Entre octubre y noviembre del 2012 Da Pawn se encerraron en una casa-estudio ubicada en el sector campestre de Yaruqui para componer y grabar sus temas, en el esquema de trabajo, Felipe y Mauro asumieron el rol de productores musicales y Marcelo Suárez como ingeniero de sonido. De esa época, Alejandro Naranjo, guitarrista, recuerda que 'la música empezó a tomar otro color y forma', refiriéndose a los temas inicialmente compuestos por Mauro pero en una versión más limpia o desnuda. Producto de esas sesiones fue un paquete de 13 canciones listas para mezcla y masterización. 'El Peón' es una selección intuitiva de seis (los otros 7 temas están listos para una futura publicación este 2014), que viajaron de Yaruquí a Portland y llegaron a manos del productor Beau Raymond (Beach Boys, Little Joy, Devendra Banhart, Joss Stone, Modest Mouse).
Los temas incluidos 'El Peón', de alguna manera ya se encontraban 'grabadas' dentro de la cabeza del Mauro, y esa creo que fue la clave, además que refleja la curiosidad, el apetito musical y el proceso de transformación del DaPawn-proyecto solista a DaPawn-banda. 'Ahora estamos en el momento en que hicimos un trabajo que recoge algo de todos y ya no suena a algo de una persona, sino a un proyecto que tiene un concepto, un sonido en específico… a partir de ahí, vamos explorando hacia dónde va la música'. Lanzaron además un videoclip del tema 'Dibujo por hoy' en una onda vintage, dirigido por Andrés Cornejo.
TRACKLIST
01. Taza de Café
02. Cambio de Tonalidad
03. Esta era
04. Dibujo por Hoy
05. Mares de Argumentos
06. Reloj de Arena
01. Taza de Café
02. Cambio de Tonalidad
03. Esta era
04. Dibujo por Hoy
05. Mares de Argumentos
06. Reloj de Arena
| DA PAWN arriba: Pedro Ortiz, Fernando Procel, Alejandro Naranjo abajo: Rodrigo Capello, Mauro Samaniego, Felipe Andino |
DA PAWN - DIBUJO POR HOY
DA PAWN - TAZA DE CAFE (EN VIVO)
DA PAWN - MARES DE ARGUMENTOS (EN VIVO)
Si deseas el álbum ahora mismo puedes
contactarte con la banda a traves de:
para adquirir el disco.
Proximamente lo tendrás en este espacio.
LA GRUPA
ARTISTA. LA GRUPA
ALBUM. LA GRUPA
AÑO. 2004
CIUDAD. QUITO
GENERO. FUSION, TRADICIONAL
AÑO. 2004
CIUDAD. QUITO
GENERO. FUSION, TRADICIONAL
La Grupa nació en 1999, en pleno boom del rock ecuatoriano (cuando caían en el olvido los Au-d, Tranzas, 3er Mundo y surgieron bandas de verdad como La Trifullka, Sobrepeso, Sal y Mileto, El Retorno de Exxon Valdez y los Crucks se encontraban en la etapa experimental de La Dimension de Cuy). Justo en aquella época tres músicos Ivis Flies, Christian Mejía y Jhonny Ayala decidieron crear una nueva propuesta de la música popular ecuatoriana. Un proyecto que retomó la riqueza de los ritmos y sonidos de la Sierra, Costa y Oriente (sanjuanitos, bambucos, albazos, andareles, yaravíes, bombas, pasillos, etc), para fusionarlos con géneros contemporáneos como el rock, funk, pop, hip hop y electrónica.
La agrupación surgió en una época en que la música nacional se encontraba mal vista sobre todo por la juventud, que no percibía su riqueza y mucho menos se identificaba con ella. Bajo estas circunstancias, Christian e Ivis realizan una investigación sobre la música ecuatoriana y descubren que ésta podía ser fusionada entre las diferentes étnias del país: negra, serrana, montubia, mestiza, indígena, etc. E inspirados en el trabajo de reconocidos músicos ecuatorianos como Héctor Napolitano, Hugo Idrovo y Álex Alvear se lanzan el proyecto La Grupa, que en su época, se convirtió en una especie de puente entre la música nacional tradicional y los jóvenes. Es así que la gente conoce el albazo Avecilla básicamente gracias a La Grupa.
La agrupación cuenta con tres discos. Su primer albúm creado en el 2000, 'Inmortales páginas', es un material que jamás salió al mercado pero que sin embargo, es el disco con el que los integrantes de la banda se sienten más identificados. El segundo disco se realizó en un proyecto conjunto con el Museo de la Ciudad de Quito, que se llamó 'Divas de la tecnocumbia', material en donde los artistas trabajaron con los artistas más representativos del género como Hipatia Balseca y Susana Aymara. (si alguien desea este álbum, sólo pídalo). Pero los grandes éxitos de la agrupación: 'Oye', 'Caderona' y 'Qué bonita e' acompañados del contagioso sonido de la marimba llegaron en el 2004 con su tercer álbum llamado 'La Grupa' muy influenciado en la música afroamericana rica en ritmos como el andarele y la marimba.
Con respecto a este ultimo álbum y que además es motivo de este post se trata de una producción limpia y cuidadosamente lograda en el estudio Ilha dos Sapos, propiedad de Carlinhos Brown, reúne diez tracks entre composiciones originales e intervenciones a temas tradicionales. Jorge Araujo Chiriboga, ilustre compositor nacional de la primera mitad de 1900 resulta donador de uno de sus aires típicos, 'Si tu me olvidas' que, recargado de acordeón y melodía sincopada, se vuelve un buen mostrador del matiz digerible que le imprimen al tradicionalismo a lo largo del disco. 'Que bonita e`', es la pieza que tal vez oculta al resto por su excesiva exposición mediática. En el medio aparece 'Toro mata', canción tradicional del peruano Carlos Soto, ajustada aquí con un texto extra y una cadenciosa dosis de marimba y percusión esmeraldeña. Justamente esos sonidos negros más la generosa contribución de la percusión brasileña de Crispin Junior, caracterizan y convierten a este disco en la versión fiestera citadina de algunos clásicos de pueblos alegres.
En pocas líneas, la creatividad, arte e ingenio de los músicos les permite plasmar a través del lenguaje universal: la música, la riqueza ecuatoriana y con las notas de 'Tal cual' definen con fuerza su mensaje: “Lo digo claro y así tal cual, ¡nada se iguala a mi tierra!…”
La agrupación cuenta con tres discos. Su primer albúm creado en el 2000, 'Inmortales páginas', es un material que jamás salió al mercado pero que sin embargo, es el disco con el que los integrantes de la banda se sienten más identificados. El segundo disco se realizó en un proyecto conjunto con el Museo de la Ciudad de Quito, que se llamó 'Divas de la tecnocumbia', material en donde los artistas trabajaron con los artistas más representativos del género como Hipatia Balseca y Susana Aymara. (si alguien desea este álbum, sólo pídalo). Pero los grandes éxitos de la agrupación: 'Oye', 'Caderona' y 'Qué bonita e' acompañados del contagioso sonido de la marimba llegaron en el 2004 con su tercer álbum llamado 'La Grupa' muy influenciado en la música afroamericana rica en ritmos como el andarele y la marimba.
Con respecto a este ultimo álbum y que además es motivo de este post se trata de una producción limpia y cuidadosamente lograda en el estudio Ilha dos Sapos, propiedad de Carlinhos Brown, reúne diez tracks entre composiciones originales e intervenciones a temas tradicionales. Jorge Araujo Chiriboga, ilustre compositor nacional de la primera mitad de 1900 resulta donador de uno de sus aires típicos, 'Si tu me olvidas' que, recargado de acordeón y melodía sincopada, se vuelve un buen mostrador del matiz digerible que le imprimen al tradicionalismo a lo largo del disco. 'Que bonita e`', es la pieza que tal vez oculta al resto por su excesiva exposición mediática. En el medio aparece 'Toro mata', canción tradicional del peruano Carlos Soto, ajustada aquí con un texto extra y una cadenciosa dosis de marimba y percusión esmeraldeña. Justamente esos sonidos negros más la generosa contribución de la percusión brasileña de Crispin Junior, caracterizan y convierten a este disco en la versión fiestera citadina de algunos clásicos de pueblos alegres.
En pocas líneas, la creatividad, arte e ingenio de los músicos les permite plasmar a través del lenguaje universal: la música, la riqueza ecuatoriana y con las notas de 'Tal cual' definen con fuerza su mensaje: “Lo digo claro y así tal cual, ¡nada se iguala a mi tierra!…”
TRACKLIST
01. Caderona
02. Oye
03. Que bonita é
04. Si tu me olvidas
05. Toro mata
06. Se pone sabroso
07. Awa
08. Desaparecer
09. Negra esmeraldeña
10. Ay Rosita
- LA GRUPA, QUE BONITA É -
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(VIDEO) TIGRES DEL CHAULAFAN
Esta ocasión les presentamos el recientemente publicado video de la banda de blues-rock Tigres del Chaulafán, correspondiente a su tema 'Rosa Frenesí' de su ultimo trabajo titulado 'Ojo x ojo'.
La dirección y producción del videoclip corre a cargo de Luis Mariño, y cuenta con la participación de la actriz Lorena Robalino y el pintor Cristian Mera.
Tigres del Chaulafan es una de las bandas de blues-rock del underground quiteño, con mayor trayectoria en el Ecuador. Compuesta por Felipe Pinzón (bajo), Rubén Álava (batería), Emilio Lara (voces, guitarras), Norman Wray (armónicas) y Carlos Arboleda (teclados)
TIGRES DEL CHAULAFAN
- ROSA FRENESÍ -
- ROSA FRENESÍ -
Tiende el lienzo de tu piel,
pinta una sonrisa y hazme enloquecer,
no tengo una excusa, nada en la tv...
Mezcla el blanco con carmín,
tu reloj de arena nos va a conducir
al filo de un sueño rosa frenesí...
Usa mi paleta y no te eches atrás
y dale para amar
un poquito de color a mi existir...
Huele el óleo y siénteme
una pincelada y enamórame
sácame de quicio y trastórname...
Úntate con mi sudor
y navega a ciegas por mi corazón,
deja que tu ira vaya hacia el color...
Usa mi paleta y no te eches atrás
y dale para amar
un poquito de color a mi existir..
(BIO) MAMA VUDU
![]() |
| MAMA VUDU Roger Ycaza, Francisco Charvet, Edgar Castellanos, Alvaro Ruiz |
Para que entres en la onda, dale play a este tema.
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Posiblemente se trate de una de las bandas más enigmáticas y mas infravaloradas del país, gozaron de relativo éxito en la capital y las ciudades del norte del pais, pero en la costa y el sur extrañamente no llegaron a 'pegar'. Lo que si está claro es que se trata una de las bandas icono del movimiento under o independiente, de esas bandas que no se venden a las emisoras y a las disqueras, de esas que hacen discos y temas por pura convicción y amor a la música, sin esperar grandes réditos económicos y sin renunciar a sus ideales. Nunca subyugaron ante la dominante industria.
La banda inició en octubre de 1992 en Quito de la mano de su fundador Edgar Castellanos, ambateño que se mudó a la capital para sus seguir sus estudios universitarios, acompañando estaba Franz Cordova (integrante de Misil) y Alex Manterol a la batería; esa fue la primera formación o el embrión de lo que a la postre serían los Vudú. Su primera presentación fue en el Dada Bar (en aquel concierto tocaron con el nombre de Frente Ruso y el grupo principal de esa noche eran unos jóvenes Crucks en Karnak). Es así que esta primera formación inició de la misma manera que casi todas las bandas de su época, es decir, tocando covers y dándose a conocer en los bares y fiestas, a pesar de tener algunos temas propios.
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| Edgar Castellanos en el Quitofest 2013 |
A inicios del 93 ya bajo el nombre Mamá Vudú (que dicho sea de paso no tiene significancia alguna sino más bien es una bonita combinación de palabras que trasciende el idioma español y puede ser entendido en otras culturas y lenguas, tal como la música misma), empezaron a tocar en diferentes locales de la capital y en algunas ciudades cercanas, siendo la respuesta del público bastante positiva, ya que la banda representaba una nueva forma de expresión musical contra los paradigmas que se habían establecido en el endeble movimiento musical del Ecuador. La banda parte de la premisa de hacer música más allá de cualquier corriente predominante, es así que capitalizaron su sonido desde una perspectiva punk, pero abriéndose a diferentes experiencias sonoras como el indie rock, el new wave, y hasta la electrónica, pero siempre enmarcándose dentro del rock como común denominador. Sus canciones resumían una actitud independiente, con melodías inspiradas en los géneros antes señalados, es así que inmediatamente se los ligó al denominado rock alternativo que para ese entonces empezaba a consolidarse como una revolución a nivel internacional.
En 1994 la banda todavía experimentaba y buscaba consolidar su propuesta y sonido, además ingresa el baterista Alvaro Ruiz. Ese mismo año graban un demo titulado 'Ilustre Municipio' el mismo que consiguió rápidamente difusión en los pocos espacios que las radios lo permitían, siendo nombrado mejor grupo de rock alternativo del año por una prestigiosa emisora del país con canciones como 'Hachas de Guerra' y 'Desde tu Piel'. En 1995 es una año clave para los vudú ya que además de continuar con las presentaciones en vivo, consiguen grabar su mítico primer disco denominado 'Tropical Brea', el cual contenía temas como 'Ragga muff de combate', 'Ley de fuga', 'De pie y rebelde', 'Canción para la noche', entre otras; lastimosamente por falta de medios económicos éste nunca llegó a ser difundido ampliamente, más que en los medios underground. Hoy en día es imposible conseguir este álbum en formato físico.
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| Alvaro Ruiz en el Quitofest 2013 |


En el 96 y con la desazón de la casi nula difusión de su primer trabajo, la banda se dedica principalmente a la composición de nuevos temas y continúan con las presentaciones en vivo. De esta época nacen algunas de sus canciones insignia como 'La mariscal' y 'Estación polar'. En 1997 el agotamiento y algunas fricciones entre los miembros de la banda les obligan a tomarse un break. A partir de ese momento la banda adopta un método creativo prescindiendo de su bajista, lo cual obviamente los alejó más de los circuitos comerciales del medio musical ecuatoriano (Los Vudú iniciaron como banda tipo: batería, dos guitarras, bajo y voz; pero su clímax sonoro lo consiguieron sin bajo, algo extraño, raro, llamativo; que era al extremo evidente en sus tocadas en vivo, dejando a la gente incluso con la sensación de que “algo faltó en el show”. Tal vez siempre fue solo percepción). Pero como parte de la renovación de la banda ingresa Roger Icaza como guitarrista-vocalista y como una pieza clave para definir el sonido que caracterizó a la banda.

El 98 se lo dedicó casi completamente a planear y a practicar el nuevo sonido de la banda, participando en un solo festival. Durante este año entre grabaciones de maquetas y prácticas se fue consolidando poco a poco el nuevo concepto de la banda como un trio (Castellanos, Ruiz, Ycaza), también lanzarían el EP 'Estación Polar' con un acercamiento al sonido Lo-fi (que no es otra cosa que un enfoque estético de la música en donde predomina el uso de medios de grabación de baja fidelidad, con el objetivo es obtener un sonido auténtico, algo menos producido); en este EP destacan algunos temas clásicos de la banda como 'Radiación', 'Métodos' e 'Incéndialo Todo', pero esta ultima en una diferente versión de la que la conocemos.


Durante 1999 se dedicaron a foguearse nuevamente en los escenarios, consiguiendo ponerse al día entre el público y la escasa crítica musical existente. A finales de este año comienza la grabación de su segundo album (sin contar el EP) pero el primer disco grabado de forma profesional 'Luna Lombriz', el cual toma forma a comienzos del 2000, siendo elogiado por los medios, que encuentran en la banda el referente más innovador y concreto del brumoso panorama del rock nacional, éxito que se traduce en la rotación de tres singles promocionales de este disco 'Incéndialo todo', 'Harpón' y 'Oración matinal', y en la mención como uno de los mejores álbumes del año. El 2001 hicieron una gira en Colombia y grabaron su tercer disco 'Aeroclub' que los consolida como la banda independiente más importante del pais y donde destacan los temas 'Espuma Negra', 'Cicatriz', 'Vortez' y 'Ladrando', además de este ultimo tema graban su primer videoclip. Tambien se embarcan en la gira Aerotour que recorre practicamente todo el pais y se extiende hasta el 2002. A finales del 2002 reeditan el Ep Estación Polar en formato cd (la primera edicion se la lanzó en cassette).

En 2003 después de actuar por todo el país, graban el disco 'Macrosensor' donde depuran su propuesta, actualizando todas sus influencias new wave y punk con matices obscuros. Resultando un album que fue muy elogiado por la critica especializada, es un álbum que suena como un todo coherente aun en la heterogeneidad de sus composiciones, donde destacan los tracks 'Autopista', 'Aun Respiro' y 'Mal crepuscular'. Durante la gira llegan a tocar con los franceses Louis Atack y con los argentinos Babasónicos. Los años 2004, 2005 y 2006 son años de transición donde sus integrantes forman proyectos personales, participan como invitados en varias bandas o componen nuevo material; pero sin dejar de lado sus presentaciones en vivo.
Hasta que en el 2007 vuelven a dar señales de actividad al publicar el EP de 6 temas denominado 'Clinica de Santos y Muñecas' que lo distribuyen de forma gratuita a traves de la web, y donde destacan las versiones de 'Coches de choque' de Corcovado e 'Imagenes Paganas' de Virus; durante la gira se integra a la banda el bajista Francisco Charvet quién aporta un sonido más sólido, dando un soporte más firme a la agrupación. Ese año tocan en el Quitofest junto a El Otro Yo y a Lucybell. En 2008, y con su alineación completa (Castellanos, Ruiz, Ycaza, Charvet) graban y editan el album 'Mapa de Ruido' donde destacan los temas 'Mastodontes', 'Radar' y 'Alta Saturación'. Mapa de Ruido es el resultado de un proceso de creación intenso, de muchas horas de ensayos y convivencia donde se unifican los elementos principales que determinan el sonido de los Vudú: experimentación y fascinación por el rock n’ roll. El disco traza un camino que atraviesa diferentes momentos de intensidad y calma hacia un desenlace desconocido, un viaje real por la sensibilidad humana. Hablando de lo estrictamente musical podemos contemplar la consolidación definitiva de un sonido, un ideario musical que sin ser estricto, permanece como espina dorsal, sosteniendo canciones de pureza pocas veces lograda. Además, éste trabajo se destaca por la pulida producción de Daniel Pasquel (Can Can), que consigue resaltar el espíritu imaginativo de la banda. Mapa de Ruido se vuelve así en un disco indispensable para comprender la historia del rock nacional, un compendio de música iconoclasta, transgresora y a la vez con raíces firmes en lo popular. La gira promocional se extiende durante el 2009 al resto de latinoamérica, tocando exitosamente en Panamá, Perú y Chile.![]() |
| Roger Ycaza en el Quitofest 2013 |
En el 2012 se lanzó el proyecto titulado 'Motel Ultra' que técnicamente no es un álbum de los Vudu sino más bien es un álbum reconocimiento de covers y remixes de canciones más representativas de los Vudú a lo largo de sus 20 años de trayectoria plasmadas en sus 7 albumes de estudio e interpretadas por una selección de más de 30 grupos y/o artistas nacionales y extranjeros (12 paises) familiarizados o no con el sonido de los Vudú, en diversos géneros como: rock, metal, electrónica, pop, punk, etc. 'Motel Ultra' es un compilado de remixes y reversiones y se lo ha presentado en formato cuadruple cd, 3 albumes larga duración denominados 'Habitat', 'Reception' y 'Exterior' y un EP denominado 'Salida de Emergencia'.
El 2013 y tras 2 años de silencio la banda vuelve a tocar juntos, aunque realmente nunca se separaron de forma oficial, sino mas bien dejaron de tocar juntos porque deseaban descansar de la dinamica de la banda, pero al parecer de momento no estan enfocados en tareas de composicion de algun nuevo album, el sucesor de 'Mapa de Ruido'


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