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LO MEJOR DEL 2015
LOS MEJORES DISCOS DEL 2015
Otro año que se termina y como es costumbre en DSRE realizamos la recopilacion de los mejores trabajos que se han producido en nuestro pais, siempre moviendonos dentro de la musica independiente y géneros tan variados como el rock, pop, blues, jazz, folk, electronica, metal, hip hop, indie, hardcore, etc.
Este 2015 ha sido un año muy fructifero en cuanto a producción musical y sin lugar a dudas Quito está a la vanguardia y se ha convertido en un bastión de excelentes creadores y compositores, bandas y artistas que han dado de que hablar incluso fuera del pais. También pudimos presenciar varias bandas que han destacado como los Alkaloides, Da Pawn, Sexores y sobretodo La Máquina Camaleón que han destacado en nivel nacional e internacional con sus producciones, recibiendo buenas criticas en los medios especializados, a pesar de que sus discos fueron lanzados en el 2014.
También hay que entender que el 2016 será un año de quiebre en la industria y producción musical en el pais, debido a que se implementará al completo el 1x1, es decir, todas las radiodifusoras estarán obligadas a transmitir de igual a igual la música producida en el pais. Esto es importante porque abrirá muchas puertas a artistas y bandas que de una u otra forma han luchado intensamente por ser escuchadas en los medios. Pero además se conviertirá en un aliciente y a la vez en un reto que los impulsará a buscar una continua mejora para ofrecer al oyente un producto de calidad.
En DSRE estaremos pendientes de los nuevos trabajos que han anunciado bandas como: Swing Original Monks, Lolabúm, La Máquina Camaleón, Bajo Sueños, Da Pawn, Guardarraya, Jazz the Roots, Toño Cepeda, Ricardo Pita, Luis Rueda, Basca, Inayu, Naranja Lázaro, Macho Muchacho, Da Culkin Clan, etc.
Y como ya es costumbre en este espacio se ha clasificado las mejores producciones ecuatorianas en 4 categorias: Discos Imprescindibles, Discos Excelentes, Discos Buenos y Menciones Especiales (dentro de cada categoria el orden es aleatorio). La verdad es que si quieres explorar y adentrarte en nuestra musica lo recomendable es que empieces por estos albumes. Solo nos queda decir que no todo lo que está presentado aquí será de tu interés o afinidad, pero se ha creado este listado de la manera más imparcial posible, tratando de ser lo más objetivos y abarcando casi todas las producciones independientes del pais.
Pasa también por lo que el staff consideró como lo mejor del 2014 y lo mejor del 2013. Y también por la seleccion de los mejores videoclips del 2015.
Pasa también por lo que el staff consideró como lo mejor del 2014 y lo mejor del 2013. Y también por la seleccion de los mejores videoclips del 2015.
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DISCOS IMPRESCINDIBLES
Acá la tarea no ha sido fácil,
esto es la "creme della creme"
de la musica independiente ecuatoriana.
Aquí todo es recomendadisimo.
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. PIES EN LA TIERRA . SINERGIA
Sin mucho ruido la agrupación Pies en la Tierra lanzaron su quinto trabajo titulado Sinergia. Se trata de un compendio de temas de jazz fusionados con ritmos nacionales como pasillos, bombas, yaravíes, etc. con infinidad de elementos de diversos estilos y tendencias musicales para crear un trabajo único y de gran calidad tanto interpretativa como compositiva. Además, como toda buena banda jazzera sus integrantes Ramón Rovira, Cayo Iturralde, Carlos Albán y Pepe German son reconocidos por su alta calidad y maestría en la ejecución de sus instrumentos. Sin lugar a dudas se trata de un album de altisima calidad.
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. EVHA . EL VIEJO HOMBRE DE LOS ANDES
La agrupación etno-electrónica EVHA representa una nueva camada de artistas que están dando que hablar en el pais y afuera también. EVHA y su album debut El viejo Hombre de los Andes dan una vuelta de tuerca a la musica andina, conjugan increiblemente sonidos ancestrales propios de las montañas de la serranía y le imprimen con ese toque moderno y colorido. En definitiva se trata de un disco muy bien ejecutado y producido, lleno de sonidos inspirados en la musica del Ecuador. Aquí podemos encontrar gran variedad de ritmos como pasillos, boleros, sanjuanitos, bombas, reinterpretados con sonoridades modernas, percusiones, beats y samples.
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. COLAPSO . PORTALES
La banda quiteña de death y black metal Colapso, al fin lanzaron su tercera producción, y vaya que la espera ha valido la pena. Esta vez el disco se titula Portales a traves del cual nos demuestran que son una banda consolidada, bien rodada, bien trabajada y poseedores de un sonido propio, lo cual es muy dificil conseguir en un género en el que existe saturación de exponentes. El album está hecho para un headbanging extremo, para volarnos las cabezas. Un punto significativo es la buena producción que a pesar de ser un disco fuerte, en ningún momento su escucha llegar a saturar o cansar, y no suena excesivo.
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. MUNN . AQUI - AHORA
A pesar de haber lanzado este disco a finales del 2014, Munn se cuela en este listado por ser una brillante propuesta de sonidos post-rock y trip-hop. Con el album Aquí/ahora la banda ratifica que es una de las propuestas más sólidas del pais. Aqui/ahora es un disco que funciona mejor cuando se escucha en su totalidad y no fragmentado, debido a la conceptualización de 5 temas largos y 4 temas cortos intercalados a manera de interludios, y que son un auténtico regalo a los oidos. Espero que esta banda goce de más difusión en la escena nacional y por que no dar el salto afuera porque talento y capacidad les sobra.
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. JODAMASSA . ESTEBAN ALBINO
Los cuencanos Jodamassa en su tercer album Esteban Albino demuestran el estado de madurez instrumental y compositiva a la que ha llegado la banda, es un disco que maneja un concepto un tanto oscuro o depresivo, a veces melancólico pero también hay algunos momentos 'mas alegres' que aparecen para destacar. Acá podemos ver nuevamente la exploración y curiosidad musical de sus integrantes que ofrecen temas que si bien no son tan fáciles de entenderlos pero funcionan como un todo.
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. NICOLÁ CRUZ . PRENDER EL ALMA
Sonidos andinos y amazónicos combinados versátilmente con sonidos eletrónicos es la propuesta de Nicolá Cruz en su disco Prender el Alma que está llenos de beats ancestrales, andes step y grooves que han sido meticulosamente estudiados y trabajados para lograr conmover y emocionar. No por nada este album ha sido reconocido en el extranjero debido a su propuesta que busca rendirle homenaje a su llacta a su tierra natal, un mágico lugar rodeado por la selva amazónica, la cordillera de los andes y paradisiacas playas.
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DISCOS EXCELENTES
Muy buenos trabajos,
a la altura de cualquier propuesta extranjera.
No debes perder el rastro a estas bandas.
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. EL KARMASO . DEAMADRE
El Karmaso es un grupo italo-ecuatoriano, que se define como 'tropical metal / ron’n’bass / psichedelic reggaeton', en todo caso dejando a un lado las etiquetas es una mezcla multicolor en la que se cruzan géneros musicales tan variados como metal, drum and bass, electrónica, hip hop y música latina. El album DeaMadre es definido por la banda como es un complejo ecosistema en el cual conviven varias formas de vida. Un himno a la Madre Tierra, a su naturaleza salvaje e indomable, un torbellino de fuerza brutal, maravilla y feminidad latina.
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. TRIPULACION DE OSOS . ROBORMIGA
. TRIPULACION DE OSOS . ROBORMIGA
Este es el debut de la Tripulación de Osos. En Robormiga la banda nos ofrece 11 temas muy bien elaborados, muy bien producidos y que oscilan entre un garage rock, grunge y rock alternativo, con guitarras en distorsión siendo acompañadas perfectamente por una dupla ritmica bateria - bajo. Lo negativo podría decirse que son demasiado notorias ciertas influencias de bandas como The Strokes, Foals, Queen of the Stone Age y Arctic Monkeys que desmerecen en algo el producto final. Pero es destacable el punch y la actitud roquera de esta banda de la que tengo altas expectativas para el futuro.
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. FERNANDO CILIO . SIGNOS ANDINOS
Signos Andinos, es una innovadora propuesta de música ecuatoriana fusionada con elementos propios del jazz y del folk, impulsada y creada por el guitarrista y compositor Fernando Cilio que mezcla elementos armónicos y sonoros de distintas corrientes, creando así nuevas sonoridades. El repertorio está compuesto por ritmos con amplia variedad y riqueza, que van desde géneros autóctonos como raymis, sanjuanitos, mapales, bombas, pasillos, andareles, currulaos, etc, que se mezclan con el lenguaje y la improvisación del jazz.
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. MATEO KINGMAN . RESPIRA
Mateo Kingman es un compositor y performer de la amazonía (Macas) que fusiona música tradicional latinoamericana con elementos del hip hop, rock y pop, buscando un equilibrio entre texturas orgánicas y electrónicas. Este año lanzó su album Respira, un interesantisimo disco bien planeado y ejecutado del que podemos percibir 3 momentos, uno cósmico y shamánico, otro mas roquero y agresivo y un ultimo con un ambiente mas fiestero. Respira es un disco que te conduce inmediatamente a los verdes, calurosos y lluviosos bosques del oriente.
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. SANTAMUERTE . LETRAS DE MI MUERTE
La banda cuencana de stooner y blues-rock Santamuerte debuta con el album Letras de mi muerte, un trabajo muy bien logrado, bien producido, con excelentes temas que presentan influencias de bandas como Queens of the Stone Age, Eagles of Death Metal, Black Keys... pero son solo influencias ya que Santamuerte mantiene un estilo propio, en definitiva se trata de un disco con distintas afinaciones, distorsiones, mucho rock 'n roll y la dosis perfecta de blues.
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. MAMA SOY DEMENTE . EL DISCO ROJO
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. SANTAMUERTE . LETRAS DE MI MUERTE
La banda cuencana de stooner y blues-rock Santamuerte debuta con el album Letras de mi muerte, un trabajo muy bien logrado, bien producido, con excelentes temas que presentan influencias de bandas como Queens of the Stone Age, Eagles of Death Metal, Black Keys... pero son solo influencias ya que Santamuerte mantiene un estilo propio, en definitiva se trata de un disco con distintas afinaciones, distorsiones, mucho rock 'n roll y la dosis perfecta de blues.
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. MAMA SOY DEMENTE . EL DISCO ROJO
. MAMA SOY DEMENTE . EL DISCO ROJO
Hablar de la banda guayaquileña Mama soy Demente es hablar de una de las bandas más innovadoras, creativas y originales de nuestro medio, conformada por la dupla Ermitaño - Jolgorio Vocal. En enero del 2015 lanzaron El Disco Rojo que resulta una fusión del rock alternativo que predominaba en el primer disco, y la experimentación sonora y fusion de diversos estilos del segundo disco. Un disco que sencillamente los reafirma como una de las duplas creativas más importantes del pais.
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DISCOS BUENOS
Estos trabajos son destacables por la
calidad de sus composiciones, pero les falta ese 'algo'
para ir al grupo de arriba.
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Hablar de la banda guayaquileña Mama soy Demente es hablar de una de las bandas más innovadoras, creativas y originales de nuestro medio, conformada por la dupla Ermitaño - Jolgorio Vocal. En enero del 2015 lanzaron El Disco Rojo que resulta una fusión del rock alternativo que predominaba en el primer disco, y la experimentación sonora y fusion de diversos estilos del segundo disco. Un disco que sencillamente los reafirma como una de las duplas creativas más importantes del pais.
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DISCOS BUENOS
Estos trabajos son destacables por la
calidad de sus composiciones, pero les falta ese 'algo'
para ir al grupo de arriba.
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. MARIELA CONDO . PINCELADAS
El disco Pinceladas
de la artista Mariela Condo es una
colección de varios temas del profundo repertorio latinoamericano que son adaptados al
estilo y particularidad interpretativa de Mariela. También hay espacio para
temas propios que son manejados con mucha versatilidad. El resultado es menor
si se compara con el excelente ‘Vengo a ver’ pero aún así sigue con el listón
alto y eso es muy meritorio.
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. PAOLA NAVARRETE . FICCION
La guayaquileña Paola Navarrete este 2015 debutó con Ficción, un álbum intimista y minimalista en el que destaca sobretodo la peculiar voz de Paola, el acompañamiento musical es muy versátil y la principal función es destacar las cualidades vocales de la artista. Muchos han hecho referencias al trabajo de las mexicanas Natalia Lafourcade, Carla Morrison o incluso Jimena Sariñana, pero me atrevo a decir que si bien las referencias estilísticas a estas artistas existen, la propuesta de Paola va por otro camino muy diferente conceptual y musicalmente.
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. VARIOS ARTISTAS . ESCENA INDEPENDIENTE EC
De la mano del renombrado productor ecuatoriano Xavier Pasquel llegó a nuestro s oídos la compilación Escena Independiente Ecuador en el que varios artistas como Niñosaurios, Bueyes de Madera, 3vol, Guanaco, Alkaloides, Munn, Da pawn, etc. hacen versiones de algunos temas de bandas ´clásicas’ del país como: Sobrepeso, Sal y Mileto, Tanque, Sudakaya, Can can, Guardarraya, Hugo Idrovo, etc. El resultado es satisfactorio ya que el tema versionado no es un copy/paste sino al contrario cada banda aporta su toque particular y lo convierte en suyo el tema.
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. IGOR ICAZA . ESPINAS
La labor discográfica de Igor Icaza en estos últimos ha sido muy fructífera. Este año nos regala nuevamente un disco de buena factura como lo es Espinas, que transita sólidamente por el rock progresivo con toques de la world music y el jazz, a diferencia de su anterior trabajo que estaba efocado principalmente a lo acustico. Igor, como siempre, no nos defrauda.
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. JAPO . MUNDO ANIMAL
La banda guayaquileña Japo nos entregó este 2015 su mas reciente producción titulada Mundo Animal en el que se puede notar una buena evolucion con respecto a su album predesesor, además destaca principalmente la exploración sonora de la banda y la cohesion en la instrumentación. Hay que mencionar que Japo tiene una gran puesta en escena, por lo que verlos en vivo es muy gratificante.
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. MARIA TEJADA . ESENCIA
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. REGION . DAWN
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DISCOS MENCION ESPECIAL
Son trabajos meritorios, pero...
!vamos que si se puede mejorar aún más!
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. CURARE . REVIVE ESPERANZA
El disco Revive Esperanza, demuestra que esta banda ha seguido un proceso que deviene en un Curare con un sonido espléndido. En este disco han logrado definir la presencia de elementos sonoros tradicionales que, al no mezclarse difusamente con el rock, establecen espacios definidos que permiten una armoniosa convivencia entre estos géneros, que son el marco ideal para letras certeras que narran momentos actuales que se viven en el país.
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. MUSCARIA . TRAS LAS LINEAS ENEMIGAS
Muscaria lleva 20 años en la escena musical, ahora con nuevos integrantes pero siempre bajo la batuta de su lider Luiggy. El disco Tras las lineas enemigas (tomado del film Inglorius Bastards de Tarantino) es un boom sónico, aquí hay mucha fuerza, rabia, descontrol y mucho pero mucho hardcore, no hay momentos para detenerse a respirar.
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. LES PETIT BATARDS . INCONCLUSO
Son las primeras aproximaciones musicales de estos muchachos de nombre Les Petit Batards, pero hay que reconocer que tienen talento y ganas. Este EP titulado Inconcluso en un sólido primer paso y demuestran que tienen potencial, aunque si bien es cierto parecen que algunas canciones de hecho están inconclusas.
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. 3VOL . EFECTOS SECUNDARIOS
Otro disco que salió el 2014, y que se grabo en varios estudios, por eso es que presenta variedad de matices y un sonido sólido que se ajusta a la propuesta de este power trio de rock contemporáneo.
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. LOS DETECTIVES HELADOS . LOS DETECTIVES HELADOS
Esta banda oriunda del cantón Piñas, debuta bajo el respaldo del sello Cura Ludorum. La propuesta de los detectives en su debut homonimo son temas amparados principalmente en la etiqueta del indie, ninguna canción se parece y ahi radica su valor, cada tema es particular pero mantiene un hilo que los conecta entre si.
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Los Brigante es una banda que tiene su trayectoria en el pais, pero por alguna razón no han logrado despuntar. Con este nuevo album titulado Neo Apocalyptical Neurotic lo logran a medias. El trabajo es un compendio de buenos temas de rock con influencias que van desde los Ramones hasta AFI y Motorhead.
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Y con este listado damos fin a este 2015, augurando éxitos a todas las bandas y artistas nacionales y que sigan produciendo discos y lanzando material de buen nivel.
A los oyentes y visitantes exitos en el 2016 y no se olviden de apoyar a los artistas y bandas, vayan a sus presentaciones y tocadas, compren sus discos y merchandising, esa es la única forma de colaborar para que sigan creando y deleitando nuestros sentidos.
Recuerden que este es un medio de difusión y promoción sin fines de lucro.
Feliz 2016
staff DSRE
JODAMASSA
BANDA. JODAMASSA
ALBUM. ESTEBAN ALBINO
AÑO. 2015
CIUDAD. CUENCA
GENERO. ROCK EXPERIMENTAL, FOLK
Jodamassa ha lanzado su tercer album Esteban Albino, algo raro en nuestro pais el hecho de que una banda tenga regularidad, lanzando un disco cada 2 años. Si el debut Y amanece (2011) fue un buen intento de rock experimental con influencias del rock alternativo y el grunge. En el segundo disco En centro en el sur (2013) en cambio se exploraron ritmos latinoamericanos pero sin dejar de lado la experimentación rockera. Esteban Albino es un disco que demuestra el estado de madurez a la que ha llegado la banda, es un disco que maneja un concepto un tanto oscuro o depresivo, pero eso es parte del concepto mismo del album. Acá podemos ver nuevamente la exploración y curiosidad musical de sus integrantes que ofrecen temas que si bien no son tan fáciles de entenderlos pero funcionan como conjunto. El nombre del album proviene del afamado músico y productor gringo Steve Albini.
Esta vez la banda recupera su formato de cuarteto y la integran: José Orellana como principal compositor y letrista, además de hacerse cargo de las voces, guitarra, charango, piano y teclados; Santiago Landívar toca el bajo, guitarra y teclados y es coautor de dos o tres temas; Juan Carrión en cambio se hace cargo de la batería y las percusiones y por ultimo Tito Dominguez en la guitarra eléctrica, éste ultimo retorna a la banda como miembro permanente después de que por motivos académicos no pudo terminar las grabaciones del primer disco y solamente colaboró en un par de temas del segundo disco. También se cuentan con participaciones especiales en algunos temas Stalin Pacheco, Tito Bravo y Chris Diaz.
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| Line up: Santiago Landívar, José Orellana, Juan Carrión, Tito Domínguez |
El disco se compone de 9 temas, la producción estuvo a cargo de la dupla José Orellana- Santiago Landívar. La grabación se dividió entre Ermitaño Records de Guayaquil y Slam Studio de Cuenca y la mezcla y masterizacion estuvo a cargo de Tito Bravo. La portada en una onda muy vintage es obra de Santiago Landivar.
El disco arranca con 'Esteban Albino' un tema que maneja un tempo relajado y medio oscuro, en el que en la mitad utiliza un verso de 'La mar' de Mamá soy Demente. 'Charanga' es más movido y alegre (si cabe el término), aquí prima la melodía de un charango. A la mitad de la canción hay un cambio de ritmo bastante interesante. 'Me entregué' es un agradable tema en una onda western. Destacable es sin duda 'Esos dias para mí', un melancólico corte en el que un piano acustico y unos sintetizadores lideran la canción alternándose con guitarras acústicas y eléctricas, prescindiendo totalmente de las percusiones. Luego continúa 'Ya todo está planeado' otro tema acustico en el que prima el sonido de una mandolina y su interesante progresión y final. 'Sed' y 'Una muerte anunciada' considero que son menores dentro del contexto del album, pero reafirman el concepto del mismo. 'Para subir' es un tema complejo, con mucho matices y sonoridades, aquí hay un liberador interludio 'espacial' y un buen final. 'Asi mismo es', es un tema que estaba en el primer disco. Es un agrabable folk acustico con presencia de variadas precusiones y unas interesantes flautas que muestran una interesante faceta de la banda.
En definitiva Esteban Albino es un album para escucharlo completo y en varias ocasiones para poder comprenderlo como se debe. Aquí no vas a encontrar un gran hit aislado, sino todas las canciones tanto musicalmente como liricamente siguen un concepto predefinido que es dificil explicarlo. Para eso tendrán que oir el disco.
Jodamassa se está convirtiendo en un referente de la música bien hecha en el pais. Son jóvenes músicos que hacen su trabajo por convicción y amor a la musica. Apoyen esta banda cuencana.
Jodamassa se está convirtiendo en un referente de la música bien hecha en el pais. Son jóvenes músicos que hacen su trabajo por convicción y amor a la musica. Apoyen esta banda cuencana.
TRACKLIST
01. Esteban Albino
02. Charanga
03. Me entregué
04. Esos días para mi
05. Ya todo está planeado
06. Sed
07. Una muerte anunciada
08. Para subir
09. Asi mismo es
JODAMASSA
ARTISTA. JODAMASSA
ALBUM. EL CENTRO EN EL SUR
AÑO. 2013
CIUDAD. CUENCA
GENERO. ROCK EXPERIMENTAL
GENERO. ROCK EXPERIMENTAL
Con mucho agrado les presento el que para mí humilde opinión es uno de los mejores discos del año editados por una banda nacional: 'El centro en el sur' segundo album de los morrrlacos Jodamassa, de los cuales ya publicamos su primer disco en este enlace.
Jodamassa es un power trio integrado por Santiago Landívar (bajo), Tarquino Orellana (guitarra, voz) y Juan Marcos Carrión (bateria), para ellos el rock es una actitud ante la vida, una actitud que desde hace ocho años está presente en ellos, cuando cursaban los últimos años de colegio.
La banda cuencana surgió, como recuerda Landívar, de un sueño. Él y Tarquino eran compañeros y desde que tenían 16 años aspiraban a ser músicos. En el camino se unió Juan Marcos y desde entonces no han parado. “Nos juntamos para hacer música seria. Empezamos desde chamitos, ahora tenemos 24”. Y el trío mantiene su objetivo. Así lograron presentar, en julio de este 2013, su segunda producción discográfica. 'El Centro en el Sur' incluye 13 canciones. Algunas son 'Madre Tirana', 'Canto Popular', 'Baila por la Duda', 'Lulú', 'Bolerezca', 'Algo que germina'; incluso, en esa los acompaña el guayaquileño Hugo Idrovo.
Las composiciones se mueven entre el rock experimental, noise, pasando por el son cubano. En sus melodías se percibe la influencia de agrupaciones legendarias como Metallica, hasta ritmos latinos como los de Chabuca Granda. Con el nuevo material el trío pretende alejarse un poco de lo que marcó su primera producción, 'Y amanece', en que estaba directamente influído por la música de los 90. “Ahora buscamos cosas más latinoamericanas. Decimos que somos rock libre ecuatoriano, porque hacemos lo que queremos. No hay ningún productor que nos dé pautas”, comenta Santiago. Por eso en 'El centro en el sur' se atreven a probar con distintos géneros.
Tarquino Orellana es el responsable de escribir las letras. Al igual que las melodías, los textos son de lo más variopinto. Por ejemplo, existen temas como 'Canto Popular', en que hablan de la religión. “Cantamos sobre estos héroes populares que la gente celebra, en un carnaval, pase del niño. Para nosotros eso significa hacer honor a cuestiones que son de un ser ‘megalomaniático’”. También cantan al consumo de drogas, o al amor. Ese el caso de 'Bolerezca', que no trata, precisamente, de las relaciones de pareja, sino de los amigos. “En nuestro caso el amor de amistad se dio a través de la música, a veces nos odiamos, pero nos seguimos amando”, dice el bajista.
La banda cuencana surgió, como recuerda Landívar, de un sueño. Él y Tarquino eran compañeros y desde que tenían 16 años aspiraban a ser músicos. En el camino se unió Juan Marcos y desde entonces no han parado. “Nos juntamos para hacer música seria. Empezamos desde chamitos, ahora tenemos 24”. Y el trío mantiene su objetivo. Así lograron presentar, en julio de este 2013, su segunda producción discográfica. 'El Centro en el Sur' incluye 13 canciones. Algunas son 'Madre Tirana', 'Canto Popular', 'Baila por la Duda', 'Lulú', 'Bolerezca', 'Algo que germina'; incluso, en esa los acompaña el guayaquileño Hugo Idrovo.
Las composiciones se mueven entre el rock experimental, noise, pasando por el son cubano. En sus melodías se percibe la influencia de agrupaciones legendarias como Metallica, hasta ritmos latinos como los de Chabuca Granda. Con el nuevo material el trío pretende alejarse un poco de lo que marcó su primera producción, 'Y amanece', en que estaba directamente influído por la música de los 90. “Ahora buscamos cosas más latinoamericanas. Decimos que somos rock libre ecuatoriano, porque hacemos lo que queremos. No hay ningún productor que nos dé pautas”, comenta Santiago. Por eso en 'El centro en el sur' se atreven a probar con distintos géneros.
Tarquino Orellana es el responsable de escribir las letras. Al igual que las melodías, los textos son de lo más variopinto. Por ejemplo, existen temas como 'Canto Popular', en que hablan de la religión. “Cantamos sobre estos héroes populares que la gente celebra, en un carnaval, pase del niño. Para nosotros eso significa hacer honor a cuestiones que son de un ser ‘megalomaniático’”. También cantan al consumo de drogas, o al amor. Ese el caso de 'Bolerezca', que no trata, precisamente, de las relaciones de pareja, sino de los amigos. “En nuestro caso el amor de amistad se dio a través de la música, a veces nos odiamos, pero nos seguimos amando”, dice el bajista.
TRACKLIST
1. La madre tirana
2. Canto Popular
3. Baila por la duda
4.Lulú
5.Hacer curar
6. Bienvenida
7. La causa inicial
8. Pisci La beliz
9. Dios Salve este desastre
10.Llover
11. Mambo cabrona
12. Bolerezca
13. Algo que germina
JODAMASSA
- CANTO POPULAR -
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Atención
Antes de que procedas a descargar, por favor deja un comentario,
eso motiva a seguir publicando y difundiendo la cultura musical ecuatoriana.
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