PHANTOM BULLETS
ARTISTA: PHANTOM BULLETS
ALBUM: HIPOCRECITY
AÑO: 2014
CIUDAD: QNK
GENERO: ROCK, HARDCORE, FUNK, RAP
CONTACTO: FB
ALBUM: HIPOCRECITY
AÑO: 2014
CIUDAD: QNK
GENERO: ROCK, HARDCORE, FUNK, RAP
CONTACTO: FB
Los Phantom Bullets son una banda cuencana que se formó en el 2012 con
integrantes provenientes debandas como ‘La Pekeña Lulu’ y ‘F16’. Actualmente
está conformada por Juan Asmal (bajo), Santiago Neira (batería), Carlos
Orellana (guitarra), Feliepe Idrovo (guitarra) y Pablo Vimos (voz).
Su disco debut titulado Hipocrecity, fue lanzado en 2014 y está
compuesto de 10 temas en el que predominan las líricas crudas y protestatarias
contra el sistema. El sonido es potente, y presenta influencias estilísticas
provenientes de géneros como el rap, hardcore, nu metal, rock ’n roll y funk,
siendo los Rage Against the Machine y los Sobrepeso sus grandes referentes. Además
cuenta con la colaboración de músicos como Juan Rojas (Rojo Garrote, Santamuerte)
Método Mc y B Ortega Mc.
TRACKLIST
01. Famous Words
02. Fuck the place (feat. Juan Rojas)
03. Despierta
04. Prototipo (feat. David Prado)
05. Cabrón
06. Inconsciente (feat. B Ortega MC)
07. Hipocrecity (feat. Metodo MC)
08. Estoy Muerto
09. Desastre
10. Yo soy
10. Yo soy
PHANTOM BULLETS
- DESASTRE -
PHANTOM BULLETS
- FUCK THE PLACE . EN VIVO -
Tag :
PHANTOM BULLETS,
DISBRIGADE
Uno de los objetivos principales de este blog es ofrecer un espacio a aquellos artistas y agrupaciones emergentes que merecen que se los promocione. Un buen ejemplo es DISBRIGADE, un proyecto musical solista del quiteño Andres Utreras, el mismo que ha grabando todos los instrumentos así como las voces de este interesante proyecto que por el momento está enfocado a ser solamente de estudio. El estilo que aborda este proyecto es principalmente el punk/rock aderezado con matices propios del noise y la experimentación sonora. Cuenta con mas de 50 canciones repartidas en 7 albumes segun su cuenta de bandcamp, los mismos que puedes ser libremente escuchados o incluso descargadas. Felicitaciones a Disbrigade por este interesante proyecto y por creer en la musica.
Al respecto Andrés Utreras nos comenta "La idea de hacer música simple con un mensaje concreto viene desde mucho tiempo atrás. Disbrigade plasma su primera grabación en el 2011, con una sola persona en sus filas. El agrado de hacer ruido con temática personal, con poco sentido para unos y mucho para otros es el motor que hace caminar a Disbrigade, mas no la inexistencia de bandas de este género en la ciudad donde se vive (Quito)."
DISCOGRAFIA
1.- Sobreviviente del Viaje Espacial
2.- Disnoise
3.-One Man Army
4.- Ocultación
5.- Aislamiento
6.- Infërno / Disbrigade (Split)
7.- Evidenciando lo Absurdo
Tag :
DISBRIGADE,
DESCONTROLADOS
ARTISTA: DESCONTROLADOS
ALBUM: EP'S (DESCONTROLADOS y PIEDAD)
AÑO: 1985 . 1987
CIUDAD: GUAYAQUIL
GENEROS: PUNK
Quienes son? Nada más y nada menos que la primera banda de punk de Guayaquil y posiblemente del Ecuador. La banda se formó en los años 80 y tenia como integrantes a Aníbal Ambruzzini "Prema" (vocalista), Gastón Thoret (guitarras), "Mohan Pilas" (batería), Peter Llerena (bajo). En el 85 consiguen su primer contrato discográfico (algo inaudito para la época). Lanzan su primer EP titulado "Descontrolados" con 4 canciones de increíble poder punk anarkista, pegan en todo el Ecuador, Colombia y España gracias a la ayuda de los medios de comunicación de la época ya que estaba el rock latino en todo su apogeo.
El segundo album sale en 1987 se llamaría "Piedad". Este álbum demostró un nivel de composición musical superdotado, aquí se encuentran las mejores canciones de los descontrolados tales como "Año 2000" , "Escuela del terror" "Psicosis" y "Piedad" (bueno todas). En este 2do album ya integran sintetizadores mas futurísticos en las grabaciones y por ende es un álbum en el que abordan géneros como el new wave.
Las locuras de Prema (el vocalista), sus excesos, su vestimenta y su mala reputación, hizo que siempre tenga problemas con la ley, por eso "Represión Policial" canción del primer álbum, siempre la dedicaba a los policías, cada vez que sufría abusos por parte de la autoridad. La banda se disolvió apenas lanzaron el EP Piedad debido a la prematura y violenta muerte de Prema.
"Prema: poeta, loko, visionario y vidente, escribió la letra de una canción (piedad) en la cual narra su muerte de una forma muy parecida a la que sufrió en carne propia. A pocas semanas de terminar el segundo disco muere asesinado con 45 puñaladas afuera del templo krishna del barrio centenario. Antes de morir se arrastra desangrándose hasta la casa de su novia Ulrike, alemana quien fue la diseñadora de la banda. Ella se suicida dos años despues, lanzandose del septimo piso de un edificio en Berlin."
"Prema: poeta, loko, visionario y vidente, escribió la letra de una canción (piedad) en la cual narra su muerte de una forma muy parecida a la que sufrió en carne propia. A pocas semanas de terminar el segundo disco muere asesinado con 45 puñaladas afuera del templo krishna del barrio centenario. Antes de morir se arrastra desangrándose hasta la casa de su novia Ulrike, alemana quien fue la diseñadora de la banda. Ella se suicida dos años despues, lanzandose del septimo piso de un edificio en Berlin."
TRACKLIST
EP DESCONTROLADOS
01. Aburrimiento
02. PObre Charles Darwin
03. Represión Policial
04. Universidad
EP PIEDAD
05. Año 2000
06. Escuela del Terror
07. Psicosis
08. Piedad
DESCONTROLADOS | AÑO 2000
| . . . |
Atención
Antes de que procedas a descargar, por favor deja un comentario,
eso motiva a seguir publicando y difundiendo la cultura musical ecuatoriana.
|| DESCARGA DESCONTROLADOS ||
SENSACIONES
ARTISTA. JUAN ESTEBAN CORDERO
ALBUM. SENSACIONES (SOUNDTRACK)
AÑO. 1991
CIUDAD. UIO
GENERO. NEW AGE, INSTRUMENTAL
En esta ocasión les presento a un extraordinario personaje, gran pianista, compositor y cineasta destacado; se trata de Juan Esteban Cordero un tipo que lamentablemente partió de este mundo prematuramente. Sé que la inmensa mayoría que está leyendo esta entrada no sabrán de quién se trata, pero solo les puedo adelantar que es uno de los mejores músicos que ha tenido el país. Así de simple.
Juan Esteban Cordero fue un sobresaliente músico y cineasta quiteño, nació en 1967 y desde niño recibió educación en piano clásico en el que ya demostraba su habilidad y talento compositivo. Juan Esteban empezó a estudiar desde los cuatro años en el Instituto de Música Sacra, casi al mismo tiempo que llegó el piano Yamaha a la casa. Desde entonces, su vida estuvo en comunión con el piano. A los 13 años decidió salir del país y convertirse en un gran concertista. Para que esto sucediera se conjugaron un par de cosas: la posibilidad económica, el sueño paterno de vivir un año en Europa y el miedo de dejar solo a Juan Esteban. Así, la familia se mudó a París. Allá estudió con maestros como Monique Deschaussées, formadora cuyo trabajo buscaba una reinterpretación analítica de las obras pianísticas. Sin embargo, gracias a su espíritu reacio a las reglas, de a poco conocía cosas que no comulgaban con la academia.
Se hermana Viviana le dió las primeras bocanadas de rock clásico a Juan, que por su cuenta descubría a profanos músicos para lo clásico como Keith Jarret, Theloniuous Monk, Ennio Morricone y George Winston con su visión del new age, un género que cobraba popularidad. Esa sería la semilla de su inquietud compositiva, regada en sus vacaciones en Quito. En una de ellas, a los 17, improvisó por primera vez junto con un bajista amigo de Viviana. Quedó impactado de las posibilidades creativas de esa sesión. En otra visita, participó con improvisaciones en los fotopoemas de su amigo Pablo Corral, hoy reconocido fotoperiodista. Entonces, al regresar a París, le presentó sus composiciones a Monique y a ella como que no le gustó mucho. Se pelearon. Hubo una ruptura con lo clásico. Fue ahí cuando sacó con grúa su piano de su departamento parisino y los trajo de regreso a Quito.
El entonces decidido compositor dijo a su regreso que la energía musical no se encuentra en Europa, sino en las montañas andinas -en su llacta-. También le interesaba el cine y su sueño al regresar fue contar con cámaras una historia en donde la música fuera protagonista, se trata del filme 'Sensaciones' (1991) con marcadas influencias New Age. Si bien muchos se unieron a la idea, no faltó quien le sugiriera que se dedicara a lo suyo. "¿Por qué?", respondía él, "si es lo que me apasiona. ¿Por qué limitarme?". Juan Esteban grabó la música del filme a la par del rodaje. No había partituras para todas las partes; los músicos que participaron daban más luces al camino. Esa fue la parte en la que más gozó. Siempre llegaba maravillado con lo que todos lograban en el estudio. Por cierto, ese cuarto de grabación no era un lugar con las capacidades actuales. Era limitado hasta para la época. Sin embargo, se logró trascender gracias al instinto más que a un conocimiento de técnicas de grabación. Así, la banda sonora se terminó de grabar meses después del rodaje. Ahora, la película y su banda sonora van para su quinta reedición.
Se hermana Viviana le dió las primeras bocanadas de rock clásico a Juan, que por su cuenta descubría a profanos músicos para lo clásico como Keith Jarret, Theloniuous Monk, Ennio Morricone y George Winston con su visión del new age, un género que cobraba popularidad. Esa sería la semilla de su inquietud compositiva, regada en sus vacaciones en Quito. En una de ellas, a los 17, improvisó por primera vez junto con un bajista amigo de Viviana. Quedó impactado de las posibilidades creativas de esa sesión. En otra visita, participó con improvisaciones en los fotopoemas de su amigo Pablo Corral, hoy reconocido fotoperiodista. Entonces, al regresar a París, le presentó sus composiciones a Monique y a ella como que no le gustó mucho. Se pelearon. Hubo una ruptura con lo clásico. Fue ahí cuando sacó con grúa su piano de su departamento parisino y los trajo de regreso a Quito.
El entonces decidido compositor dijo a su regreso que la energía musical no se encuentra en Europa, sino en las montañas andinas -en su llacta-. También le interesaba el cine y su sueño al regresar fue contar con cámaras una historia en donde la música fuera protagonista, se trata del filme 'Sensaciones' (1991) con marcadas influencias New Age. Si bien muchos se unieron a la idea, no faltó quien le sugiriera que se dedicara a lo suyo. "¿Por qué?", respondía él, "si es lo que me apasiona. ¿Por qué limitarme?". Juan Esteban grabó la música del filme a la par del rodaje. No había partituras para todas las partes; los músicos que participaron daban más luces al camino. Esa fue la parte en la que más gozó. Siempre llegaba maravillado con lo que todos lograban en el estudio. Por cierto, ese cuarto de grabación no era un lugar con las capacidades actuales. Era limitado hasta para la época. Sin embargo, se logró trascender gracias al instinto más que a un conocimiento de técnicas de grabación. Así, la banda sonora se terminó de grabar meses después del rodaje. Ahora, la película y su banda sonora van para su quinta reedición.
En Junio de 1993, Juan Esteban y su amigo Santiago salieron de excursión al sector del río Pita en la serranía. Avalon, el perro labrador de Juan Esteban, cayó al agua y, sin medir el peligro, se lanzó a auxiliarlo. La turbulencia lo envolvió y el cauce le empujó sin que nada pudiera detenerle. Santiago, en el intento de salvarlo corrió la misma suerte. Juan Esteban tenía 25 años, hace 22 años que partió a mejor vida.
Existen tres producciones discográficas con material de Juan Esteban Cordero. 'Sensaciones' (de la película) y las placas póstumas 'Improvisaciones' -grabada en el Auditorio de las Cámaras en 1988- y un concierto de música clásica grabado una semana antes de su muerte en La Merced. En esta ocasión les compartiré el soundtrack del film Sensaciones.
TRACKLIST
01. Los Andes
02. El blues de Isabela
03. Nace un proyecto
04. Crecimiento
05. Homenaje a Blades
06. Sensaciones
07. Prepara tu equipaje
08. Despedida
09. Ultima improvisación del chacal
10. Concierto en Guápulo
11. Los Andes (reprisse)
JUAN ESTEBAN CORDERO
- SENSACIONES SOUNDTRACK -
JUAN ESTEBAN CORDERO
- EXTRACTO DE LA PELICULA SENSACIONES -
EN ESTE LINK PUEDES VER TODA LA PELICULA
.
.
.
Atención
Antes de que procedas a descargar, por favor deja un comentario,
eso motiva a seguir publicando y difundiendo la cultura musical ecuatoriana.
Antes de que puedas disponer de este increible material,
dejanos tu mail en los comentarios para hacerte llegar el link y compartelo en tus redes sociales para que una mayor cantidad de personas puedan conocer el legado de este gran artista.
LOS ALKALOIDES
ARTISTA: ALKALOIDES
ALBUM: ALKALOIDES
AÑO: 2014
CIUDAD: UIO
GENERO: GARAGE ROCK, INDIE
ALBUM: ALKALOIDES
AÑO: 2014
CIUDAD: UIO
GENERO: GARAGE ROCK, INDIE
Los Alkaloides es una banda que poco a poco se ha convertido en una de mis favoritas. En el 2011 ya dieron de que hablar con el lanzamiento del EP 'La sombra fuera del espacio' y en el 2012 con el single 'Ella viene del futuro' el cual rápidamente se difundió a través de los medios digitales recibiendo buenas criticas por su propuesta novedosa para nuestro medio. El 2013 lanzaron el single 'Degenerar' con videoclip incluido y el 2014 su album debut 'Alkaloides'. La banda procedente de la capital está conformada por Carlos Espinosa en la voz y guitarra, Leonardo Morales en la guitarra, Jose Vergelin en el bajo y Nicolás Meneses en la batería.
Este disco fue considerado por el staff del blog como el mejor lanzamiento del 2014, Se trata de una re-renovación del rock ecuatoriano, con ese llamativo espíritu joven la banda nos ofrece diez canciones influenciadas por la ciencia ficción, las películas de culto y los videojuegos con resultados más que satisfactorios.
El album presenta 10 temas con una duración aproximada de 40 minutos, que abordan diferentes estilos de indie y punk con guiños al new wave y surf rock, y que resulta en un sonido contagioso, divertido y bailable al estilo de los Franz Ferdinand, Flight Of The Conchords, etc. Canciones como 'Ella viene del futuro' y 'Degenerar' han conseguido hacer eco dentro y fuera del país con muy buena acogida, que atrapa porque logra mantener esa vivacidad a lo largo de todos su temas, se encuentra disponible para escuchar en Spotify.
Un disco más que recomendable.
TRACKLIST
01. Nintendo
02.Talvez hoy en bici te vaya a ver
03. Lineas en los cuadrados
04. 4D
05. Degenerar
06. Glándula pineal
07. Película de bajo presupuesto
08. Bacterias vivas
09. Ella viene del futuro
10. Terrazas
LOS ALKALOIDES - DEGENERAR
LOS ALKALOIDES - LINEAS EN LOS CUADRADOS (EN VIVO) 3:10'
ANIMA INSIDE
ARTISTA: ANIMA INSIE
ALBUM: DUALITY
AÑO: 2014
GENERO: HARD ROCK, POP ROCK
Sin lugar a dudas, creo que se trata de la banda de rock de mayor proyección internacional, la más 'mainstream' del país, y es que los Anima Inside han sabido compaginar muy bien los dones musicales y los comerciales (normalmente esa relacion suele afectar significativamente el producto musical). Esta vez Anima Inside nos presenta su última producción titulada 'Duality', la cual llega con 16 contundentes temas, divididos en dos partes bien diferenciadas, como 'White' y 'Black' que juntas, completan este su segundo trabajo discográfico en estudio.
El primer disco se denomina 'White' y es fécil de entender que se trata de temas más suaves, con arreglos donde prima lo melódico. Arranca con el tema 'Victory', que tienen un sonido influenciado por los U2, pero con ese sello en la voz de Ricardo. Luego viene la furia melodiosa de 'You', donde el sonido de la generación del nuevo milenio toma posesión en ella, lo sorprendente de este tema, es como que la canción, luchará por escaparse de ella misma, es sorprendente. Sigue con 'Miracle', un sigle suavecito al más puro estilo de la banda, luego siguen medianamentee desapercibidos los temas 'Come What May', 'Summer', 'Maybe' y 'Survive', confieso que dedicaré mmás escuchas a estos temas, pero por ahora no me termina de convencer. Llegamos a 'Dream Enough', un buen tema ya conocido y que se ha radiado hasta la saciedad, sencillamete es el tema que lleva el estandarte de este 'Duality', fue la mejor elección pues desde su introducción, ya te das una idea que esta canción, perfila a escalas superiores. Con esta canción despedimos el lado 'White'.
El lado 'Black' es el lado rabioso, el de los riffs, el que me gusta. Arranca de forma potente con la poderosa 'It Ain’t over', luego sin dar lugar al respiro viene 'Attached' que ya fue promocionada como single. Siguen los temas 'Breath' que arranca suave pero poco a poco va in crescendo para desatarse al final. 'Everything' es un tema que no mle cacho mucho y se me hace algo largo, luego arranca la poderosa 'We Belong', para mí es uno de los mejores temas del disco, 4 minutos de poder. Cierra el disco con 'Save me', 'Saint' y 'The thin line' todos ellos van en diferentes atmosferas del rock.
En resumen, está claro que no es un album redondo, es más lo veo como demasiado pretencioso debido a la cantidad de temas. Creo que se hubiese podido hacer un buen album con sólo unos 7 u 8 temas, por ahí dicen que menos es más. Los Anima Inside son: Riccardo De La Cuesta a la voz y guitarra, Marcos Benalcázar en la guitarra, Jhonny Gordón en la batería y Juan Pazmiño en las cuatro cuerdas.
El primer disco se denomina 'White' y es fécil de entender que se trata de temas más suaves, con arreglos donde prima lo melódico. Arranca con el tema 'Victory', que tienen un sonido influenciado por los U2, pero con ese sello en la voz de Ricardo. Luego viene la furia melodiosa de 'You', donde el sonido de la generación del nuevo milenio toma posesión en ella, lo sorprendente de este tema, es como que la canción, luchará por escaparse de ella misma, es sorprendente. Sigue con 'Miracle', un sigle suavecito al más puro estilo de la banda, luego siguen medianamentee desapercibidos los temas 'Come What May', 'Summer', 'Maybe' y 'Survive', confieso que dedicaré mmás escuchas a estos temas, pero por ahora no me termina de convencer. Llegamos a 'Dream Enough', un buen tema ya conocido y que se ha radiado hasta la saciedad, sencillamete es el tema que lleva el estandarte de este 'Duality', fue la mejor elección pues desde su introducción, ya te das una idea que esta canción, perfila a escalas superiores. Con esta canción despedimos el lado 'White'.
El lado 'Black' es el lado rabioso, el de los riffs, el que me gusta. Arranca de forma potente con la poderosa 'It Ain’t over', luego sin dar lugar al respiro viene 'Attached' que ya fue promocionada como single. Siguen los temas 'Breath' que arranca suave pero poco a poco va in crescendo para desatarse al final. 'Everything' es un tema que no mle cacho mucho y se me hace algo largo, luego arranca la poderosa 'We Belong', para mí es uno de los mejores temas del disco, 4 minutos de poder. Cierra el disco con 'Save me', 'Saint' y 'The thin line' todos ellos van en diferentes atmosferas del rock.
En resumen, está claro que no es un album redondo, es más lo veo como demasiado pretencioso debido a la cantidad de temas. Creo que se hubiese podido hacer un buen album con sólo unos 7 u 8 temas, por ahí dicen que menos es más. Los Anima Inside son: Riccardo De La Cuesta a la voz y guitarra, Marcos Benalcázar en la guitarra, Jhonny Gordón en la batería y Juan Pazmiño en las cuatro cuerdas.
TRACKLIST
WHITE
01. Victory
02. You
03. Miracle
04. Come What May
05. Summer
06. Maybe
07. Believe
08. Dream Enough
BLACK
09. In Aint Over
10. Attached
11. Breathe
12. Everything
13. We Belong
14. Save
15. Saint
16. The Thin Line
ANIMA INSIDE - MIRACLE -
ANIMA INSIDE - ATTACHED -
Tag :
2014,
ANIMA INSIDE,
LEO MASS
ARTISTA. LEO MASS
ALBUM. SABES DONDE VIVO
AÑO. 2013
CIUDAD. PUYO
GENERO. FOLK ROCK, ART ROCK
CONTACTOS: FACEBOOK
Leo Mass (Leonardo Macías) es un prolifico musico guayaquileño, que ha deambulado por todos los rincones del pais, es asi que estudió en Quito, vivió un tiempo en Azuay y ahora reside en la amazonía. Por esta razón se ha nutrido de importantes influencias musicales a la hora de componer sus temas. Sus inclinaciones musicales empezaron desde que era niño, a los 9 años tuvo su primera clase de piano, a los 14 años probó con batería y a los 17 años aprendió sus primeros acordes con la guitarra, a los 20 años se fue a vivir a Guápulo donde su compadre Héctor Napolitano le guió en el mundo del rock. Tuvo sus inicios en la musica paralelamente a la clasica banda Umbral de Pancho Prado y Nelson García.
Leo tiene a su haber más de 20 años de trayectoria musical y 5 discos bajo el brazo, a saber 'Y la tierra se volvió polvo' (1992), 'El arte de sonar' (1995), 'Amazonas' (2006), 'Con las manos en la tierra' (2008) y el ultimo disco 'Sabes donde vivo' (2013). Su ultimo album es un cd-dvd que contiene 15 temas inéditos, donde cada uno narra una historia vivencial, todos ellos compuestos e interpretados por Leo con un selecto grupo de musicos de sesión como: Toño Cepeda (Biorn Borg, Can can), Ivis Flies (La Grupa, Karma), Renato Zamora (Sobrepeso), Nelson García (Umbral), Ernesto Karolys, Andrés Noboa, Hector Napolitano, Pablo Vicencio, etc. Destaca principalmente la conocida canción (su primera y unica en ingles) 'Magic Gypsy', asi como también la tremenda 'Sabes donde vivo', La chica mas rolling stone', 'Crucita', etc. En definitiva un delicioso album que todo amante de la musica ecuatoriana debería tener.
Leo tiene a su haber más de 20 años de trayectoria musical y 5 discos bajo el brazo, a saber 'Y la tierra se volvió polvo' (1992), 'El arte de sonar' (1995), 'Amazonas' (2006), 'Con las manos en la tierra' (2008) y el ultimo disco 'Sabes donde vivo' (2013). Su ultimo album es un cd-dvd que contiene 15 temas inéditos, donde cada uno narra una historia vivencial, todos ellos compuestos e interpretados por Leo con un selecto grupo de musicos de sesión como: Toño Cepeda (Biorn Borg, Can can), Ivis Flies (La Grupa, Karma), Renato Zamora (Sobrepeso), Nelson García (Umbral), Ernesto Karolys, Andrés Noboa, Hector Napolitano, Pablo Vicencio, etc. Destaca principalmente la conocida canción (su primera y unica en ingles) 'Magic Gypsy', asi como también la tremenda 'Sabes donde vivo', La chica mas rolling stone', 'Crucita', etc. En definitiva un delicioso album que todo amante de la musica ecuatoriana debería tener.
TRACKLIST
01.Sabes donde vivo
02. Buscador de visión
03. Crucita
04. La mujer que amo
05. Trompo cosmico
06. La cascada
07. Guayaquil
08. La chica mas rolling stone
09. Mujer vEnado
10. Fuego sagradito
11. Magic gypsy
12. La montaña
13. Bombon
14. Un atrapa sueños
15. Waira taki
LEO MASS - CRUCITA
LEO MASS - MAGIC GYPSY
RADIO FANTASMA
ARTISTA: RADIO FANTASMA
ALBUM: AINCINERAR EL MAR
AÑO: 2014
CIUDAD: QNK
GENERO: ROCK
Se trata del tercer disco de la banda cuencana Radio Fantasma que lleva 10 años en el mundo de la musica (....casi nada), antes habían lanzado los discos 'Madrugada' y el directo 'Madrugada en vivo' ambos con influencias pop rock pero tambien con sonidos propios del funk y hasta disco. En esta ocasión nos presentan un trabajo más maduro y prolijo, 'Incinerar el mar' muestra un claro proceso de evolución y madurez musical con respecto a sus predesesores, algunas referencias estilisticas y hasta 'similitudes' previas ya no existen y se puede claramente percibir que ha habido mucho aprendizaje de por medio. Con el nuevo guitarrista podemos decir que la banda a adquirido una personalidad y estilo propio.ALBUM: AINCINERAR EL MAR
AÑO: 2014
CIUDAD: QNK
GENERO: ROCK
La pimera impresión que me llevo de Radio Fantasma es el gran trabajo vocal que hay detrás de cada tema, Daniel Pinos hace una simple cosa que muy pocos cantantes ni siquiera lo intentan, y es simplemente cantar bien, sin exagerar, sin corromper el tema, sin llevar una melodía, con él la voz se transforma en un instrumento más que aporta significativamente a los temas. Ese simple detalle, hace que valga la pena ya todo este trabajo. Otro tema a destacar es el gran nivel del nuevo miembro encargado de las 6 cuerdas, Andres Rivera demuestra en cada tema una inusitada versatilidad con su instrumento.
El album fue lanzado en 2014, fue producido por Daniel Pasquel (aquel que está detras de Marley Muerto), cuenta con 12 tracks y 50 minutos de duración. En el disco destacan temas como 'Aquí', 'Aire', 'Sagrado como el sol', 'Cometas muertos' o la excelente 'Distancia Sideral'. Sin embargo en algunos temas se pueden notar altibajos en la calidad de los temas, tal es así que me da la impresión de que 3 o 4 temas están sobrando. Radio Fantasma está integrada por Daniel Pinos: voz, Juan Sebastián Neira: bajo, teclados y coros, Sebastian Tamariz: batería y Andrés Rivera: guitarras.
TRACKLIST
01.Sagrado como el sol
02. Aquí
03. Marea
04. Aire
05. Humedad
06. Distancia Sideral
07. Autopista
08. Las murallas
09. Magnolia
10. Isabel
11. Cometas muertos
12. Los hijos del tiempo
RADIO FANTASMA
- DISTANCIA SIDERAL -
BUEYES DE MADERA
ARTISTA. BUEYES DE MADERA
ALBUM. APIS
AÑO. 2014
CIUDAD. UIO
GENERO. FOLK ROCK, ART ROCK
Bueyes de Madera es un proyecto artístico que funciona en base a la colaboración de un grupo de experimentados músicos de la escena nacional y un artista visual. La banda nace por las ganas de compartir en escena una experiencia que abarca dos disciplinas muy distintas, dos universos que se rigen por leyes propias, por procesos de diferente raíz los cuales a través de un ritual contemporáneo logran coexistir en un espacio determinado. Así transformando la experiencia solitaria de la pintura con el goce de el escenario, convirtiéndose en una trabajo que comparte la plástica, el teatro, el performance y la música, en una armonía que tiene como base la amistad y la sed de experimentación.
La agrupación está liderada por Steven Dagenais (voz y guitarra), deja atrás sus influencias funk/dance de su proyecto Stich, Grecia Albán vocalista de La Malamaña (voz, cello), Bastián Napolitano en hijo del viejo Napo y baterista de varias bandas como Biorn Borg, Verde70, Matías Alvear hijo del gran Alex Alvear en el contrabajo, Pablo Vicencio en las percusiones y Teo Monsalve que desarrolla pintura y arte en sus presentaciones en vivo.
El disco debut se denomina 'Apis', en realidad se trata de un libro-disco que cuenta con 10 temas que sobresalen principalmente por su formato electroacustico, las letras esperanzadoras y melodias familiares. Sin duda fue acertada la elección como uno de los mejores discos del 2014 (ver la lista completa acá). Si tienen la oportunidad de verlos en vivo no se pierdan por nada del mundo.
El disco debut se denomina 'Apis', en realidad se trata de un libro-disco que cuenta con 10 temas que sobresalen principalmente por su formato electroacustico, las letras esperanzadoras y melodias familiares. Sin duda fue acertada la elección como uno de los mejores discos del 2014 (ver la lista completa acá). Si tienen la oportunidad de verlos en vivo no se pierdan por nada del mundo.
TRACKLIST
01. Medicina para la cabeza
02. Solsticio de verano
03. Un sábado
04. Plancton
05. Planta de durazno
06. Apis
07. Gotas
08. Niño interno
09.Al uno
10. Enloquecer
BUEYES DE MADERA - PLANTA DE DURAZNO
MUNN
ARTISTA. MUNN
ALBUM. AQUI/AHORA
AÑO. 2014
CIUDAD. UIO
GENERO. TRIP HOP,
Munn es una banda independiente quiteña, se dio a conocer en el 2008 experimentando en los sonidos post-rock y trip hop, pues se ven fuertemente influenciados e identificados con bandas pertenecientes a estos géneros. Estos sonidos son mezclados con instrumentos poco convencionales como clarinetes, saxos y una buena cantidad de devices e instrumentos que crean el sonido electrónico característico del grupo.
En el 2012 los MUNN lanzaron el EP titulado 'Espirales' que tuvo una buena critica en medios especializados. En aquel entonces la banda estaba conformada por Pablo Molina en las guitarras y devices, Álvaro Andrade en el bajo y sintetizador, Ricardo Zurita en los teclados y la tornamesa, Cristina Echeverría en los teclados y coros y Mariela Espinosa de los Monteros en la voz y clarinete. El álbum en sí es muy llamativo, interesante, innovador, atmosférico, lento-pausado, realmente es algo dificil describir, pero de lo que si estoy seguro es que no dejará a nadie indiferente. Si te gusta la buena música y las buenas propuestas, deberías escuchar esta banda.
En el 2014, se produce una importante renovación en el seno de la banda, gracias a la incorporación de Amadeus Galliano en las guitarras y teclados y Fillipo Brandimarte en la bateria acompañando a Mariela, Pablo y Alvaro. Además lanzaron su esperado trabajo larga duración 'Aquí/ahora', con una impresionante presentación en el teatro Mexico de la capital.
Aqui/ahora fue lanzado a finales del 2014, por esa razón no tuvimos el tiempo suficiente para degustarlo como se debe, es así que no fue incluido en la lista de lo mejor del 2014. Porque este album sin duda debía estar entre los 3 primeros. El disco está compuesto de 9 temas, 5temas cortos y cuatro largos que van intercalados. Empieza con 'Respira' un tema instrumental con unos arreglos densos y profundos, a continuación da paso a 'Espirales' que ya fue conocido en su anterior album, este tema es muy atmosférico y destaca principalmente la suave y melodiosa voz de Mariela. Luego viene 'Reconocer' un interludio instrumental que va in crescendo y que sirve de antesala para 'Aquí/ahora' tema single del disco, ésta canción aumenta el ritmo bastante con una instrumentación medida, sólida y precisa. Destaca lo perfectamente producido y ejecutado, en que la teatralidad de los sonidos y la voz no se sienten nunca forzados y aportan emocionalmente.
Aqui/ahora fue lanzado a finales del 2014, por esa razón no tuvimos el tiempo suficiente para degustarlo como se debe, es así que no fue incluido en la lista de lo mejor del 2014. Porque este album sin duda debía estar entre los 3 primeros. El disco está compuesto de 9 temas, 5temas cortos y cuatro largos que van intercalados. Empieza con 'Respira' un tema instrumental con unos arreglos densos y profundos, a continuación da paso a 'Espirales' que ya fue conocido en su anterior album, este tema es muy atmosférico y destaca principalmente la suave y melodiosa voz de Mariela. Luego viene 'Reconocer' un interludio instrumental que va in crescendo y que sirve de antesala para 'Aquí/ahora' tema single del disco, ésta canción aumenta el ritmo bastante con una instrumentación medida, sólida y precisa. Destaca lo perfectamente producido y ejecutado, en que la teatralidad de los sonidos y la voz no se sienten nunca forzados y aportan emocionalmente.
El tema 'Sin tiempo' es otro bello interludio con sonidos orgánicos y ambientales y que da paso a 'Regresa' que nos introduce a una parte más melódica e introspectiva tanto en sonidos como en letras. En esta parte también se deja sentir más el papel de los sintetizadores y la electrónica. Luego suena 'Agua para apaciguar' otro tema corto instrumental que se enlaza naturalmente con el tema 'Lo infinito' que destaca por un gran arreglo de vientos que le hace tomar al tema un carácter de grandiosidad muy interesante, este tema es el de mayor duracion y sin duda el mejor del album. El cierre es con otro tema corto 'Sé' un experimento sonoro que contiene samples de algunos de los temas presentes en el album.
Realmente es un lujo que Munn haya decidido ser extremadamente poco autocomplaciente con los arreglos y haya ido un paso más en ellos, sin caer en clichés, tanto en la síntesis como en los instrumentos no electrónicos. La voz también juega un papel preponderante, al haber sido tratada como un instrumento en que su discurso es más melódico que lírico. Sin duda “Aquí / Ahora” es un trabajo notable por su unidad y fidelidad al concepto, por calidad, por su capacidad de alejarse de los lugares comunes y de los caminos trillados, pero especialmente por los riesgos que toma, al ser un disco muy poco comercial, en que los temas funcionan mejor en contexto que por separado, sin ignorar el potencial radiable y de sencillo que tiene la canción “Aquí / Ahora”.
TRACKLIST
01. Respira
02. Espirales
03. Reconocer
04. Aquí / Ahora
05. Sin tiempo
06. Regresa
07. Agua para apaciguar
08. Lo infinito
09. Sé
MUNN - AQUI/AHORA (EN VIVO)
.jpg)
