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SENSACIONES
ARTISTA. JUAN ESTEBAN CORDERO
ALBUM. SENSACIONES (SOUNDTRACK)
AÑO. 1991
CIUDAD. UIO
GENERO. NEW AGE, INSTRUMENTAL
En esta ocasión les presento a un extraordinario personaje, gran pianista, compositor y cineasta destacado; se trata de Juan Esteban Cordero un tipo que lamentablemente partió de este mundo prematuramente. Sé que la inmensa mayoría que está leyendo esta entrada no sabrán de quién se trata, pero solo les puedo adelantar que es uno de los mejores músicos que ha tenido el país. Así de simple.
Juan Esteban Cordero fue un sobresaliente músico y cineasta quiteño, nació en 1967 y desde niño recibió educación en piano clásico en el que ya demostraba su habilidad y talento compositivo. Juan Esteban empezó a estudiar desde los cuatro años en el Instituto de Música Sacra, casi al mismo tiempo que llegó el piano Yamaha a la casa. Desde entonces, su vida estuvo en comunión con el piano. A los 13 años decidió salir del país y convertirse en un gran concertista. Para que esto sucediera se conjugaron un par de cosas: la posibilidad económica, el sueño paterno de vivir un año en Europa y el miedo de dejar solo a Juan Esteban. Así, la familia se mudó a París. Allá estudió con maestros como Monique Deschaussées, formadora cuyo trabajo buscaba una reinterpretación analítica de las obras pianísticas. Sin embargo, gracias a su espíritu reacio a las reglas, de a poco conocía cosas que no comulgaban con la academia.
Se hermana Viviana le dió las primeras bocanadas de rock clásico a Juan, que por su cuenta descubría a profanos músicos para lo clásico como Keith Jarret, Theloniuous Monk, Ennio Morricone y George Winston con su visión del new age, un género que cobraba popularidad. Esa sería la semilla de su inquietud compositiva, regada en sus vacaciones en Quito. En una de ellas, a los 17, improvisó por primera vez junto con un bajista amigo de Viviana. Quedó impactado de las posibilidades creativas de esa sesión. En otra visita, participó con improvisaciones en los fotopoemas de su amigo Pablo Corral, hoy reconocido fotoperiodista. Entonces, al regresar a París, le presentó sus composiciones a Monique y a ella como que no le gustó mucho. Se pelearon. Hubo una ruptura con lo clásico. Fue ahí cuando sacó con grúa su piano de su departamento parisino y los trajo de regreso a Quito.
El entonces decidido compositor dijo a su regreso que la energía musical no se encuentra en Europa, sino en las montañas andinas -en su llacta-. También le interesaba el cine y su sueño al regresar fue contar con cámaras una historia en donde la música fuera protagonista, se trata del filme 'Sensaciones' (1991) con marcadas influencias New Age. Si bien muchos se unieron a la idea, no faltó quien le sugiriera que se dedicara a lo suyo. "¿Por qué?", respondía él, "si es lo que me apasiona. ¿Por qué limitarme?". Juan Esteban grabó la música del filme a la par del rodaje. No había partituras para todas las partes; los músicos que participaron daban más luces al camino. Esa fue la parte en la que más gozó. Siempre llegaba maravillado con lo que todos lograban en el estudio. Por cierto, ese cuarto de grabación no era un lugar con las capacidades actuales. Era limitado hasta para la época. Sin embargo, se logró trascender gracias al instinto más que a un conocimiento de técnicas de grabación. Así, la banda sonora se terminó de grabar meses después del rodaje. Ahora, la película y su banda sonora van para su quinta reedición.
Se hermana Viviana le dió las primeras bocanadas de rock clásico a Juan, que por su cuenta descubría a profanos músicos para lo clásico como Keith Jarret, Theloniuous Monk, Ennio Morricone y George Winston con su visión del new age, un género que cobraba popularidad. Esa sería la semilla de su inquietud compositiva, regada en sus vacaciones en Quito. En una de ellas, a los 17, improvisó por primera vez junto con un bajista amigo de Viviana. Quedó impactado de las posibilidades creativas de esa sesión. En otra visita, participó con improvisaciones en los fotopoemas de su amigo Pablo Corral, hoy reconocido fotoperiodista. Entonces, al regresar a París, le presentó sus composiciones a Monique y a ella como que no le gustó mucho. Se pelearon. Hubo una ruptura con lo clásico. Fue ahí cuando sacó con grúa su piano de su departamento parisino y los trajo de regreso a Quito.
El entonces decidido compositor dijo a su regreso que la energía musical no se encuentra en Europa, sino en las montañas andinas -en su llacta-. También le interesaba el cine y su sueño al regresar fue contar con cámaras una historia en donde la música fuera protagonista, se trata del filme 'Sensaciones' (1991) con marcadas influencias New Age. Si bien muchos se unieron a la idea, no faltó quien le sugiriera que se dedicara a lo suyo. "¿Por qué?", respondía él, "si es lo que me apasiona. ¿Por qué limitarme?". Juan Esteban grabó la música del filme a la par del rodaje. No había partituras para todas las partes; los músicos que participaron daban más luces al camino. Esa fue la parte en la que más gozó. Siempre llegaba maravillado con lo que todos lograban en el estudio. Por cierto, ese cuarto de grabación no era un lugar con las capacidades actuales. Era limitado hasta para la época. Sin embargo, se logró trascender gracias al instinto más que a un conocimiento de técnicas de grabación. Así, la banda sonora se terminó de grabar meses después del rodaje. Ahora, la película y su banda sonora van para su quinta reedición.
En Junio de 1993, Juan Esteban y su amigo Santiago salieron de excursión al sector del río Pita en la serranía. Avalon, el perro labrador de Juan Esteban, cayó al agua y, sin medir el peligro, se lanzó a auxiliarlo. La turbulencia lo envolvió y el cauce le empujó sin que nada pudiera detenerle. Santiago, en el intento de salvarlo corrió la misma suerte. Juan Esteban tenía 25 años, hace 22 años que partió a mejor vida.
Existen tres producciones discográficas con material de Juan Esteban Cordero. 'Sensaciones' (de la película) y las placas póstumas 'Improvisaciones' -grabada en el Auditorio de las Cámaras en 1988- y un concierto de música clásica grabado una semana antes de su muerte en La Merced. En esta ocasión les compartiré el soundtrack del film Sensaciones.
TRACKLIST
01. Los Andes
02. El blues de Isabela
03. Nace un proyecto
04. Crecimiento
05. Homenaje a Blades
06. Sensaciones
07. Prepara tu equipaje
08. Despedida
09. Ultima improvisación del chacal
10. Concierto en Guápulo
11. Los Andes (reprisse)
JUAN ESTEBAN CORDERO
- SENSACIONES SOUNDTRACK -
JUAN ESTEBAN CORDERO
- EXTRACTO DE LA PELICULA SENSACIONES -
EN ESTE LINK PUEDES VER TODA LA PELICULA
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ARKABUZ
ARTISTA: ARKABUZ
ALBUM: VIVE LIBRE
AÑO: 2008
CIUDAD: SAN CRISTOBAL - GALAPAGOS
GENERO: FREESTYLE
CIUDAD: SAN CRISTOBAL - GALAPAGOS
GENERO: FREESTYLE
Mezclemos reggae, rock, funk, algo de bossa nova, una base de punk, un vallenato con una cumbia y lo licuamos en un escenario... como resultado tendremos un coctel llamado Arkabuz, un cuarteto que por cincunstancias de la vida coincidieron en San Cristóbal (Galápagos) donde residen y formaron la banda. Nicolás Prieto, Fede Idrovo (hijo del gran Huguito), Iván Vásquez y Gonzalo Fernandez son los representantes de esta fusión rítmica latina a la que han bautizado como free style (género libre). Esto es, que cada tema está armado con la invasión de al menos dos ritmos; empiezan lento y terminan rápido o como les venga en gana
Los responsables son un vocalista (Nicolás) armado con una guitarra electroacústica bien rústica, un bajista (Iván), otra guitarra (Fede), pero eléctrica; y el compás de un baterista (Gonzalo) con habilidades de percusionista. Todo, sin dejar el esqueleto del rock, incluso a veces suenan a Los Ramones versión Galápagos. Nicolás explica lo del género libre. "Tomamos cualquier género que nos guste, no su esencia sino su matiz, aportamos toques recontra personales; en una canción podemos comenzar con reggae o samba y de repente cambia a pasillo o cumbia".
La música de Arkabuz es festivamente contagiante, inevitablemente te pone contento e incita al baile sobre las mesas de los bares donde se presentan. Además, por su fusión de ritmos no tiene un público definido, puede gustar a jóvenes, abuelitos y niños. En esta ocasión les dejo con su primer album titulado "Vive Libre" editado en el 2008, actualmente estan en una gira promocional de su nuevo album titulado "Estrato". Si quieres saber más sobre los arkabuz entra en este link.
TRACKLIST
01. Melocotón
02. Puerto Chino
03. Feeling Machine
04. Nada
05. Niño de Luz
06. Maderfonker
07. Vive Libre
08. Plantita
09. Tolita
10. Raquel
11. Dormida
12. Alégrate
ARKABUZ | MELOCOTON
ARKABUZ | CAMINO A PUERTO CHINO
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JODAMASSA
ARTISTA. JODAMASSA
ALBUM. EL CENTRO EN EL SUR
AÑO. 2013
CIUDAD. CUENCA
GENERO. ROCK EXPERIMENTAL
GENERO. ROCK EXPERIMENTAL
Con mucho agrado les presento el que para mí humilde opinión es uno de los mejores discos del año editados por una banda nacional: 'El centro en el sur' segundo album de los morrrlacos Jodamassa, de los cuales ya publicamos su primer disco en este enlace.
Jodamassa es un power trio integrado por Santiago Landívar (bajo), Tarquino Orellana (guitarra, voz) y Juan Marcos Carrión (bateria), para ellos el rock es una actitud ante la vida, una actitud que desde hace ocho años está presente en ellos, cuando cursaban los últimos años de colegio.
La banda cuencana surgió, como recuerda Landívar, de un sueño. Él y Tarquino eran compañeros y desde que tenían 16 años aspiraban a ser músicos. En el camino se unió Juan Marcos y desde entonces no han parado. “Nos juntamos para hacer música seria. Empezamos desde chamitos, ahora tenemos 24”. Y el trío mantiene su objetivo. Así lograron presentar, en julio de este 2013, su segunda producción discográfica. 'El Centro en el Sur' incluye 13 canciones. Algunas son 'Madre Tirana', 'Canto Popular', 'Baila por la Duda', 'Lulú', 'Bolerezca', 'Algo que germina'; incluso, en esa los acompaña el guayaquileño Hugo Idrovo.
Las composiciones se mueven entre el rock experimental, noise, pasando por el son cubano. En sus melodías se percibe la influencia de agrupaciones legendarias como Metallica, hasta ritmos latinos como los de Chabuca Granda. Con el nuevo material el trío pretende alejarse un poco de lo que marcó su primera producción, 'Y amanece', en que estaba directamente influído por la música de los 90. “Ahora buscamos cosas más latinoamericanas. Decimos que somos rock libre ecuatoriano, porque hacemos lo que queremos. No hay ningún productor que nos dé pautas”, comenta Santiago. Por eso en 'El centro en el sur' se atreven a probar con distintos géneros.
Tarquino Orellana es el responsable de escribir las letras. Al igual que las melodías, los textos son de lo más variopinto. Por ejemplo, existen temas como 'Canto Popular', en que hablan de la religión. “Cantamos sobre estos héroes populares que la gente celebra, en un carnaval, pase del niño. Para nosotros eso significa hacer honor a cuestiones que son de un ser ‘megalomaniático’”. También cantan al consumo de drogas, o al amor. Ese el caso de 'Bolerezca', que no trata, precisamente, de las relaciones de pareja, sino de los amigos. “En nuestro caso el amor de amistad se dio a través de la música, a veces nos odiamos, pero nos seguimos amando”, dice el bajista.
La banda cuencana surgió, como recuerda Landívar, de un sueño. Él y Tarquino eran compañeros y desde que tenían 16 años aspiraban a ser músicos. En el camino se unió Juan Marcos y desde entonces no han parado. “Nos juntamos para hacer música seria. Empezamos desde chamitos, ahora tenemos 24”. Y el trío mantiene su objetivo. Así lograron presentar, en julio de este 2013, su segunda producción discográfica. 'El Centro en el Sur' incluye 13 canciones. Algunas son 'Madre Tirana', 'Canto Popular', 'Baila por la Duda', 'Lulú', 'Bolerezca', 'Algo que germina'; incluso, en esa los acompaña el guayaquileño Hugo Idrovo.
Las composiciones se mueven entre el rock experimental, noise, pasando por el son cubano. En sus melodías se percibe la influencia de agrupaciones legendarias como Metallica, hasta ritmos latinos como los de Chabuca Granda. Con el nuevo material el trío pretende alejarse un poco de lo que marcó su primera producción, 'Y amanece', en que estaba directamente influído por la música de los 90. “Ahora buscamos cosas más latinoamericanas. Decimos que somos rock libre ecuatoriano, porque hacemos lo que queremos. No hay ningún productor que nos dé pautas”, comenta Santiago. Por eso en 'El centro en el sur' se atreven a probar con distintos géneros.
Tarquino Orellana es el responsable de escribir las letras. Al igual que las melodías, los textos son de lo más variopinto. Por ejemplo, existen temas como 'Canto Popular', en que hablan de la religión. “Cantamos sobre estos héroes populares que la gente celebra, en un carnaval, pase del niño. Para nosotros eso significa hacer honor a cuestiones que son de un ser ‘megalomaniático’”. También cantan al consumo de drogas, o al amor. Ese el caso de 'Bolerezca', que no trata, precisamente, de las relaciones de pareja, sino de los amigos. “En nuestro caso el amor de amistad se dio a través de la música, a veces nos odiamos, pero nos seguimos amando”, dice el bajista.
TRACKLIST
1. La madre tirana
2. Canto Popular
3. Baila por la duda
4.Lulú
5.Hacer curar
6. Bienvenida
7. La causa inicial
8. Pisci La beliz
9. Dios Salve este desastre
10.Llover
11. Mambo cabrona
12. Bolerezca
13. Algo que germina
JODAMASSA
- CANTO POPULAR -
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