LOS ALKALOIDES
ARTISTA: ALKALOIDES
ALBUM: ALKALOIDES
AÑO: 2014
CIUDAD: UIO
GENERO: GARAGE ROCK, INDIE
ALBUM: ALKALOIDES
AÑO: 2014
CIUDAD: UIO
GENERO: GARAGE ROCK, INDIE
Los Alkaloides es una banda que poco a poco se ha convertido en una de mis favoritas. En el 2011 ya dieron de que hablar con el lanzamiento del EP 'La sombra fuera del espacio' y en el 2012 con el single 'Ella viene del futuro' el cual rápidamente se difundió a través de los medios digitales recibiendo buenas criticas por su propuesta novedosa para nuestro medio. El 2013 lanzaron el single 'Degenerar' con videoclip incluido y el 2014 su album debut 'Alkaloides'. La banda procedente de la capital está conformada por Carlos Espinosa en la voz y guitarra, Leonardo Morales en la guitarra, Jose Vergelin en el bajo y Nicolás Meneses en la batería.
Este disco fue considerado por el staff del blog como el mejor lanzamiento del 2014, Se trata de una re-renovación del rock ecuatoriano, con ese llamativo espíritu joven la banda nos ofrece diez canciones influenciadas por la ciencia ficción, las películas de culto y los videojuegos con resultados más que satisfactorios.
El album presenta 10 temas con una duración aproximada de 40 minutos, que abordan diferentes estilos de indie y punk con guiños al new wave y surf rock, y que resulta en un sonido contagioso, divertido y bailable al estilo de los Franz Ferdinand, Flight Of The Conchords, etc. Canciones como 'Ella viene del futuro' y 'Degenerar' han conseguido hacer eco dentro y fuera del país con muy buena acogida, que atrapa porque logra mantener esa vivacidad a lo largo de todos su temas, se encuentra disponible para escuchar en Spotify.
Un disco más que recomendable.
TRACKLIST
01. Nintendo
02.Talvez hoy en bici te vaya a ver
03. Lineas en los cuadrados
04. 4D
05. Degenerar
06. Glándula pineal
07. Película de bajo presupuesto
08. Bacterias vivas
09. Ella viene del futuro
10. Terrazas
LOS ALKALOIDES - DEGENERAR
LOS ALKALOIDES - LINEAS EN LOS CUADRADOS (EN VIVO) 3:10'
ANIMA INSIDE
ARTISTA: ANIMA INSIE
ALBUM: DUALITY
AÑO: 2014
GENERO: HARD ROCK, POP ROCK
Sin lugar a dudas, creo que se trata de la banda de rock de mayor proyección internacional, la más 'mainstream' del país, y es que los Anima Inside han sabido compaginar muy bien los dones musicales y los comerciales (normalmente esa relacion suele afectar significativamente el producto musical). Esta vez Anima Inside nos presenta su última producción titulada 'Duality', la cual llega con 16 contundentes temas, divididos en dos partes bien diferenciadas, como 'White' y 'Black' que juntas, completan este su segundo trabajo discográfico en estudio.
El primer disco se denomina 'White' y es fécil de entender que se trata de temas más suaves, con arreglos donde prima lo melódico. Arranca con el tema 'Victory', que tienen un sonido influenciado por los U2, pero con ese sello en la voz de Ricardo. Luego viene la furia melodiosa de 'You', donde el sonido de la generación del nuevo milenio toma posesión en ella, lo sorprendente de este tema, es como que la canción, luchará por escaparse de ella misma, es sorprendente. Sigue con 'Miracle', un sigle suavecito al más puro estilo de la banda, luego siguen medianamentee desapercibidos los temas 'Come What May', 'Summer', 'Maybe' y 'Survive', confieso que dedicaré mmás escuchas a estos temas, pero por ahora no me termina de convencer. Llegamos a 'Dream Enough', un buen tema ya conocido y que se ha radiado hasta la saciedad, sencillamete es el tema que lleva el estandarte de este 'Duality', fue la mejor elección pues desde su introducción, ya te das una idea que esta canción, perfila a escalas superiores. Con esta canción despedimos el lado 'White'.
El lado 'Black' es el lado rabioso, el de los riffs, el que me gusta. Arranca de forma potente con la poderosa 'It Ain’t over', luego sin dar lugar al respiro viene 'Attached' que ya fue promocionada como single. Siguen los temas 'Breath' que arranca suave pero poco a poco va in crescendo para desatarse al final. 'Everything' es un tema que no mle cacho mucho y se me hace algo largo, luego arranca la poderosa 'We Belong', para mí es uno de los mejores temas del disco, 4 minutos de poder. Cierra el disco con 'Save me', 'Saint' y 'The thin line' todos ellos van en diferentes atmosferas del rock.
En resumen, está claro que no es un album redondo, es más lo veo como demasiado pretencioso debido a la cantidad de temas. Creo que se hubiese podido hacer un buen album con sólo unos 7 u 8 temas, por ahí dicen que menos es más. Los Anima Inside son: Riccardo De La Cuesta a la voz y guitarra, Marcos Benalcázar en la guitarra, Jhonny Gordón en la batería y Juan Pazmiño en las cuatro cuerdas.
El primer disco se denomina 'White' y es fécil de entender que se trata de temas más suaves, con arreglos donde prima lo melódico. Arranca con el tema 'Victory', que tienen un sonido influenciado por los U2, pero con ese sello en la voz de Ricardo. Luego viene la furia melodiosa de 'You', donde el sonido de la generación del nuevo milenio toma posesión en ella, lo sorprendente de este tema, es como que la canción, luchará por escaparse de ella misma, es sorprendente. Sigue con 'Miracle', un sigle suavecito al más puro estilo de la banda, luego siguen medianamentee desapercibidos los temas 'Come What May', 'Summer', 'Maybe' y 'Survive', confieso que dedicaré mmás escuchas a estos temas, pero por ahora no me termina de convencer. Llegamos a 'Dream Enough', un buen tema ya conocido y que se ha radiado hasta la saciedad, sencillamete es el tema que lleva el estandarte de este 'Duality', fue la mejor elección pues desde su introducción, ya te das una idea que esta canción, perfila a escalas superiores. Con esta canción despedimos el lado 'White'.
El lado 'Black' es el lado rabioso, el de los riffs, el que me gusta. Arranca de forma potente con la poderosa 'It Ain’t over', luego sin dar lugar al respiro viene 'Attached' que ya fue promocionada como single. Siguen los temas 'Breath' que arranca suave pero poco a poco va in crescendo para desatarse al final. 'Everything' es un tema que no mle cacho mucho y se me hace algo largo, luego arranca la poderosa 'We Belong', para mí es uno de los mejores temas del disco, 4 minutos de poder. Cierra el disco con 'Save me', 'Saint' y 'The thin line' todos ellos van en diferentes atmosferas del rock.
En resumen, está claro que no es un album redondo, es más lo veo como demasiado pretencioso debido a la cantidad de temas. Creo que se hubiese podido hacer un buen album con sólo unos 7 u 8 temas, por ahí dicen que menos es más. Los Anima Inside son: Riccardo De La Cuesta a la voz y guitarra, Marcos Benalcázar en la guitarra, Jhonny Gordón en la batería y Juan Pazmiño en las cuatro cuerdas.
TRACKLIST
WHITE
01. Victory
02. You
03. Miracle
04. Come What May
05. Summer
06. Maybe
07. Believe
08. Dream Enough
BLACK
09. In Aint Over
10. Attached
11. Breathe
12. Everything
13. We Belong
14. Save
15. Saint
16. The Thin Line
ANIMA INSIDE - MIRACLE -
ANIMA INSIDE - ATTACHED -
Tag :
2014,
ANIMA INSIDE,
LEO MASS
ARTISTA. LEO MASS
ALBUM. SABES DONDE VIVO
AÑO. 2013
CIUDAD. PUYO
GENERO. FOLK ROCK, ART ROCK
CONTACTOS: FACEBOOK
Leo Mass (Leonardo Macías) es un prolifico musico guayaquileño, que ha deambulado por todos los rincones del pais, es asi que estudió en Quito, vivió un tiempo en Azuay y ahora reside en la amazonía. Por esta razón se ha nutrido de importantes influencias musicales a la hora de componer sus temas. Sus inclinaciones musicales empezaron desde que era niño, a los 9 años tuvo su primera clase de piano, a los 14 años probó con batería y a los 17 años aprendió sus primeros acordes con la guitarra, a los 20 años se fue a vivir a Guápulo donde su compadre Héctor Napolitano le guió en el mundo del rock. Tuvo sus inicios en la musica paralelamente a la clasica banda Umbral de Pancho Prado y Nelson García.
Leo tiene a su haber más de 20 años de trayectoria musical y 5 discos bajo el brazo, a saber 'Y la tierra se volvió polvo' (1992), 'El arte de sonar' (1995), 'Amazonas' (2006), 'Con las manos en la tierra' (2008) y el ultimo disco 'Sabes donde vivo' (2013). Su ultimo album es un cd-dvd que contiene 15 temas inéditos, donde cada uno narra una historia vivencial, todos ellos compuestos e interpretados por Leo con un selecto grupo de musicos de sesión como: Toño Cepeda (Biorn Borg, Can can), Ivis Flies (La Grupa, Karma), Renato Zamora (Sobrepeso), Nelson García (Umbral), Ernesto Karolys, Andrés Noboa, Hector Napolitano, Pablo Vicencio, etc. Destaca principalmente la conocida canción (su primera y unica en ingles) 'Magic Gypsy', asi como también la tremenda 'Sabes donde vivo', La chica mas rolling stone', 'Crucita', etc. En definitiva un delicioso album que todo amante de la musica ecuatoriana debería tener.
Leo tiene a su haber más de 20 años de trayectoria musical y 5 discos bajo el brazo, a saber 'Y la tierra se volvió polvo' (1992), 'El arte de sonar' (1995), 'Amazonas' (2006), 'Con las manos en la tierra' (2008) y el ultimo disco 'Sabes donde vivo' (2013). Su ultimo album es un cd-dvd que contiene 15 temas inéditos, donde cada uno narra una historia vivencial, todos ellos compuestos e interpretados por Leo con un selecto grupo de musicos de sesión como: Toño Cepeda (Biorn Borg, Can can), Ivis Flies (La Grupa, Karma), Renato Zamora (Sobrepeso), Nelson García (Umbral), Ernesto Karolys, Andrés Noboa, Hector Napolitano, Pablo Vicencio, etc. Destaca principalmente la conocida canción (su primera y unica en ingles) 'Magic Gypsy', asi como también la tremenda 'Sabes donde vivo', La chica mas rolling stone', 'Crucita', etc. En definitiva un delicioso album que todo amante de la musica ecuatoriana debería tener.
TRACKLIST
01.Sabes donde vivo
02. Buscador de visión
03. Crucita
04. La mujer que amo
05. Trompo cosmico
06. La cascada
07. Guayaquil
08. La chica mas rolling stone
09. Mujer vEnado
10. Fuego sagradito
11. Magic gypsy
12. La montaña
13. Bombon
14. Un atrapa sueños
15. Waira taki
LEO MASS - CRUCITA
LEO MASS - MAGIC GYPSY
RADIO FANTASMA
ARTISTA: RADIO FANTASMA
ALBUM: AINCINERAR EL MAR
AÑO: 2014
CIUDAD: QNK
GENERO: ROCK
Se trata del tercer disco de la banda cuencana Radio Fantasma que lleva 10 años en el mundo de la musica (....casi nada), antes habían lanzado los discos 'Madrugada' y el directo 'Madrugada en vivo' ambos con influencias pop rock pero tambien con sonidos propios del funk y hasta disco. En esta ocasión nos presentan un trabajo más maduro y prolijo, 'Incinerar el mar' muestra un claro proceso de evolución y madurez musical con respecto a sus predesesores, algunas referencias estilisticas y hasta 'similitudes' previas ya no existen y se puede claramente percibir que ha habido mucho aprendizaje de por medio. Con el nuevo guitarrista podemos decir que la banda a adquirido una personalidad y estilo propio.ALBUM: AINCINERAR EL MAR
AÑO: 2014
CIUDAD: QNK
GENERO: ROCK
La pimera impresión que me llevo de Radio Fantasma es el gran trabajo vocal que hay detrás de cada tema, Daniel Pinos hace una simple cosa que muy pocos cantantes ni siquiera lo intentan, y es simplemente cantar bien, sin exagerar, sin corromper el tema, sin llevar una melodía, con él la voz se transforma en un instrumento más que aporta significativamente a los temas. Ese simple detalle, hace que valga la pena ya todo este trabajo. Otro tema a destacar es el gran nivel del nuevo miembro encargado de las 6 cuerdas, Andres Rivera demuestra en cada tema una inusitada versatilidad con su instrumento.
El album fue lanzado en 2014, fue producido por Daniel Pasquel (aquel que está detras de Marley Muerto), cuenta con 12 tracks y 50 minutos de duración. En el disco destacan temas como 'Aquí', 'Aire', 'Sagrado como el sol', 'Cometas muertos' o la excelente 'Distancia Sideral'. Sin embargo en algunos temas se pueden notar altibajos en la calidad de los temas, tal es así que me da la impresión de que 3 o 4 temas están sobrando. Radio Fantasma está integrada por Daniel Pinos: voz, Juan Sebastián Neira: bajo, teclados y coros, Sebastian Tamariz: batería y Andrés Rivera: guitarras.
TRACKLIST
01.Sagrado como el sol
02. Aquí
03. Marea
04. Aire
05. Humedad
06. Distancia Sideral
07. Autopista
08. Las murallas
09. Magnolia
10. Isabel
11. Cometas muertos
12. Los hijos del tiempo
RADIO FANTASMA
- DISTANCIA SIDERAL -
BUEYES DE MADERA
ARTISTA. BUEYES DE MADERA
ALBUM. APIS
AÑO. 2014
CIUDAD. UIO
GENERO. FOLK ROCK, ART ROCK
Bueyes de Madera es un proyecto artístico que funciona en base a la colaboración de un grupo de experimentados músicos de la escena nacional y un artista visual. La banda nace por las ganas de compartir en escena una experiencia que abarca dos disciplinas muy distintas, dos universos que se rigen por leyes propias, por procesos de diferente raíz los cuales a través de un ritual contemporáneo logran coexistir en un espacio determinado. Así transformando la experiencia solitaria de la pintura con el goce de el escenario, convirtiéndose en una trabajo que comparte la plástica, el teatro, el performance y la música, en una armonía que tiene como base la amistad y la sed de experimentación.
La agrupación está liderada por Steven Dagenais (voz y guitarra), deja atrás sus influencias funk/dance de su proyecto Stich, Grecia Albán vocalista de La Malamaña (voz, cello), Bastián Napolitano en hijo del viejo Napo y baterista de varias bandas como Biorn Borg, Verde70, Matías Alvear hijo del gran Alex Alvear en el contrabajo, Pablo Vicencio en las percusiones y Teo Monsalve que desarrolla pintura y arte en sus presentaciones en vivo.
El disco debut se denomina 'Apis', en realidad se trata de un libro-disco que cuenta con 10 temas que sobresalen principalmente por su formato electroacustico, las letras esperanzadoras y melodias familiares. Sin duda fue acertada la elección como uno de los mejores discos del 2014 (ver la lista completa acá). Si tienen la oportunidad de verlos en vivo no se pierdan por nada del mundo.
El disco debut se denomina 'Apis', en realidad se trata de un libro-disco que cuenta con 10 temas que sobresalen principalmente por su formato electroacustico, las letras esperanzadoras y melodias familiares. Sin duda fue acertada la elección como uno de los mejores discos del 2014 (ver la lista completa acá). Si tienen la oportunidad de verlos en vivo no se pierdan por nada del mundo.
TRACKLIST
01. Medicina para la cabeza
02. Solsticio de verano
03. Un sábado
04. Plancton
05. Planta de durazno
06. Apis
07. Gotas
08. Niño interno
09.Al uno
10. Enloquecer
BUEYES DE MADERA - PLANTA DE DURAZNO
MUNN
ARTISTA. MUNN
ALBUM. AQUI/AHORA
AÑO. 2014
CIUDAD. UIO
GENERO. TRIP HOP,
Munn es una banda independiente quiteña, se dio a conocer en el 2008 experimentando en los sonidos post-rock y trip hop, pues se ven fuertemente influenciados e identificados con bandas pertenecientes a estos géneros. Estos sonidos son mezclados con instrumentos poco convencionales como clarinetes, saxos y una buena cantidad de devices e instrumentos que crean el sonido electrónico característico del grupo.
En el 2012 los MUNN lanzaron el EP titulado 'Espirales' que tuvo una buena critica en medios especializados. En aquel entonces la banda estaba conformada por Pablo Molina en las guitarras y devices, Álvaro Andrade en el bajo y sintetizador, Ricardo Zurita en los teclados y la tornamesa, Cristina Echeverría en los teclados y coros y Mariela Espinosa de los Monteros en la voz y clarinete. El álbum en sí es muy llamativo, interesante, innovador, atmosférico, lento-pausado, realmente es algo dificil describir, pero de lo que si estoy seguro es que no dejará a nadie indiferente. Si te gusta la buena música y las buenas propuestas, deberías escuchar esta banda.
En el 2014, se produce una importante renovación en el seno de la banda, gracias a la incorporación de Amadeus Galliano en las guitarras y teclados y Fillipo Brandimarte en la bateria acompañando a Mariela, Pablo y Alvaro. Además lanzaron su esperado trabajo larga duración 'Aquí/ahora', con una impresionante presentación en el teatro Mexico de la capital.
Aqui/ahora fue lanzado a finales del 2014, por esa razón no tuvimos el tiempo suficiente para degustarlo como se debe, es así que no fue incluido en la lista de lo mejor del 2014. Porque este album sin duda debía estar entre los 3 primeros. El disco está compuesto de 9 temas, 5temas cortos y cuatro largos que van intercalados. Empieza con 'Respira' un tema instrumental con unos arreglos densos y profundos, a continuación da paso a 'Espirales' que ya fue conocido en su anterior album, este tema es muy atmosférico y destaca principalmente la suave y melodiosa voz de Mariela. Luego viene 'Reconocer' un interludio instrumental que va in crescendo y que sirve de antesala para 'Aquí/ahora' tema single del disco, ésta canción aumenta el ritmo bastante con una instrumentación medida, sólida y precisa. Destaca lo perfectamente producido y ejecutado, en que la teatralidad de los sonidos y la voz no se sienten nunca forzados y aportan emocionalmente.
Aqui/ahora fue lanzado a finales del 2014, por esa razón no tuvimos el tiempo suficiente para degustarlo como se debe, es así que no fue incluido en la lista de lo mejor del 2014. Porque este album sin duda debía estar entre los 3 primeros. El disco está compuesto de 9 temas, 5temas cortos y cuatro largos que van intercalados. Empieza con 'Respira' un tema instrumental con unos arreglos densos y profundos, a continuación da paso a 'Espirales' que ya fue conocido en su anterior album, este tema es muy atmosférico y destaca principalmente la suave y melodiosa voz de Mariela. Luego viene 'Reconocer' un interludio instrumental que va in crescendo y que sirve de antesala para 'Aquí/ahora' tema single del disco, ésta canción aumenta el ritmo bastante con una instrumentación medida, sólida y precisa. Destaca lo perfectamente producido y ejecutado, en que la teatralidad de los sonidos y la voz no se sienten nunca forzados y aportan emocionalmente.
El tema 'Sin tiempo' es otro bello interludio con sonidos orgánicos y ambientales y que da paso a 'Regresa' que nos introduce a una parte más melódica e introspectiva tanto en sonidos como en letras. En esta parte también se deja sentir más el papel de los sintetizadores y la electrónica. Luego suena 'Agua para apaciguar' otro tema corto instrumental que se enlaza naturalmente con el tema 'Lo infinito' que destaca por un gran arreglo de vientos que le hace tomar al tema un carácter de grandiosidad muy interesante, este tema es el de mayor duracion y sin duda el mejor del album. El cierre es con otro tema corto 'Sé' un experimento sonoro que contiene samples de algunos de los temas presentes en el album.
Realmente es un lujo que Munn haya decidido ser extremadamente poco autocomplaciente con los arreglos y haya ido un paso más en ellos, sin caer en clichés, tanto en la síntesis como en los instrumentos no electrónicos. La voz también juega un papel preponderante, al haber sido tratada como un instrumento en que su discurso es más melódico que lírico. Sin duda “Aquí / Ahora” es un trabajo notable por su unidad y fidelidad al concepto, por calidad, por su capacidad de alejarse de los lugares comunes y de los caminos trillados, pero especialmente por los riesgos que toma, al ser un disco muy poco comercial, en que los temas funcionan mejor en contexto que por separado, sin ignorar el potencial radiable y de sencillo que tiene la canción “Aquí / Ahora”.
TRACKLIST
01. Respira
02. Espirales
03. Reconocer
04. Aquí / Ahora
05. Sin tiempo
06. Regresa
07. Agua para apaciguar
08. Lo infinito
09. Sé
MUNN - AQUI/AHORA (EN VIVO)
EL RETORNO DE EXXON VALDEZ
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ARTISTA: EL RETORNO DE EXXON VALDEZ
ALBUM: LOS GREATEST HITS
AÑO: 1999
CIUDAD: QUITO
GENERO: PUNK ROCK, SKA
No estamos hablando del famoso desastre del buque petrolero ExxonValdez, sino de una curiosa banda que adoptó este nombre para ser identificada: El Retorno de Exxon Valdez, banda quiteña de punk rock y ska. La banda nace en 1995 y después de 4 años de tocadas en bares y discotecas lanzan su primer material titulado Los Greatest Hits, cuyo resultado y aceptación resultó ser un boom en una época caracterizada por grandes lanzamientos musicales: Cruks y los Miletos por ejemplo.
A continuación les dejo con una
Más adelante los Exxon Valdez lanzarian 3 albums más: Eso fue Todo (2001), Si no saben, no canten (en vivo - 2003) y Temas para grandes y pequeñas ocasiones (2004). Con eso la banda dejó de grabar hasta el 2011 cuando regresaron con una serie de conciertos. No se sabe si lanzarán algo a futuro.
TRACKLIST
01. Que te vas
02. El Dia salía de tu cuerpo
03. Me dijiste que no había nada
04. Tu Vieja
05. Matenle al de la puerta
06. El Dia Perfecto
07. Las Comidas
08. El Caminito
09. Aniversario
10. Amigo Vicente
11. A Patadas
12. Extraño todas tus patadas
13. Pocho
14. Mariana
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|| DESCARGA EXXON VALDEZ - LOS GREATEST HITS ||
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Atención
Antes de que procedas a descargar, por favor deja un comentario,
Antes de que procedas a descargar, por favor deja un comentario,
eso motiva a seguir publicando y difundiendo la cultura musical ecuatoriana.
DA PAWN
ARTISTA. DA PAWN
ALBUM. EL PEON
AÑO. 2013
CIUDAD. QUITO
GENERO. INDIE, FOLK ROCK, LO FI
REDES. FB, SC, TUMBLR y BC
AÑO. 2013
CIUDAD. QUITO
GENERO. INDIE, FOLK ROCK, LO FI
REDES. FB, SC, TUMBLR y BC
Sin duda se trata de una de las bandas más interesantes del panorama musical ecuatoriano de la actualidad y uno de los mejores lanzamientos sonoros del 2014 (chequea lo mejor del 2014 acá). Da Pawn es una banda quiteña de indie y folk con tintes experimentales y lo-fi (low fidelity), que empezó como un proyecto personal sin ambiciones creado e impulsado por Mauro Samaniego, (guitarrista, cantante, compositor y productor) cuando se encontraba en Buenos Aires, donde compuso el 90% de las canciones que la banda interpreta ahora, posteriormente se integraron Pedro Ortiz (batería), Fernando Procel (bajo), Alejandro Naranjo (guitarra), Felipe Andino (teclados) y Martín Samaniego (guitarra y arreglos), este ultimo sería sustituido por Rodrigo Capello.
Entre octubre y noviembre del 2012 Da Pawn se encerraron en una casa-estudio ubicada en el sector campestre de Yaruqui para componer y grabar sus temas, en el esquema de trabajo, Felipe y Mauro asumieron el rol de productores musicales y Marcelo Suárez como ingeniero de sonido. De esa época, Alejandro Naranjo, guitarrista, recuerda que 'la música empezó a tomar otro color y forma', refiriéndose a los temas inicialmente compuestos por Mauro pero en una versión más limpia o desnuda. Producto de esas sesiones fue un paquete de 13 canciones listas para mezcla y masterización. 'El Peón' es una selección intuitiva de seis (los otros 6 temas están listos para una futura publicación este 2015), que viajaron de Yaruquí a Portland y llegaron a manos del productor Beau Raymond (Beach Boys, Little Joy, Devendra Banhart, Joss Stone, Modest Mouse).
Los temas incluidos 'El Peón', de alguna manera ya se encontraban 'grabadas' dentro de la cabeza del Mauro, y esa creo que fue la clave, además que refleja la curiosidad, el apetito musical y el proceso de transformación del DaPawn-proyecto solista a DaPawn-banda. 'Ahora estamos en el momento en que hicimos un trabajo que recoge algo de todos y ya no suena a algo de una persona, sino a un proyecto que tiene un concepto, un sonido en específico… a partir de ahí, vamos explorando hacia dónde va la música'. Lanzaron además un videoclip del tema 'Dibujo por hoy' en una onda vintage, dirigido por Andrés Cornejo, y hace poco lanzaron el videoclip de 'Cambio de Tonalidad' dirigido por Ana Cristina Barragán, excelente trabajo.
Entre octubre y noviembre del 2012 Da Pawn se encerraron en una casa-estudio ubicada en el sector campestre de Yaruqui para componer y grabar sus temas, en el esquema de trabajo, Felipe y Mauro asumieron el rol de productores musicales y Marcelo Suárez como ingeniero de sonido. De esa época, Alejandro Naranjo, guitarrista, recuerda que 'la música empezó a tomar otro color y forma', refiriéndose a los temas inicialmente compuestos por Mauro pero en una versión más limpia o desnuda. Producto de esas sesiones fue un paquete de 13 canciones listas para mezcla y masterización. 'El Peón' es una selección intuitiva de seis (los otros 6 temas están listos para una futura publicación este 2015), que viajaron de Yaruquí a Portland y llegaron a manos del productor Beau Raymond (Beach Boys, Little Joy, Devendra Banhart, Joss Stone, Modest Mouse).
Los temas incluidos 'El Peón', de alguna manera ya se encontraban 'grabadas' dentro de la cabeza del Mauro, y esa creo que fue la clave, además que refleja la curiosidad, el apetito musical y el proceso de transformación del DaPawn-proyecto solista a DaPawn-banda. 'Ahora estamos en el momento en que hicimos un trabajo que recoge algo de todos y ya no suena a algo de una persona, sino a un proyecto que tiene un concepto, un sonido en específico… a partir de ahí, vamos explorando hacia dónde va la música'. Lanzaron además un videoclip del tema 'Dibujo por hoy' en una onda vintage, dirigido por Andrés Cornejo, y hace poco lanzaron el videoclip de 'Cambio de Tonalidad' dirigido por Ana Cristina Barragán, excelente trabajo.
TRACKLIST
01. Taza de Café
02. Cambio de Tonalidad
03. Esta era
04. Dibujo por Hoy
05. Mares de Argumentos
06. Reloj de Arena
01. Taza de Café
02. Cambio de Tonalidad
03. Esta era
04. Dibujo por Hoy
05. Mares de Argumentos
06. Reloj de Arena
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| DA PAWN arriba: Pedro Ortiz, Fernando Procel, Alejandro Naranjo abajo: Rodrigo Capello, Mauro Samaniego, Felipe Andino
DA PAWN - CAMBIO DE TONALIDAD
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DA PAWN - DIBUJO POR HOY
DA PAWN - CAMBIO DE TONALIDAD
DA PAWN - CAMBIO DE TONALIDAD
DA PAWN - TAZA DE CAFE (EN VIVO)
DA PAWN - MARES DE ARGUMENTOS (EN VIVO)
----IMPORTANTE----
Si deseas el álbum ahora mismo puedes
contactarte con la banda a traves de:
para adquirir este estraordinario trabajo.
MATAZAR
Hace un par de días, navegando por la red me topé de casualidad con esta nueva banda, se hacen llamar MATAZAR, está conformada por Daniel Piedra (guitarra y voz), Gustavo Ochoa (bajo) y voz y Sebastian Zurita (bateria). Actualmente se encuentran en proceso de grabación de lo que será su album debut, pero hasta tanto han subido este video de una sesión en vivo del tema 'Baila el mal', un temazo por donde quiera que se lo mire
La propuesta de esta banda no es muy innovadora, hay varias referencias estilisticas a bandas como Radiohead, Pearl Jam y hasta Pink Floyd (beber de los mejores no es malo), pero a quién le importa si la calidad queda reflejada en la instrumentación y versatilidad de los musicos, principalmente de Daniel que tiene un excelente manejo del instrumento.
MATAZAR
- BAILA EL MAL -
- BAILA EL MAL -
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MATAZAR,
VIDEO DE LA SEMANA,
SIGNOS ANDINOS FERNANDO CILIO
ARTISTA. FERNANDO CILIO - SIGNOS ANDINOS
Signos Andinos, es una innovadora propuesta de música ecuatoriana fusionada con elementos propios del jazz y del folk, impulsada y creada por el guitarrista y compositor Fernando Cilio que mezcla elementos armónicos y sonoros de distintas corrientes, creando así nuevas sonoridades.
El repertorio está compuesto por ritmos con amplia variedad y riqueza, que van desde géneros autóctonos como raymis, sanjuanitos, mapales, bombas, pasillos, andareles, currulaos, etc, que se mezclan con el lenguaje y la improvisación del jazz. La idea nace en el año 2008 junto al maestro y compositor Milton Arias quien aporta algunas composiciones para comenzar a formar el proyecto. De ahí en adelante el grupo toma el nombra de 'Mashis' pero al pasar los años se decide cambiar de nombre del proyecto a 'Signos Andinos'
La agrupación tiene varias participaciones en el país como en el Teatro Nacional Sucre en el programa “Mi mundo indio, negro , mestizo”(2008), en el Pobre diablo jazz café – bar (2009-2012-2014), en el festival jazz in situ 2011 y el auditorio de la Universidad San Francisco de Quito (2011). En el exterior “Signos andinos” representa a Ecuador en la ciudad de la Habana – Cuba como invitado en el festival Cubadisco 2013. En el año 2014 finalmente el proyecto se consolida en la grabación del primer álbum con 10 temas. La fusión de Signos Andinos no se caracteriza solamente por la fusión de los estilos sino por la versatilidad y experiencia de los músicos y es así como se logra un aporte único de cada uno de los miembro hacia la banda.
La agrupacion está conformada por 7 músicos de alto nivel y trayectoria, Fernando Cilio: guitarra y composición, Luis Sigüenza: saxo alto, Milton Castañeda: quena, Marcos Merino: piano y rhodes, Santiago Herrera: bajo, Andrés Lopez: batería y Antonio Cilio: percusión. El album fue lanzado en noviembre del 2014, grabado y mezclado por Nacho Freire en Graba Estudio y masterizado por Pablo Rivas en La Increible Sociedad.
El repertorio está compuesto por ritmos con amplia variedad y riqueza, que van desde géneros autóctonos como raymis, sanjuanitos, mapales, bombas, pasillos, andareles, currulaos, etc, que se mezclan con el lenguaje y la improvisación del jazz. La idea nace en el año 2008 junto al maestro y compositor Milton Arias quien aporta algunas composiciones para comenzar a formar el proyecto. De ahí en adelante el grupo toma el nombra de 'Mashis' pero al pasar los años se decide cambiar de nombre del proyecto a 'Signos Andinos'
La agrupación tiene varias participaciones en el país como en el Teatro Nacional Sucre en el programa “Mi mundo indio, negro , mestizo”(2008), en el Pobre diablo jazz café – bar (2009-2012-2014), en el festival jazz in situ 2011 y el auditorio de la Universidad San Francisco de Quito (2011). En el exterior “Signos andinos” representa a Ecuador en la ciudad de la Habana – Cuba como invitado en el festival Cubadisco 2013. En el año 2014 finalmente el proyecto se consolida en la grabación del primer álbum con 10 temas. La fusión de Signos Andinos no se caracteriza solamente por la fusión de los estilos sino por la versatilidad y experiencia de los músicos y es así como se logra un aporte único de cada uno de los miembro hacia la banda.
La agrupacion está conformada por 7 músicos de alto nivel y trayectoria, Fernando Cilio: guitarra y composición, Luis Sigüenza: saxo alto, Milton Castañeda: quena, Marcos Merino: piano y rhodes, Santiago Herrera: bajo, Andrés Lopez: batería y Antonio Cilio: percusión. El album fue lanzado en noviembre del 2014, grabado y mezclado por Nacho Freire en Graba Estudio y masterizado por Pablo Rivas en La Increible Sociedad.
TRACKLIST
01. Bombardeos
02. Guambrakuna
03. Luz al final del pasillo
04. Géminis
05. Oso de anteojos
06. Soliluna
07. Huellas de serpiente
08. Cucurucho
09. Pasillo de orfeo
10. Cocada
01. Bombardeos
02. Guambrakuna
03. Luz al final del pasillo
04. Géminis
05. Oso de anteojos
06. Soliluna
07. Huellas de serpiente
08. Cucurucho
09. Pasillo de orfeo
10. Cocada
SIGNOS ANDINOS - OSO DE ANTEOJOS (en vivo) -
.ORG
ARTISTA. .ORG
ALBUM. .ORG
AÑO. 2014
CIUDAD. UIO
GENERO. ROCK ALTERNATIVO
CONTACTOS: SC
Marco Calvache nos hace llegar el material de su banda denominada .ORG, junto a él también están Claudio Arcos en la guitarra y voces y Nicolas Herrera en el bajo, Marco está a cargo de la batería. La banda se originó en el 2005 con Claudio y Marco que se conocieron en su faceta de docentes, tras lo cual se embarcan en la tarea de composición de los temas de la nueva banda. En el 2011 se integra al bajo Nicolás. En el 2013 lanzaron un album autotitulado .org que se caracteriza principalmente por la excelente instrumentación, y la interesante combinación de sonidos y melodias acusticas con sonidos más agresivos. Disfruten esta prometedora banda.
TRACKLIST
01. Laura
02. Iglu
03. El espacio que se deja
04. Plataformas
05. Salud anarquía
06. Vuelo 81
07. Con el tiempo
08. Mute
09. Sónica
10. Tesis
11. Tu
12. Laurae
01. Laura
02. Iglu
03. El espacio que se deja
04. Plataformas
05. Salud anarquía
06. Vuelo 81
07. Con el tiempo
08. Mute
09. Sónica
10. Tesis
11. Tu
12. Laurae
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