ELENA VARGAS
Continuamos con la serie de entradas referentes exclusivamente a artistas femeninas ecuatorianas. Esto con el fin de demostrar de que el talento ecuatoriano si existe y no se limita al estereotipo de la mujer que sólo canta pasillos, pop insipido, tecnocumbia, regueton, etc.
La movida femenina está desarrollándose y por eso hay que dar a conocer a estas sobresalientes exponentes que han sabido deshacerse de estereotipos y entregarnos música de calidad, independientemente del género y estilo que aborden. Podremos saber de exponentes de la musica como Paola Navarrete (que inicia esta serie), pero también excelentes artistas como Sara Ontaneda, Ceci Juno, Joanne Vance, Mariela Condo, Dome Palma, Fernanda Karolys, Jenny Villafuerte, Lyzbeth Badaraco, Frances Possieri, Elena Vargas, Amanda Vizén, Mariela Espinosa, Grecia Albán, Denisse Santos, Valentina Areco, etc...
Arrancamos.
ARTISTA: ELENA VARGAS
ALBUM: HANGAR
AÑO: 2013
CIUDAD: QUITO (NACIÓ EN PAMPLONA)
Pocos, muy pocos habrán escuchado algo de Elena Vargas, este mismo es el objetivo de este blog: el de dar a conocer a los buenos artistas emergentes que hay en este país. Ella es española, nació en Pamplona pero estudió y reside en Quito. Es la fundadora y coordinadora académica del laboratorio de la voz, un espacio para la enseñanza e investigación sobre el uso de la voz. Además compone, canta, toca instrumentos, teje, diseña, baila, actúa y enseña, etc. es una persona muy polifacética, ella mismo dice "no imagino dejar de hacer ninguna de estas actividades: se conectan, se ayudan y se nutren entre ellas"
Hangar (2013) es su segundo proyecto discográfico, se trata de un libro-disco que incluye una selección de temas, fotografías y textos recopilados entre 2001 y 2012 que pretenden plasmar las sensibilidades que se activan en los seres humanos durante la breve permanencia en espacios de tránsito tales como aeropuertos y estaciones. En los temas se encuentran toques de trip-hop, música electrónica y rock experimental, lo que resulta en una fusión de estilos enriquecida por los músicos que trabajaron en los arreglos y en la concepción sonora. Hey debo recalcar que las letras, la composición y la producción son de la mismisima Elena algo muy raro en estas épocas y mucho más si es chica.
Hangar (2013) es su segundo proyecto discográfico, se trata de un libro-disco que incluye una selección de temas, fotografías y textos recopilados entre 2001 y 2012 que pretenden plasmar las sensibilidades que se activan en los seres humanos durante la breve permanencia en espacios de tránsito tales como aeropuertos y estaciones. En los temas se encuentran toques de trip-hop, música electrónica y rock experimental, lo que resulta en una fusión de estilos enriquecida por los músicos que trabajaron en los arreglos y en la concepción sonora. Hey debo recalcar que las letras, la composición y la producción son de la mismisima Elena algo muy raro en estas épocas y mucho más si es chica.
TRACKLIST
01. Don Cocodrilo
02. 3 Perros
03. Refacción
04. Hangar
05. En Lista
06. Coleccionar Escombros
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Atención
Antes de que procedas a descargar, por favor deja un comentario,
eso motiva a seguir publicando y difundiendo la cultura musical ecuatoriana.
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Atención
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PAOLA NAVARRETE
Con este post, damos inicio a una serie de entradas referentes exclusivamente a artistas femeninas ecuatorianas. Esto con el fin de demostrar de que el talento ecuatoriano si existe y no se limita al estereotipo de la mujer que sólo canta pasillos, pop insipido, tecnocumbia, regueton, etc.
La movida femenina está desarrollándose y por eso hay que dar a conocer a estas sobresalientes exponentes que han sabido deshacerse de estereotipos y entregarnos música de calidad, independientemente del género y estilo que aborden. Podremos saber de exponentes de la musica como Paola Navarrete (que inicia esta serie), pero también excelentes artistas como Sara Ontaneda, Ceci Juno, Joanne Vance, Mariela Condo, Dome Palma, Fernanda Karolys, Jenny Villafuerte, Lyzbeth Badaraco, Frances Possieri, Elena Vargas, Amanda Vizén, Mariela Espinosa, Grecia Albán, Denisse Santos, Valentina Areco, etc...
Arrancamos.
ARTISTA. PAOLA NAVARRETE
ALBUM. FICCION
AÑO. 2015
CIUDAD. GYE/UIO
GENERO. POP/INDIE/FOLK
Una agradable sorpresa me ha resultado conocer el trabajo de esta hermosa
cantautora guayaquileña que reside en la capital y su disco debut llamado
‘Ficción’. Ella es Paola Navarrete.
La Pao empezó a cantar desde joven, integró la banda The
Buffands, pero en el intento de explorar su faceta solista y desarrollar su
particular timbre de voz y su oído decidió estudiar música. Con el paso tiempo y con un puñado de
canciones frescas decide que es momento de materializarlas, para ello se junta
con músicos de recorrido (Da Pawn, Jazz the Roots, Tripulacion de Osos) para
dar vida a sus composiciones: Mauro Samaniego que hace de las guitarras, coros
y además produce el disco, Fernando Procel en el bajo, Felipe Andino en los
teclados y Raúl Molina en la batería y percusiones. Así germina su album.
‘Ficción’ fue lanzado en junio del 2015, presenta 9 temas de los que sobresale el tema ‘El mar’ del cual ha lanzado un excelente videoclip dirigido por Maria Puente Silva (que también se hizo cargo del arte del disco). También destaca el tema ‘Los ojazos de mi negra’ del cual se lanzó un videoclip auspiciado por RadioCocoa.
Su estilo musical deambula principalmente por el pop pero matizado con melodías folk e indie. Las letras contribuyan a convertirlo en un álbum intimista y destacan principalmente por que se basan en situaciones personales. Su timbre de voz no es el convencional para una artista femenina, por momentos me recuerda a Ximena Sariñana o Julieta Venegas, otras veces escucho a Natalia Lafourcade y me atrevo a decir que sus influencias principales se derivan de las 3 mexicanas citadas.
Su estilo musical deambula principalmente por el pop pero matizado con melodías folk e indie. Las letras contribuyan a convertirlo en un álbum intimista y destacan principalmente por que se basan en situaciones personales. Su timbre de voz no es el convencional para una artista femenina, por momentos me recuerda a Ximena Sariñana o Julieta Venegas, otras veces escucho a Natalia Lafourcade y me atrevo a decir que sus influencias principales se derivan de las 3 mexicanas citadas.
PAOLA NAVARRETE
- MAR -
Este disco, Dios mío. Requiere escucharse con cuidado para poder apreciar realmente lo que sucede aquí. Me gustó bastante y resalto muchas cosas de él. Si no me fuera de viaje esta semana probablemente iría a Quito a verla presentarlo en vivo.
Cada canción de éste álbum tiene algo único, un instrumento, sonido u orquestación. Cada tema es un must. Para que se hagan una idea -quizás un poco exagerada- es como si Florence + The Machine mezclara una parte de su instrumentación con la calma que ofrece la voz y melodía de Carla Morrison.
No, no las estoy comparando, sólo usando una referencia que se puede acercar a la realidad. Son temas que uno se imaginaría que pueden explotar en cualquier momento pero realmente no lo hacen. No hay notas muy altas ni graves, simplemente canciones casi como lullabies que sirven tanto para relajarse en una noche tranquila o para escuchar en el auto.
El álbum empieza con un intro que me recuerda a esas películas viejas de Disney, lo cual me hizo sentir un poco extraño, pero es una sensación muy muy agradable. Después llega ‘Hoy’ que lleva una buena instrumentación, lo que hace crecer poco a poco la canción. La voz va siempre de la mano de una guitarra muy delicada mientras que se suma una trompeta que le crea un poco de espacio a la canción. Al final hay un violín combinado con la batería, recreando juegos bastante interesantes.
‘Un Día Normal’ es un track mucho más seductor logrado por el saxofón que se usa acoplado a las melodías de la voz que se escucha. Creo que durante buena parte del disco se nos presenta un personaje un poco ingenuo que está descubriendo su entorno, alguien que está en un limbo sobre lo que piensa acerca de la vida.
‘Ficción’, en cambio, podría ser la canción más aburrida del disco, hasta la mitad, donde este tema súper tranquilo se vuelve mas grande e hipnótico, esto por la voz de Paola y la orquesta que lleva, quienes crean una envoltura de sonidos alrededor del tema. Reprocho que esto haya sido tan corto, dado lo largo que fue esperar que se llegue a este punto. Tal vez si la alargaban más y seguían agregándole capas sonoras hubiesen creado algo mucho más grande. Para cuando se llega a‘Los Ojazos De Mi Negra’ ya tienes la idea de todo. Mi canción favorita es ‘El Mar’, que comienza muy despacio con acordes repetitivos, pero que para mi sorpresa evoluciona rápido con voces de fondo, otra segunda guitarra que le da mucha profundidad y la batería empieza a tomar más protagonismo. Ya por el final la voz de Paola se expande por todo el tema y deja un pedazo muy memorable. Éste mismo fenómeno sucede con ‘Nadie’, de hecho, me recordó a Julieta Venegas. Quizás por la melodía que lleva y el parecido de las dos voces. Pero lo hermoso de la canción es el matiz de la voz de Paola que deja un muy buen sabor, esto sumado a las trompetas y saxo del final… Algo sólo descrito como una pregnancia auditiva.
Una de las canciones más divertidas es ‘Quizás’, que empieza con esta guitarra a la ‘The Whitest Boy Alive’ e inmediatamente produce ganas de bailar. Se acoplan unos sintetizadores que le dan cierta dimensión galáctica y termina mas rápido que tarde, en un conjunto de todo. La canción con la que acaba el disco también es un poco más animada y viva que el resto, con una guitarra muy fuerte y la voz siendo más grave que nunca. Así se llega al final de este corto, pero entretenido paseo.Y así también es como las mujeres van pisando fuerte, haciéndose escuchar con este LP que da una idea de lo que se viene para el resto del año.
PAOLA NAVARRETE
- LOS OJAZOS DE MI NEGRA -
TELEMOTION
ARTISTA. TELEMOTION
ALBUM. BLUE
AÑO. 2014
CIUDAD. GYE
GENERO. ELECTRONIC
Telemotion es un proyecto de musica electrónica del guayaquileño Samuel Balarezo. La música de Telemotion es una fusión de sonidos electronicos donde priman los sonidos minimalistas, experimentales y ambientales, creando de esta forma una música que nos teletransporta a lugares pacíficos y espaciales. Album ideal para tripearlo y relajarse en chevere.
TRACKLIST
01. Big Birds in the Sky
02. Colors
03. Wave Sound
04. Blue Transition
05. Palabras
06. Energy
07. Soul Expantion
PIES EN LA TIERRA
ARTISTA. PIES EN LA TIERRA
ALBUM. SHUNGO
AÑO. 2009
CIUDAD. QUITO
GENERO. JAZZ, WORLD MUSIC
CONTACTO: WEB
ALBUM. SHUNGO
AÑO. 2009
CIUDAD. QUITO
GENERO. JAZZ, WORLD MUSIC
CONTACTO: WEB
La banda quiteña 'Pies en la Tierra', se destaca principalmente por que amalgama diversos estilos musicales ecuatorianos y latinoamericanos con infinidad de elementos de diversos estilos y tendencias musicales para crear un trabajo único y de gran calidad tanto interpretativa como compositiva. Desde sus inicios en el 2003, 'Pies en la Tierra' ha llamado la atención internacional por su trabajo prolijo y concepto original, aunque lamentablemente en nuestro medio -como ya es costumbre- han pasado casi desapercibidos, que injusticia!
Sus 5 producciones discográficas 'Anomalía', 'Pies en la Tierra', 'Parte de', 'Shungo' y su mas reciente trabajo 'Sinegia' han marcado una nueva etapa en la música contemporánea ecuatoriana, convirtiéndose así en un icono de referencia dentro de la escena musical nacional e internacional. 'Pies en La Tierra' es un ensamble conformado por tres de los mejores músicos en el Ecuador: Raimon Rovira (piano), Cayo Iturralde (bajo) y Carlos Albán (batería y percusión). Una de las características principales del trio es la activa participación y colaboración de grandes músicos internacionales con los cuales las composiciones y arreglos del ensamble adquieren un gran realce mediante el cual el trio logra gran proyección internacional. Así es como 'Pies en la tierra' toca y graba regularmente con grandes músicos como Jorge Pardo, Randy Brecker, Perico Sambeat, Ricardo Cavalli, Tony Speranza, y Walt Szymansky entre otros. Habitualmente la banda también toca con grandes músicos de la escena nacional como: Pepe German, Donald Regnier, María José Tejada, Ramiro Olacirregui y muchos mas.
Sus 5 producciones discográficas 'Anomalía', 'Pies en la Tierra', 'Parte de', 'Shungo' y su mas reciente trabajo 'Sinegia' han marcado una nueva etapa en la música contemporánea ecuatoriana, convirtiéndose así en un icono de referencia dentro de la escena musical nacional e internacional. 'Pies en La Tierra' es un ensamble conformado por tres de los mejores músicos en el Ecuador: Raimon Rovira (piano), Cayo Iturralde (bajo) y Carlos Albán (batería y percusión). Una de las características principales del trio es la activa participación y colaboración de grandes músicos internacionales con los cuales las composiciones y arreglos del ensamble adquieren un gran realce mediante el cual el trio logra gran proyección internacional. Así es como 'Pies en la tierra' toca y graba regularmente con grandes músicos como Jorge Pardo, Randy Brecker, Perico Sambeat, Ricardo Cavalli, Tony Speranza, y Walt Szymansky entre otros. Habitualmente la banda también toca con grandes músicos de la escena nacional como: Pepe German, Donald Regnier, María José Tejada, Ramiro Olacirregui y muchos mas.
'Pies en la tierra', ha participado en festivales internacionales de gran reputación como el festival internacional de jazz de San Sebastian , Festival internacional de jazz de Getxo y Festival de jazz de Ezcaray (España) y en el festival de jazz de Buenos Aires obteniendo gran acogida de la crítica especializada. El trio también ha participado en todos los festivales de jazz locales de Quito, Guayaquil, Cuenca e Ibarra, ciudades en las cuales han impartido varios seminarios y talleres educativos.
TRACKLIST
01. Yasuní
02. Nuevo pasillo
03. Manabí
04. Gambito
05. Espantapájaros
06. El Aguacate
07. Fiesta
08. Intro Kako Tekawe
09. Kako Tekawe
10. Pasillo No 1
11. Beatriz
12. Sólo Tú
13. Carpuela
01. Yasuní
02. Nuevo pasillo
03. Manabí
04. Gambito
05. Espantapájaros
06. El Aguacate
07. Fiesta
08. Intro Kako Tekawe
09. Kako Tekawe
10. Pasillo No 1
11. Beatriz
12. Sólo Tú
13. Carpuela
TRIPULACION DE OSOS
Dentro de la ola de buenas bandas que han salido ultimamente en Ecuador, destaca principalmente la escena quiteña con bandas y artistas como Elia, Munn, Alkaloides, Bueyes de Madera, Da Pawn, Jazz the Roots, Lobalum, La Maquina Camaleón, y una de ellas: TRIPULACION DE OSOS destaca por ser una amalgama de las ya citadas. Está conformada por Juan Andrés Bustamante en la guitarra y voz, Luis Alberto Cisneros en el bajo, Sebastián Jaramillo (ex-Tótem) en la bateria y Mauro Samaniego (que también lidera Da Pawn) en la guitarra y voz.
Este 2015 la Tripulación lanzó su disco debut Robormiga (inicialmente la banda se iba a llamas así), el disco oscila entre un garage rock, grunge y rock alternativo, con guitarras en distorsión siendo acompañadas por una batería que lleva los tiempos y saca remates que le dan fuerza. Mostrando claras influencias de bandas como The Strokes, Queen of the Stone Age y Arctic Monkeys pero, para nuestra suerte, solo sirven de influencias y la banda logra mezclarlas con maestría para crear algo propio. Las guitarras a ratos giran alrededor de la otra, la rítmica y la principal tienen un duelo que se complementa logrando un perfil sonoro que resulta positivo para el disco.
El álbum arranca majestuosamente con los temas 'Robormiga', 'Un espejo' y 'Fantasma', luego baja la intensidad pero no la calidad y se dan algunos momentos muy memorables tipo 'ear worm' que se quedan en la cabeza después de ser escuchadas, como 'Corriente aparente', 'Cumpleaños', y la que le sigue 'Once Chinas' (un tema con marcadas inflencias del surf rock de los 70's), 'Consumidor final' es un tema Nirvanesco (excelente letra).
Si hay algo muy válido de rescatar es la voz del frontman, Mauro Samaniego, quien tiene una técnica vocal cruda que se acopla muy bien al sonido que refleja la banda. Tiene un acento vocal muy de quiteño, para bien, incluso en los momentos más fuertes de la obra su voz no se quiebra y se mantiene a la altura. También canta algunos temas el guitarrista, Juan Andrés Bustamante, quien no hace extrañar a Samaniego y cumple con el estándar. Todas las canciones de este disco llegan a cierto formato musical que nunca se pierde y le da continuidad, de ser escuchado en desorden el disco no pierde su forma ni contexto musical.
Si hay algo muy válido de rescatar es la voz del frontman, Mauro Samaniego, quien tiene una técnica vocal cruda que se acopla muy bien al sonido que refleja la banda. Tiene un acento vocal muy de quiteño, para bien, incluso en los momentos más fuertes de la obra su voz no se quiebra y se mantiene a la altura. También canta algunos temas el guitarrista, Juan Andrés Bustamante, quien no hace extrañar a Samaniego y cumple con el estándar. Todas las canciones de este disco llegan a cierto formato musical que nunca se pierde y le da continuidad, de ser escuchado en desorden el disco no pierde su forma ni contexto musical.
Robormiga afirma y confirma la idea de que en Ecuador hay música joven, nueva y ambiciosa y que la escena quiteña en particular tiene bastante que ofrecer. Un trabajo contundente que se enrola entre los mejores discos debut del año a nivel nacional.
TRACKLIST
01. Robormiga
02. Un espejo
03. Fantasma
04. Corriente aparente
05. Cumpleaños
06. 11 Chinas hacen una pirámide en una bicicleta
07. Cavernicolas dando a luz
08. Consumidor final
09. Doce dias
10. Cavaletti
11. El piloto comprometió la integridad de la caja negra
TRIPULACION DE OSOS
- CAVERNICOLAS DANDO A LUZ . LIVE SESION -
Tag :
2015,
TRIPULACION DE OSOS,
PHANTOM BULLETS
ARTISTA: PHANTOM BULLETS
ALBUM: HIPOCRECITY
AÑO: 2014
CIUDAD: QNK
GENERO: ROCK, HARDCORE, FUNK, RAP
CONTACTO: FB
ALBUM: HIPOCRECITY
AÑO: 2014
CIUDAD: QNK
GENERO: ROCK, HARDCORE, FUNK, RAP
CONTACTO: FB
Los Phantom Bullets son una banda cuencana que se formó en el 2012 con
integrantes provenientes debandas como ‘La Pekeña Lulu’ y ‘F16’. Actualmente
está conformada por Juan Asmal (bajo), Santiago Neira (batería), Carlos
Orellana (guitarra), Feliepe Idrovo (guitarra) y Pablo Vimos (voz).
Su disco debut titulado Hipocrecity, fue lanzado en 2014 y está
compuesto de 10 temas en el que predominan las líricas crudas y protestatarias
contra el sistema. El sonido es potente, y presenta influencias estilísticas
provenientes de géneros como el rap, hardcore, nu metal, rock ’n roll y funk,
siendo los Rage Against the Machine y los Sobrepeso sus grandes referentes. Además
cuenta con la colaboración de músicos como Juan Rojas (Rojo Garrote, Santamuerte)
Método Mc y B Ortega Mc.
TRACKLIST
01. Famous Words
02. Fuck the place (feat. Juan Rojas)
03. Despierta
04. Prototipo (feat. David Prado)
05. Cabrón
06. Inconsciente (feat. B Ortega MC)
07. Hipocrecity (feat. Metodo MC)
08. Estoy Muerto
09. Desastre
10. Yo soy
10. Yo soy
PHANTOM BULLETS
- DESASTRE -
PHANTOM BULLETS
- FUCK THE PLACE . EN VIVO -
Tag :
PHANTOM BULLETS,
DISBRIGADE
Uno de los objetivos principales de este blog es ofrecer un espacio a aquellos artistas y agrupaciones emergentes que merecen que se los promocione. Un buen ejemplo es DISBRIGADE, un proyecto musical solista del quiteño Andres Utreras, el mismo que ha grabando todos los instrumentos así como las voces de este interesante proyecto que por el momento está enfocado a ser solamente de estudio. El estilo que aborda este proyecto es principalmente el punk/rock aderezado con matices propios del noise y la experimentación sonora. Cuenta con mas de 50 canciones repartidas en 7 albumes segun su cuenta de bandcamp, los mismos que puedes ser libremente escuchados o incluso descargadas. Felicitaciones a Disbrigade por este interesante proyecto y por creer en la musica.
Al respecto Andrés Utreras nos comenta "La idea de hacer música simple con un mensaje concreto viene desde mucho tiempo atrás. Disbrigade plasma su primera grabación en el 2011, con una sola persona en sus filas. El agrado de hacer ruido con temática personal, con poco sentido para unos y mucho para otros es el motor que hace caminar a Disbrigade, mas no la inexistencia de bandas de este género en la ciudad donde se vive (Quito)."
DISCOGRAFIA
1.- Sobreviviente del Viaje Espacial
2.- Disnoise
3.-One Man Army
4.- Ocultación
5.- Aislamiento
6.- Infërno / Disbrigade (Split)
7.- Evidenciando lo Absurdo
Tag :
DISBRIGADE,
DESCONTROLADOS
ARTISTA: DESCONTROLADOS
ALBUM: EP'S (DESCONTROLADOS y PIEDAD)
AÑO: 1985 . 1987
CIUDAD: GUAYAQUIL
GENEROS: PUNK
Quienes son? Nada más y nada menos que la primera banda de punk de Guayaquil y posiblemente del Ecuador. La banda se formó en los años 80 y tenia como integrantes a Aníbal Ambruzzini "Prema" (vocalista), Gastón Thoret (guitarras), "Mohan Pilas" (batería), Peter Llerena (bajo). En el 85 consiguen su primer contrato discográfico (algo inaudito para la época). Lanzan su primer EP titulado "Descontrolados" con 4 canciones de increíble poder punk anarkista, pegan en todo el Ecuador, Colombia y España gracias a la ayuda de los medios de comunicación de la época ya que estaba el rock latino en todo su apogeo.
El segundo album sale en 1987 se llamaría "Piedad". Este álbum demostró un nivel de composición musical superdotado, aquí se encuentran las mejores canciones de los descontrolados tales como "Año 2000" , "Escuela del terror" "Psicosis" y "Piedad" (bueno todas). En este 2do album ya integran sintetizadores mas futurísticos en las grabaciones y por ende es un álbum en el que abordan géneros como el new wave.
Las locuras de Prema (el vocalista), sus excesos, su vestimenta y su mala reputación, hizo que siempre tenga problemas con la ley, por eso "Represión Policial" canción del primer álbum, siempre la dedicaba a los policías, cada vez que sufría abusos por parte de la autoridad. La banda se disolvió apenas lanzaron el EP Piedad debido a la prematura y violenta muerte de Prema.
"Prema: poeta, loko, visionario y vidente, escribió la letra de una canción (piedad) en la cual narra su muerte de una forma muy parecida a la que sufrió en carne propia. A pocas semanas de terminar el segundo disco muere asesinado con 45 puñaladas afuera del templo krishna del barrio centenario. Antes de morir se arrastra desangrándose hasta la casa de su novia Ulrike, alemana quien fue la diseñadora de la banda. Ella se suicida dos años despues, lanzandose del septimo piso de un edificio en Berlin."
"Prema: poeta, loko, visionario y vidente, escribió la letra de una canción (piedad) en la cual narra su muerte de una forma muy parecida a la que sufrió en carne propia. A pocas semanas de terminar el segundo disco muere asesinado con 45 puñaladas afuera del templo krishna del barrio centenario. Antes de morir se arrastra desangrándose hasta la casa de su novia Ulrike, alemana quien fue la diseñadora de la banda. Ella se suicida dos años despues, lanzandose del septimo piso de un edificio en Berlin."
TRACKLIST
EP DESCONTROLADOS
01. Aburrimiento
02. PObre Charles Darwin
03. Represión Policial
04. Universidad
EP PIEDAD
05. Año 2000
06. Escuela del Terror
07. Psicosis
08. Piedad
DESCONTROLADOS | AÑO 2000
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|| DESCARGA DESCONTROLADOS ||
SENSACIONES
ARTISTA. JUAN ESTEBAN CORDERO
ALBUM. SENSACIONES (SOUNDTRACK)
AÑO. 1991
CIUDAD. UIO
GENERO. NEW AGE, INSTRUMENTAL
En esta ocasión les presento a un extraordinario personaje, gran pianista, compositor y cineasta destacado; se trata de Juan Esteban Cordero un tipo que lamentablemente partió de este mundo prematuramente. Sé que la inmensa mayoría que está leyendo esta entrada no sabrán de quién se trata, pero solo les puedo adelantar que es uno de los mejores músicos que ha tenido el país. Así de simple.
Juan Esteban Cordero fue un sobresaliente músico y cineasta quiteño, nació en 1967 y desde niño recibió educación en piano clásico en el que ya demostraba su habilidad y talento compositivo. Juan Esteban empezó a estudiar desde los cuatro años en el Instituto de Música Sacra, casi al mismo tiempo que llegó el piano Yamaha a la casa. Desde entonces, su vida estuvo en comunión con el piano. A los 13 años decidió salir del país y convertirse en un gran concertista. Para que esto sucediera se conjugaron un par de cosas: la posibilidad económica, el sueño paterno de vivir un año en Europa y el miedo de dejar solo a Juan Esteban. Así, la familia se mudó a París. Allá estudió con maestros como Monique Deschaussées, formadora cuyo trabajo buscaba una reinterpretación analítica de las obras pianísticas. Sin embargo, gracias a su espíritu reacio a las reglas, de a poco conocía cosas que no comulgaban con la academia.
Se hermana Viviana le dió las primeras bocanadas de rock clásico a Juan, que por su cuenta descubría a profanos músicos para lo clásico como Keith Jarret, Theloniuous Monk, Ennio Morricone y George Winston con su visión del new age, un género que cobraba popularidad. Esa sería la semilla de su inquietud compositiva, regada en sus vacaciones en Quito. En una de ellas, a los 17, improvisó por primera vez junto con un bajista amigo de Viviana. Quedó impactado de las posibilidades creativas de esa sesión. En otra visita, participó con improvisaciones en los fotopoemas de su amigo Pablo Corral, hoy reconocido fotoperiodista. Entonces, al regresar a París, le presentó sus composiciones a Monique y a ella como que no le gustó mucho. Se pelearon. Hubo una ruptura con lo clásico. Fue ahí cuando sacó con grúa su piano de su departamento parisino y los trajo de regreso a Quito.
El entonces decidido compositor dijo a su regreso que la energía musical no se encuentra en Europa, sino en las montañas andinas -en su llacta-. También le interesaba el cine y su sueño al regresar fue contar con cámaras una historia en donde la música fuera protagonista, se trata del filme 'Sensaciones' (1991) con marcadas influencias New Age. Si bien muchos se unieron a la idea, no faltó quien le sugiriera que se dedicara a lo suyo. "¿Por qué?", respondía él, "si es lo que me apasiona. ¿Por qué limitarme?". Juan Esteban grabó la música del filme a la par del rodaje. No había partituras para todas las partes; los músicos que participaron daban más luces al camino. Esa fue la parte en la que más gozó. Siempre llegaba maravillado con lo que todos lograban en el estudio. Por cierto, ese cuarto de grabación no era un lugar con las capacidades actuales. Era limitado hasta para la época. Sin embargo, se logró trascender gracias al instinto más que a un conocimiento de técnicas de grabación. Así, la banda sonora se terminó de grabar meses después del rodaje. Ahora, la película y su banda sonora van para su quinta reedición.
Se hermana Viviana le dió las primeras bocanadas de rock clásico a Juan, que por su cuenta descubría a profanos músicos para lo clásico como Keith Jarret, Theloniuous Monk, Ennio Morricone y George Winston con su visión del new age, un género que cobraba popularidad. Esa sería la semilla de su inquietud compositiva, regada en sus vacaciones en Quito. En una de ellas, a los 17, improvisó por primera vez junto con un bajista amigo de Viviana. Quedó impactado de las posibilidades creativas de esa sesión. En otra visita, participó con improvisaciones en los fotopoemas de su amigo Pablo Corral, hoy reconocido fotoperiodista. Entonces, al regresar a París, le presentó sus composiciones a Monique y a ella como que no le gustó mucho. Se pelearon. Hubo una ruptura con lo clásico. Fue ahí cuando sacó con grúa su piano de su departamento parisino y los trajo de regreso a Quito.
El entonces decidido compositor dijo a su regreso que la energía musical no se encuentra en Europa, sino en las montañas andinas -en su llacta-. También le interesaba el cine y su sueño al regresar fue contar con cámaras una historia en donde la música fuera protagonista, se trata del filme 'Sensaciones' (1991) con marcadas influencias New Age. Si bien muchos se unieron a la idea, no faltó quien le sugiriera que se dedicara a lo suyo. "¿Por qué?", respondía él, "si es lo que me apasiona. ¿Por qué limitarme?". Juan Esteban grabó la música del filme a la par del rodaje. No había partituras para todas las partes; los músicos que participaron daban más luces al camino. Esa fue la parte en la que más gozó. Siempre llegaba maravillado con lo que todos lograban en el estudio. Por cierto, ese cuarto de grabación no era un lugar con las capacidades actuales. Era limitado hasta para la época. Sin embargo, se logró trascender gracias al instinto más que a un conocimiento de técnicas de grabación. Así, la banda sonora se terminó de grabar meses después del rodaje. Ahora, la película y su banda sonora van para su quinta reedición.
En Junio de 1993, Juan Esteban y su amigo Santiago salieron de excursión al sector del río Pita en la serranía. Avalon, el perro labrador de Juan Esteban, cayó al agua y, sin medir el peligro, se lanzó a auxiliarlo. La turbulencia lo envolvió y el cauce le empujó sin que nada pudiera detenerle. Santiago, en el intento de salvarlo corrió la misma suerte. Juan Esteban tenía 25 años, hace 22 años que partió a mejor vida.
Existen tres producciones discográficas con material de Juan Esteban Cordero. 'Sensaciones' (de la película) y las placas póstumas 'Improvisaciones' -grabada en el Auditorio de las Cámaras en 1988- y un concierto de música clásica grabado una semana antes de su muerte en La Merced. En esta ocasión les compartiré el soundtrack del film Sensaciones.
TRACKLIST
01. Los Andes
02. El blues de Isabela
03. Nace un proyecto
04. Crecimiento
05. Homenaje a Blades
06. Sensaciones
07. Prepara tu equipaje
08. Despedida
09. Ultima improvisación del chacal
10. Concierto en Guápulo
11. Los Andes (reprisse)
JUAN ESTEBAN CORDERO
- SENSACIONES SOUNDTRACK -
JUAN ESTEBAN CORDERO
- EXTRACTO DE LA PELICULA SENSACIONES -
EN ESTE LINK PUEDES VER TODA LA PELICULA
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