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SENSACIONES
ARTISTA. JUAN ESTEBAN CORDERO
ALBUM. SENSACIONES (SOUNDTRACK)
AÑO. 1991
CIUDAD. UIO
GENERO. NEW AGE, INSTRUMENTAL
En esta ocasión les presento a un extraordinario personaje, gran pianista, compositor y cineasta destacado; se trata de Juan Esteban Cordero un tipo que lamentablemente partió de este mundo prematuramente. Sé que la inmensa mayoría que está leyendo esta entrada no sabrán de quién se trata, pero solo les puedo adelantar que es uno de los mejores músicos que ha tenido el país. Así de simple.
Juan Esteban Cordero fue un sobresaliente músico y cineasta quiteño, nació en 1967 y desde niño recibió educación en piano clásico en el que ya demostraba su habilidad y talento compositivo. Juan Esteban empezó a estudiar desde los cuatro años en el Instituto de Música Sacra, casi al mismo tiempo que llegó el piano Yamaha a la casa. Desde entonces, su vida estuvo en comunión con el piano. A los 13 años decidió salir del país y convertirse en un gran concertista. Para que esto sucediera se conjugaron un par de cosas: la posibilidad económica, el sueño paterno de vivir un año en Europa y el miedo de dejar solo a Juan Esteban. Así, la familia se mudó a París. Allá estudió con maestros como Monique Deschaussées, formadora cuyo trabajo buscaba una reinterpretación analítica de las obras pianísticas. Sin embargo, gracias a su espíritu reacio a las reglas, de a poco conocía cosas que no comulgaban con la academia.
Se hermana Viviana le dió las primeras bocanadas de rock clásico a Juan, que por su cuenta descubría a profanos músicos para lo clásico como Keith Jarret, Theloniuous Monk, Ennio Morricone y George Winston con su visión del new age, un género que cobraba popularidad. Esa sería la semilla de su inquietud compositiva, regada en sus vacaciones en Quito. En una de ellas, a los 17, improvisó por primera vez junto con un bajista amigo de Viviana. Quedó impactado de las posibilidades creativas de esa sesión. En otra visita, participó con improvisaciones en los fotopoemas de su amigo Pablo Corral, hoy reconocido fotoperiodista. Entonces, al regresar a París, le presentó sus composiciones a Monique y a ella como que no le gustó mucho. Se pelearon. Hubo una ruptura con lo clásico. Fue ahí cuando sacó con grúa su piano de su departamento parisino y los trajo de regreso a Quito.
El entonces decidido compositor dijo a su regreso que la energía musical no se encuentra en Europa, sino en las montañas andinas -en su llacta-. También le interesaba el cine y su sueño al regresar fue contar con cámaras una historia en donde la música fuera protagonista, se trata del filme 'Sensaciones' (1991) con marcadas influencias New Age. Si bien muchos se unieron a la idea, no faltó quien le sugiriera que se dedicara a lo suyo. "¿Por qué?", respondía él, "si es lo que me apasiona. ¿Por qué limitarme?". Juan Esteban grabó la música del filme a la par del rodaje. No había partituras para todas las partes; los músicos que participaron daban más luces al camino. Esa fue la parte en la que más gozó. Siempre llegaba maravillado con lo que todos lograban en el estudio. Por cierto, ese cuarto de grabación no era un lugar con las capacidades actuales. Era limitado hasta para la época. Sin embargo, se logró trascender gracias al instinto más que a un conocimiento de técnicas de grabación. Así, la banda sonora se terminó de grabar meses después del rodaje. Ahora, la película y su banda sonora van para su quinta reedición.
Se hermana Viviana le dió las primeras bocanadas de rock clásico a Juan, que por su cuenta descubría a profanos músicos para lo clásico como Keith Jarret, Theloniuous Monk, Ennio Morricone y George Winston con su visión del new age, un género que cobraba popularidad. Esa sería la semilla de su inquietud compositiva, regada en sus vacaciones en Quito. En una de ellas, a los 17, improvisó por primera vez junto con un bajista amigo de Viviana. Quedó impactado de las posibilidades creativas de esa sesión. En otra visita, participó con improvisaciones en los fotopoemas de su amigo Pablo Corral, hoy reconocido fotoperiodista. Entonces, al regresar a París, le presentó sus composiciones a Monique y a ella como que no le gustó mucho. Se pelearon. Hubo una ruptura con lo clásico. Fue ahí cuando sacó con grúa su piano de su departamento parisino y los trajo de regreso a Quito.
El entonces decidido compositor dijo a su regreso que la energía musical no se encuentra en Europa, sino en las montañas andinas -en su llacta-. También le interesaba el cine y su sueño al regresar fue contar con cámaras una historia en donde la música fuera protagonista, se trata del filme 'Sensaciones' (1991) con marcadas influencias New Age. Si bien muchos se unieron a la idea, no faltó quien le sugiriera que se dedicara a lo suyo. "¿Por qué?", respondía él, "si es lo que me apasiona. ¿Por qué limitarme?". Juan Esteban grabó la música del filme a la par del rodaje. No había partituras para todas las partes; los músicos que participaron daban más luces al camino. Esa fue la parte en la que más gozó. Siempre llegaba maravillado con lo que todos lograban en el estudio. Por cierto, ese cuarto de grabación no era un lugar con las capacidades actuales. Era limitado hasta para la época. Sin embargo, se logró trascender gracias al instinto más que a un conocimiento de técnicas de grabación. Así, la banda sonora se terminó de grabar meses después del rodaje. Ahora, la película y su banda sonora van para su quinta reedición.
En Junio de 1993, Juan Esteban y su amigo Santiago salieron de excursión al sector del río Pita en la serranía. Avalon, el perro labrador de Juan Esteban, cayó al agua y, sin medir el peligro, se lanzó a auxiliarlo. La turbulencia lo envolvió y el cauce le empujó sin que nada pudiera detenerle. Santiago, en el intento de salvarlo corrió la misma suerte. Juan Esteban tenía 25 años, hace 22 años que partió a mejor vida.
Existen tres producciones discográficas con material de Juan Esteban Cordero. 'Sensaciones' (de la película) y las placas póstumas 'Improvisaciones' -grabada en el Auditorio de las Cámaras en 1988- y un concierto de música clásica grabado una semana antes de su muerte en La Merced. En esta ocasión les compartiré el soundtrack del film Sensaciones.
TRACKLIST
01. Los Andes
02. El blues de Isabela
03. Nace un proyecto
04. Crecimiento
05. Homenaje a Blades
06. Sensaciones
07. Prepara tu equipaje
08. Despedida
09. Ultima improvisación del chacal
10. Concierto en Guápulo
11. Los Andes (reprisse)
JUAN ESTEBAN CORDERO
- SENSACIONES SOUNDTRACK -
JUAN ESTEBAN CORDERO
- EXTRACTO DE LA PELICULA SENSACIONES -
EN ESTE LINK PUEDES VER TODA LA PELICULA
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MEJOR NO HABLAR ...
ARTISTAS. VARIOS
ALBUM. MEJOR NO HABLAR (DE CIERTAS COSAS)
AÑO. 2012
GENEROS. VARIOS
AÑO. 2012
GENEROS. VARIOS
Se trata del soundtrack de la película Mejor no hablar (de ciertas cosas), rodada en Portoviejo, dirigida por Javier Andrade y protagonizada por Francisco Savinovich (Paco) y Leovanna Orlandini (Lucia). El soundtrack cuenta con 14 temas, los cuales parten como elemento narrativo -en mayor o menor medida- dentro del discurso fílmico. La gran mayoría de canciones dentro de este soundtrack son de artistas o bandas ecuatorianas.
TRACKLIST
01. Bucho do Zé (Karina Zeviani)
02. Está Armado (Lagartija Electrónica)
03. Esa Guitarra Vieja (Carlota Jaramillo)
04. Garage Portoviejo (Javier Andrade)
05. Joy II (Barra Libre)
06. Siempre siempre (Albano y Romina)
07. Simón (Los Propios)
08. T Rex (Los Pescados)
09. Te voy a matar (El Retorno de Exxon Valdez)
10. Ya no mientas nena (The Liners)
11. Virus (Los Pescados)
12. Tu muerte llegará (Camareta)
13. A Crimson Grail (Rhys Chatham)
14. Esta Guitarra Vieja (Los Propios)
LOS PROPIOS - SIMON -
13. A Crimson Grail (Rhys Chatham)
14. Esta Guitarra Vieja (Los Propios)
LOS PROPIOS - SIMON -
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RATAS, RATONES, RATEROS
ARTISTA. VARIOS
ALBUM. RATAS, RATONES Y RATEROS SOUNDTRACK
AÑO. 1999
GENERO. VARIOS
AÑO. 1999
GENERO. VARIOS
Se trata del soundtrack de la aclamada pelicula Ratas, Ratones y Rateros, dirigida por Sebastian Cordero y protagonizada por Carlos Valencia y Marco Bustos.
El soundtrack cuenta con 12 temas, cada uno de los cuales parten como elemento narrativo -en mayor o menor medida- dentro del discurso fílmico, pero hoy por hoy el álbum es un átomo del universo musical ecuatoriano de finales de los 90. Si bien en esta obra no están todas las bandas o solistas que hicieron nombre en esa época, las que sí, representan a la escena con un muestreo que lejos de ser estadístico es artístico.
Quién se lleva el crédito mayor es Sergio Sacoto, quien fungió de productor. Además, firmó la placa con tres composiciones incidentales. En Persecución, la cadencia percusiva con guitarra distorsionada dibuja la tensión de Ángel al escapar de los pistoleros en el cementerio. En Soledad, con un ‘riff’ de proporciones líricas, se da cuenta de la introspección de los protagonistas. Y, claro, también está el tema de Salvador, esa secuencia de arpegios y armónicos de guitarra sobre las convulsiones epilépticas del quiteño que llega a Guayaquil.
No se pueden dejar de lado los temas con firma Crucks en Karnak, la banda que Sacoto lideraba entonces. Los ‘tracks’ Dama Helada I y II abren y cierran el disco. En ambos, se puede escuchar el Crucks a tono con la época experimental de ‘La dimensión del cuy’.
En este punto, se ve al Sacoto curador de sonidos colegas. El 40% restante del ‘soundtrack’ lo encabezan los cuencanos de Sobrepeso bajo esa coherencia. Tanto Fin de milenio como Vasija de barro se convirtieron en himnos para los seguidores de esta alineación. Lo importante es el poder del ensamble para mutar de canción a canción; de esa calma que llama a la tormenta en la primera, al ritmo sincopado de la segunda, con su quiebre guitarrero y esa voz que arrastra la letra r sin apelar al humor (como hizo Cacería de Lagartos en Comadre Rosa) sino a la raíz.
No hay canción aquí que no se haya convertido en himno. El Principito es un guambra de la calle (Sal y Mileto), Que te vas (El retorno de Exxon Valdez), Tamme (Tanque), Niña Mala (Hugo Idrovo) y Guajira Mora (Perros Callejeros) son temas de culto. Cada uno es parte de una sensibilidad que escapa al filme. Cada pieza tiene asfalto; esa calle que suena a rock libre de niño abandonado, ska punk de clase media alta, paisajes acústicos bohemios o saxo de plaza y sombrero…
El soundtrack cuenta con 12 temas, cada uno de los cuales parten como elemento narrativo -en mayor o menor medida- dentro del discurso fílmico, pero hoy por hoy el álbum es un átomo del universo musical ecuatoriano de finales de los 90. Si bien en esta obra no están todas las bandas o solistas que hicieron nombre en esa época, las que sí, representan a la escena con un muestreo que lejos de ser estadístico es artístico.
Quién se lleva el crédito mayor es Sergio Sacoto, quien fungió de productor. Además, firmó la placa con tres composiciones incidentales. En Persecución, la cadencia percusiva con guitarra distorsionada dibuja la tensión de Ángel al escapar de los pistoleros en el cementerio. En Soledad, con un ‘riff’ de proporciones líricas, se da cuenta de la introspección de los protagonistas. Y, claro, también está el tema de Salvador, esa secuencia de arpegios y armónicos de guitarra sobre las convulsiones epilépticas del quiteño que llega a Guayaquil.
No se pueden dejar de lado los temas con firma Crucks en Karnak, la banda que Sacoto lideraba entonces. Los ‘tracks’ Dama Helada I y II abren y cierran el disco. En ambos, se puede escuchar el Crucks a tono con la época experimental de ‘La dimensión del cuy’.
En este punto, se ve al Sacoto curador de sonidos colegas. El 40% restante del ‘soundtrack’ lo encabezan los cuencanos de Sobrepeso bajo esa coherencia. Tanto Fin de milenio como Vasija de barro se convirtieron en himnos para los seguidores de esta alineación. Lo importante es el poder del ensamble para mutar de canción a canción; de esa calma que llama a la tormenta en la primera, al ritmo sincopado de la segunda, con su quiebre guitarrero y esa voz que arrastra la letra r sin apelar al humor (como hizo Cacería de Lagartos en Comadre Rosa) sino a la raíz.
No hay canción aquí que no se haya convertido en himno. El Principito es un guambra de la calle (Sal y Mileto), Que te vas (El retorno de Exxon Valdez), Tamme (Tanque), Niña Mala (Hugo Idrovo) y Guajira Mora (Perros Callejeros) son temas de culto. Cada uno es parte de una sensibilidad que escapa al filme. Cada pieza tiene asfalto; esa calle que suena a rock libre de niño abandonado, ska punk de clase media alta, paisajes acústicos bohemios o saxo de plaza y sombrero…
GUAJIRA MORA - LOS PERROS CALLEJEROS
TRACKLIST
01. La Dama Helada II (Cruks en Karnak)
02. Que te Vas (El Retorno de Exxon Valdez)
03. Fin de Milenio (Sobrepeso)
04. Persecusión (Sergio Sacoto)
05. Guajira Mora (Los Perros Callejeros)
06. El Principito es un Guambra de la Calle (Sal y Mileto)
07. Secreto (Sergio Sacoto)
08. Tamme (Tanque)
09. Vasija de Barro (Sobrepeso)
10. Niña MAla (Hugo Idrovo)
11. Tema Salvador (Sergio Sacoto)
12. La Dama Helada (Cruks en Karnak)
RATAS, RATONES Y RATEROS - PELICULA COMPLETA
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