Archive for julio 2015
PULPO 3
Continuamos con la serie de entradas referentes exclusivamente a artistas femeninas ecuatorianas. Esto con el fin de demostrar de que el talento ecuatoriano si existe y no se limita al estereotipo de la mujer que sólo canta pasillos, pop insipido, tecnocumbia, regueton, etc.
La movida femenina está desarrollándose y por eso hay que dar a conocer a estas sobresalientes exponentes que han sabido deshacerse de estereotipos y entregarnos música de calidad, independientemente del género y estilo que aborden. Podremos saber de exponentes de la musica como Paola Navarrete, Sara Ontaneda, Ceci Juno, Joanne Vance, Mariela Condo, Dome Palma, Fernanda Karolys, Jenny Villafuerte, Lyzbeth Badaraco, Frances Possieri, Elena Vargas, Amanda Vizén, Mariela Espinosa, Grecia Albán, Denisse Santos, Valentina Areco, etc...
Arrancamos.
ALBUM. EXCITADOR DE FRECUENCIAS
AÑO. 2000
CIUDAD. QUITO
GENERO. ROCK ALTERNATIVO
AÑO. 2000
CIUDAD. QUITO
GENERO. ROCK ALTERNATIVO
No sólo vamos a hablar de solistas sino también de aquellas que integran bandas demoledoras como Pulpo 3 y su vocalista y frontwoman Maria Fernanda Karolys.
La banda nació en el año 97 y se mantuvo activa hasta 2003, desde entonces han reaparecido esporádicamente desde el 2004 hasta la actualidad. El grupo puso en escena, música con una elevada dosis de intensidad, influencias que van desde el rock industrial de los 90's, pasando por Black Sabbath setentero y la psicodelia, y una imagen femenina dentro de un grupo de rock. Este hecho fue algo totalmente novedoso en el movimiento musical ecuatoriano de los 90's, siendo un hito de la agrupación por el cual es recordada como un referente musicial del país, a pesar de su corta carrera en el ámbito independiente.
Los miembros permanentes han sido el guitarrista y compositor Carlos Torres y por el bajista Pablo 'El Piñas' Cepeda. Tras varios cambios de formación, el grupo busca un cantante y front-man y recluta a María Fernanda Karolys (gringa, pero de padres ecuatorianos), a comienzos de 1999. La vocalista trae al grupo influencias muy distintas, como el soul, el R&B y el trip-hop. Más adelante, ese año, se une el baterista Andrés Benavides y se termina de conformar la alineación clásica del grupo, con un sonido considerablemente más fuerte. Pulpo 3 tiene un rápido ascenso en la escena under quiteña y empieza a compartir escenario con las grandes bandas de la misma. En 2000 comienzan las sesiones de grabación de lo que sería su primer disco. Tras varios shows en todo el país, Pulpo 3 contaba con un nombre bastante establecido en el movimiento rockero ecuatoriano. En Septiembre de 2000, sale al mercado su primer disco 'Excitador de Frecuencias'. El disco incluye los sencillos 'La Estación'y 'Cosecha de Humanos'.
A comienzos de 2001, Benavides deja la banda y se une a La Grupa. Es reemplazado por Daniel Mantilla. Unos meses más tarde, María Fernanda Karolys abandona el país para radicarse en su natal Los Angeles. Empieza entonces una etapa de cambios, tanto de la formación como de estilo. Karolys es reemplazada por María José Sáez, con la cual graban el sencillo 'Lejos del Tiempo', el cual muestra un lado más acústico y accesible de la banda. Tras un corto paso, Sáez es reemplazada por la vocalista de Can Can y Mundos, Denisse Santos, con la cual graban una sesión con dos temas inéditos: 'La Víspera' y 'Fortaleza del Alma'. Santos tampoco se queda mucho tiempo y, en su lugar, entra Paulina Terán, con la cual graban una sesión de 10 temas que nunca salió al aire. Tras varios conflictos internos, Pulpo 3 se separa en 2003 y desde entonces sólo han aparecido esporádicamente cuando Karolys ha estado de vuelta por el país; incluso se presentaron en el ultimo Quitofest.
TRACKLIST
01. La estación
02. Super trampa
03. Hiere al viento
04. Cosecha de humanos
05. SIDA
06. Siete flechas
07. Péndulo
08. Kuko
09. Massokis
10. Camina lento
11. Vuelo 33
12. Mamá habla
06. Siete flechas
07. Péndulo
08. Kuko
09. Massokis
10. Camina lento
11. Vuelo 33
12. Mamá habla
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Atención
Antes de que procedas a descargar, por favor deja un comentario,
eso motiva a seguir publicando y difundiendo la cultura musical ecuatoriana.
SARA ONTANEDA
Continuamos con la serie de entradas referentes exclusivamente a artistas femeninas ecuatorianas. Esto con el fin de demostrar de que el talento ecuatoriano si existe y no se limita al estereotipo de la mujer que sólo canta pasillos, pop insipido, tecnocumbia, regueton, etc.
La movida femenina está desarrollándose y por eso hay que dar a conocer a estas sobresalientes exponentes que han sabido deshacerse de estereotipos y entregarnos música de calidad, independientemente del género y estilo que aborden. Podremos saber de exponentes de la musica como Paola Navarrete, Sara Ontaneda, Ceci Juno, Joanne Vance, Mariela Condo, Dome Palma, Fernanda Karolys, Jenny Villafuerte, Lyzbeth Badaraco, Frances Possieri, Elena Vargas, Amanda Vizén, Mariela Espinosa, Grecia Albán, Denisse Santos, Valentina Areco, etc...
Arrancamos.
ARTISTA. SARA ONTANEDA
ALBUM. MARTE Y JUPITER
AÑO. 2015
CIUDAD. GYE
GENERO. ROCK/POP
Sara Ontaneda es otra de las exponentes femeninas que buscan entregar su talento a traves de la musica. Sara es medio ecuatoriana, en realidad nació en Miami en 1990. Descubrió su pasión por la música a muy temprana edad, a los 7 años empezó clases de piano y a los 9 años se unió al coro de su escuela. Fue a los 13 años que se mudó a Guayaquil, Ecuador, donde se dio cuenta que la música era a lo que quería dedicarse el resto de su vida. Estudió música clásica en conservatorios y comenzó a componer y grabar sus propias canciones durante la adolescencia. Al mismo tiempo descubrió otros géneros más contemporáneos de la música, lo que la llevó a cantar en grupos de jazz y bossa nova, con los que ha tenido presentaciones en escenarios como el Teatro Centro de Arte, Teatro Sanchez Aguilar y Diva Nicotina.
Su compromiso con la música la motivó a irse a estudiar a Boston (Estados Unidos) donde se especializó en composición y producción en el Berklee College of Music. Suele realizar canciones instrumentales para videojuegos, audiolibros o cortometrajes, en los que despliega una faceta más natural en contrapartida de su carrera como nueva figura del indie emergente del Ecuador. Hace poco realizó el lanzamiento de su primer EP titulado 'Marte y Jupiter' donde encontramos a Sara en una faceta muy intimista, con canciones sencillas pero profundas liricamente, totalmente compuestas por ella.
TRACKLIST
Su compromiso con la música la motivó a irse a estudiar a Boston (Estados Unidos) donde se especializó en composición y producción en el Berklee College of Music. Suele realizar canciones instrumentales para videojuegos, audiolibros o cortometrajes, en los que despliega una faceta más natural en contrapartida de su carrera como nueva figura del indie emergente del Ecuador. Hace poco realizó el lanzamiento de su primer EP titulado 'Marte y Jupiter' donde encontramos a Sara en una faceta muy intimista, con canciones sencillas pero profundas liricamente, totalmente compuestas por ella.
TRACKLIST
01. Marte & Jupiter
02. Como quisiera
03. Pero hoy
04. Tres cuartos
05. Cerezos
SARA ONTANEDA
- CEREZOS -
CRISTINA ECHEVERRIA
Continuamos con la serie de entradas referentes exclusivamente a artistas femeninas ecuatorianas. Esto con el fin de demostrar de que el talento ecuatoriano si existe y no se limita al estereotipo de la mujer que sólo canta pasillos, pop insipido, tecnocumbia, regueton, etc.
La movida femenina está desarrollándose y por eso hay que dar a conocer a estas sobresalientes exponentes que han sabido deshacerse de estereotipos y entregarnos música de calidad, independientemente del género y estilo que aborden. Podremos saber de exponentes de la musica como Paola Navarrete (que inicia esta serie), pero también excelentes artistas como Sara Ontaneda, Ceci Juno, Joanne Vance, Mariela Condo, Dome Palma, Fernanda Karolys, Jenny Villafuerte, Lyzbeth Badaraco, Frances Possieri, Elena Vargas, Amanda Vizén, Mariela Espinosa, Grecia Albán, Denisse Santos, Valentina Areco, etc...
Arrancamos.
ARTISTA. CRISTINA ECHEVERRIA
ALBUM. 53 AÑOS EP
AÑO. 2011
CIUDAD. QUITO
GENERO. ALTERNATIVE, POP
CONTACTO: FB
TRACKLIST
CONTACTO: FB
Cristina Echeverría, la hermosa compositora/tecladista ligada a uno de los proyectos primordiales de la música independiente nacional Marley Muerto, en el que hace teclados en directo y a Munn interesante banda emergente, presentó el 2012 este EP con 3 temas, que apenas descubrí hace un par de meses, gratamente. (Actualizado: ya no forma parte de la banda)
En el 2011, decide sacar a la luz unas cuantas canciones que había compuesto. Publica el EP '53 Años' que sólamente tiene 3 canciones buenas, sensibles pero sin llegar a la melosería. Las letras se sienten honestas al expresar sentimientos chicos y cercanos con palabras simples y poco pretensiosas. Dan ganas de escucharlas en directo, cualquier noche fría en que no nos queden patitos de hule con los que jugar en la bañera.
Este es claramente un producto en proceso, y está lleno de algo que ni siquiera mil arreglos desafortunados pueden desvirtuar: buenas canciones, escritas con alma y con onda. Es bueno saber que hay mucha gente nueva, con buenas ideas simples. Sería bueno saber que esa gente encuentra canales de difusión y públicos a la altura de las circunstancias.
En el 2011, decide sacar a la luz unas cuantas canciones que había compuesto. Publica el EP '53 Años' que sólamente tiene 3 canciones buenas, sensibles pero sin llegar a la melosería. Las letras se sienten honestas al expresar sentimientos chicos y cercanos con palabras simples y poco pretensiosas. Dan ganas de escucharlas en directo, cualquier noche fría en que no nos queden patitos de hule con los que jugar en la bañera.
Este es claramente un producto en proceso, y está lleno de algo que ni siquiera mil arreglos desafortunados pueden desvirtuar: buenas canciones, escritas con alma y con onda. Es bueno saber que hay mucha gente nueva, con buenas ideas simples. Sería bueno saber que esa gente encuentra canales de difusión y públicos a la altura de las circunstancias.
TRACKLIST
01. 53 años
02. Veamos que pasa
03. Me quedo contigo
CRISTINA ECHEVERRIA
- UNA EXCEPCION -
CRISTINA ECHEVERRIA
- SI NO VOY -
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Atención
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JOANNE VANCE
Continuamos con la serie de entradas referentes exclusivamente a artistas femeninas ecuatorianas. Esto con el fin de demostrar de que el talento ecuatoriano si existe y no se limita al estereotipo de la mujer que sólo canta pasillos, pop insipido, tecnocumbia, regueton, etc.
La movida femenina está desarrollándose y por eso hay que dar a conocer a estas sobresalientes exponentes que han sabido deshacerse de estereotipos y entregarnos música de calidad, independientemente del género y estilo que aborden. Podremos saber de exponentes de la musica como Paola Navarrete (que inicia esta serie), pero también excelentes artistas como Sara Ontaneda, Ceci Juno, Joanne Vance, Mariela Condo, Dome Palma, Fernanda Karolys, Jenny Villafuerte, Lyzbeth Badaraco, Frances Possieri, Elena Vargas, Amanda Vizén, Mariela Espinosa, Grecia Albán, Denisse Santos, Valentina Areco, etc...
Arrancamos.
ARTISTA. JOANNE VANCE
ALBUM. SILENCIOS INCOMODOS
AÑO. 2008
CIUDAD. UIO
GENERO. ROCK/POP
Joanne Vance es una cantautora quiteña que inició su andar en la música
a temprana edad (desde los 12 años), aprendió canto y guitarra y cuando residía
en Michigan empezó a componer sus propios temas.
En el 2008 lanzó su primer disco como solista ‘Silencios
Incómodos’, con el cual ganó el premio para “Mejor artista en proyección 2008”,
en la categoría de Pop Alternativo en las premiaciones Mis Bandas Nacionales. Silencios Incómodos cuenta con la presencia de profesionales de gran
trayectoria como el guitarrista y productor César Galarza y músicos como Ivis
Flies, Sebastián Schmiedl, Isaac Zeas, Michell Ferré y Daniel Mancero entre
otros.
Joanne Vance mezcla letras vibrantes y descriptivas con
texturas sonoras y armonías sugestivas. Su sonido fluctúa entre el rock,
el pop, el jazz y el blues, brindando una fusión alternativa donde las letras
exploran temas como viajes, amor, reflexiones acerca del ser humano y de la
sociedad en general. Con una fuerte influencia de artistas como Jeff
Buckley, Ani Difranco, Tori Amos, Fiona Apple, Luis Alberto Spinetta y Pedro Aznar,
Joanne Vance nos abre un espacio íntimo, lleno de sensaciones que juegan entre
la fuerza y la sutileza.
JOANNE VANCE
- TORRE DE CONTROL -
ELENA VARGAS
Continuamos con la serie de entradas referentes exclusivamente a artistas femeninas ecuatorianas. Esto con el fin de demostrar de que el talento ecuatoriano si existe y no se limita al estereotipo de la mujer que sólo canta pasillos, pop insipido, tecnocumbia, regueton, etc.
La movida femenina está desarrollándose y por eso hay que dar a conocer a estas sobresalientes exponentes que han sabido deshacerse de estereotipos y entregarnos música de calidad, independientemente del género y estilo que aborden. Podremos saber de exponentes de la musica como Paola Navarrete (que inicia esta serie), pero también excelentes artistas como Sara Ontaneda, Ceci Juno, Joanne Vance, Mariela Condo, Dome Palma, Fernanda Karolys, Jenny Villafuerte, Lyzbeth Badaraco, Frances Possieri, Elena Vargas, Amanda Vizén, Mariela Espinosa, Grecia Albán, Denisse Santos, Valentina Areco, etc...
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ARTISTA: ELENA VARGAS
ALBUM: HANGAR
AÑO: 2013
CIUDAD: QUITO (NACIÓ EN PAMPLONA)
Pocos, muy pocos habrán escuchado algo de Elena Vargas, este mismo es el objetivo de este blog: el de dar a conocer a los buenos artistas emergentes que hay en este país. Ella es española, nació en Pamplona pero estudió y reside en Quito. Es la fundadora y coordinadora académica del laboratorio de la voz, un espacio para la enseñanza e investigación sobre el uso de la voz. Además compone, canta, toca instrumentos, teje, diseña, baila, actúa y enseña, etc. es una persona muy polifacética, ella mismo dice "no imagino dejar de hacer ninguna de estas actividades: se conectan, se ayudan y se nutren entre ellas"
Hangar (2013) es su segundo proyecto discográfico, se trata de un libro-disco que incluye una selección de temas, fotografías y textos recopilados entre 2001 y 2012 que pretenden plasmar las sensibilidades que se activan en los seres humanos durante la breve permanencia en espacios de tránsito tales como aeropuertos y estaciones. En los temas se encuentran toques de trip-hop, música electrónica y rock experimental, lo que resulta en una fusión de estilos enriquecida por los músicos que trabajaron en los arreglos y en la concepción sonora. Hey debo recalcar que las letras, la composición y la producción son de la mismisima Elena algo muy raro en estas épocas y mucho más si es chica.
Hangar (2013) es su segundo proyecto discográfico, se trata de un libro-disco que incluye una selección de temas, fotografías y textos recopilados entre 2001 y 2012 que pretenden plasmar las sensibilidades que se activan en los seres humanos durante la breve permanencia en espacios de tránsito tales como aeropuertos y estaciones. En los temas se encuentran toques de trip-hop, música electrónica y rock experimental, lo que resulta en una fusión de estilos enriquecida por los músicos que trabajaron en los arreglos y en la concepción sonora. Hey debo recalcar que las letras, la composición y la producción son de la mismisima Elena algo muy raro en estas épocas y mucho más si es chica.
TRACKLIST
01. Don Cocodrilo
02. 3 Perros
03. Refacción
04. Hangar
05. En Lista
06. Coleccionar Escombros
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Atención
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eso motiva a seguir publicando y difundiendo la cultura musical ecuatoriana.
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Atención
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PAOLA NAVARRETE
Con este post, damos inicio a una serie de entradas referentes exclusivamente a artistas femeninas ecuatorianas. Esto con el fin de demostrar de que el talento ecuatoriano si existe y no se limita al estereotipo de la mujer que sólo canta pasillos, pop insipido, tecnocumbia, regueton, etc.
La movida femenina está desarrollándose y por eso hay que dar a conocer a estas sobresalientes exponentes que han sabido deshacerse de estereotipos y entregarnos música de calidad, independientemente del género y estilo que aborden. Podremos saber de exponentes de la musica como Paola Navarrete (que inicia esta serie), pero también excelentes artistas como Sara Ontaneda, Ceci Juno, Joanne Vance, Mariela Condo, Dome Palma, Fernanda Karolys, Jenny Villafuerte, Lyzbeth Badaraco, Frances Possieri, Elena Vargas, Amanda Vizén, Mariela Espinosa, Grecia Albán, Denisse Santos, Valentina Areco, etc...
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ARTISTA. PAOLA NAVARRETE
ALBUM. FICCION
AÑO. 2015
CIUDAD. GYE/UIO
GENERO. POP/INDIE/FOLK
Una agradable sorpresa me ha resultado conocer el trabajo de esta hermosa
cantautora guayaquileña que reside en la capital y su disco debut llamado
‘Ficción’. Ella es Paola Navarrete.
La Pao empezó a cantar desde joven, integró la banda The
Buffands, pero en el intento de explorar su faceta solista y desarrollar su
particular timbre de voz y su oído decidió estudiar música. Con el paso tiempo y con un puñado de
canciones frescas decide que es momento de materializarlas, para ello se junta
con músicos de recorrido (Da Pawn, Jazz the Roots, Tripulacion de Osos) para
dar vida a sus composiciones: Mauro Samaniego que hace de las guitarras, coros
y además produce el disco, Fernando Procel en el bajo, Felipe Andino en los
teclados y Raúl Molina en la batería y percusiones. Así germina su album.
‘Ficción’ fue lanzado en junio del 2015, presenta 9 temas de los que sobresale el tema ‘El mar’ del cual ha lanzado un excelente videoclip dirigido por Maria Puente Silva (que también se hizo cargo del arte del disco). También destaca el tema ‘Los ojazos de mi negra’ del cual se lanzó un videoclip auspiciado por RadioCocoa.
Su estilo musical deambula principalmente por el pop pero matizado con melodías folk e indie. Las letras contribuyan a convertirlo en un álbum intimista y destacan principalmente por que se basan en situaciones personales. Su timbre de voz no es el convencional para una artista femenina, por momentos me recuerda a Ximena Sariñana o Julieta Venegas, otras veces escucho a Natalia Lafourcade y me atrevo a decir que sus influencias principales se derivan de las 3 mexicanas citadas.
Su estilo musical deambula principalmente por el pop pero matizado con melodías folk e indie. Las letras contribuyan a convertirlo en un álbum intimista y destacan principalmente por que se basan en situaciones personales. Su timbre de voz no es el convencional para una artista femenina, por momentos me recuerda a Ximena Sariñana o Julieta Venegas, otras veces escucho a Natalia Lafourcade y me atrevo a decir que sus influencias principales se derivan de las 3 mexicanas citadas.
PAOLA NAVARRETE
- MAR -
Este disco, Dios mío. Requiere escucharse con cuidado para poder apreciar realmente lo que sucede aquí. Me gustó bastante y resalto muchas cosas de él. Si no me fuera de viaje esta semana probablemente iría a Quito a verla presentarlo en vivo.
Cada canción de éste álbum tiene algo único, un instrumento, sonido u orquestación. Cada tema es un must. Para que se hagan una idea -quizás un poco exagerada- es como si Florence + The Machine mezclara una parte de su instrumentación con la calma que ofrece la voz y melodía de Carla Morrison.
No, no las estoy comparando, sólo usando una referencia que se puede acercar a la realidad. Son temas que uno se imaginaría que pueden explotar en cualquier momento pero realmente no lo hacen. No hay notas muy altas ni graves, simplemente canciones casi como lullabies que sirven tanto para relajarse en una noche tranquila o para escuchar en el auto.
El álbum empieza con un intro que me recuerda a esas películas viejas de Disney, lo cual me hizo sentir un poco extraño, pero es una sensación muy muy agradable. Después llega ‘Hoy’ que lleva una buena instrumentación, lo que hace crecer poco a poco la canción. La voz va siempre de la mano de una guitarra muy delicada mientras que se suma una trompeta que le crea un poco de espacio a la canción. Al final hay un violín combinado con la batería, recreando juegos bastante interesantes.
‘Un Día Normal’ es un track mucho más seductor logrado por el saxofón que se usa acoplado a las melodías de la voz que se escucha. Creo que durante buena parte del disco se nos presenta un personaje un poco ingenuo que está descubriendo su entorno, alguien que está en un limbo sobre lo que piensa acerca de la vida.
‘Ficción’, en cambio, podría ser la canción más aburrida del disco, hasta la mitad, donde este tema súper tranquilo se vuelve mas grande e hipnótico, esto por la voz de Paola y la orquesta que lleva, quienes crean una envoltura de sonidos alrededor del tema. Reprocho que esto haya sido tan corto, dado lo largo que fue esperar que se llegue a este punto. Tal vez si la alargaban más y seguían agregándole capas sonoras hubiesen creado algo mucho más grande. Para cuando se llega a‘Los Ojazos De Mi Negra’ ya tienes la idea de todo. Mi canción favorita es ‘El Mar’, que comienza muy despacio con acordes repetitivos, pero que para mi sorpresa evoluciona rápido con voces de fondo, otra segunda guitarra que le da mucha profundidad y la batería empieza a tomar más protagonismo. Ya por el final la voz de Paola se expande por todo el tema y deja un pedazo muy memorable. Éste mismo fenómeno sucede con ‘Nadie’, de hecho, me recordó a Julieta Venegas. Quizás por la melodía que lleva y el parecido de las dos voces. Pero lo hermoso de la canción es el matiz de la voz de Paola que deja un muy buen sabor, esto sumado a las trompetas y saxo del final… Algo sólo descrito como una pregnancia auditiva.
Una de las canciones más divertidas es ‘Quizás’, que empieza con esta guitarra a la ‘The Whitest Boy Alive’ e inmediatamente produce ganas de bailar. Se acoplan unos sintetizadores que le dan cierta dimensión galáctica y termina mas rápido que tarde, en un conjunto de todo. La canción con la que acaba el disco también es un poco más animada y viva que el resto, con una guitarra muy fuerte y la voz siendo más grave que nunca. Así se llega al final de este corto, pero entretenido paseo.Y así también es como las mujeres van pisando fuerte, haciéndose escuchar con este LP que da una idea de lo que se viene para el resto del año.
PAOLA NAVARRETE
- LOS OJAZOS DE MI NEGRA -
TELEMOTION
ARTISTA. TELEMOTION
ALBUM. BLUE
AÑO. 2014
CIUDAD. GYE
GENERO. ELECTRONIC
Telemotion es un proyecto de musica electrónica del guayaquileño Samuel Balarezo. La música de Telemotion es una fusión de sonidos electronicos donde priman los sonidos minimalistas, experimentales y ambientales, creando de esta forma una música que nos teletransporta a lugares pacíficos y espaciales. Album ideal para tripearlo y relajarse en chevere.
TRACKLIST
01. Big Birds in the Sky
02. Colors
03. Wave Sound
04. Blue Transition
05. Palabras
06. Energy
07. Soul Expantion
PIES EN LA TIERRA
ARTISTA. PIES EN LA TIERRA
ALBUM. SHUNGO
AÑO. 2009
CIUDAD. QUITO
GENERO. JAZZ, WORLD MUSIC
CONTACTO: WEB
ALBUM. SHUNGO
AÑO. 2009
CIUDAD. QUITO
GENERO. JAZZ, WORLD MUSIC
CONTACTO: WEB
La banda quiteña 'Pies en la Tierra', se destaca principalmente por que amalgama diversos estilos musicales ecuatorianos y latinoamericanos con infinidad de elementos de diversos estilos y tendencias musicales para crear un trabajo único y de gran calidad tanto interpretativa como compositiva. Desde sus inicios en el 2003, 'Pies en la Tierra' ha llamado la atención internacional por su trabajo prolijo y concepto original, aunque lamentablemente en nuestro medio -como ya es costumbre- han pasado casi desapercibidos, que injusticia!
Sus 5 producciones discográficas 'Anomalía', 'Pies en la Tierra', 'Parte de', 'Shungo' y su mas reciente trabajo 'Sinegia' han marcado una nueva etapa en la música contemporánea ecuatoriana, convirtiéndose así en un icono de referencia dentro de la escena musical nacional e internacional. 'Pies en La Tierra' es un ensamble conformado por tres de los mejores músicos en el Ecuador: Raimon Rovira (piano), Cayo Iturralde (bajo) y Carlos Albán (batería y percusión). Una de las características principales del trio es la activa participación y colaboración de grandes músicos internacionales con los cuales las composiciones y arreglos del ensamble adquieren un gran realce mediante el cual el trio logra gran proyección internacional. Así es como 'Pies en la tierra' toca y graba regularmente con grandes músicos como Jorge Pardo, Randy Brecker, Perico Sambeat, Ricardo Cavalli, Tony Speranza, y Walt Szymansky entre otros. Habitualmente la banda también toca con grandes músicos de la escena nacional como: Pepe German, Donald Regnier, María José Tejada, Ramiro Olacirregui y muchos mas.
Sus 5 producciones discográficas 'Anomalía', 'Pies en la Tierra', 'Parte de', 'Shungo' y su mas reciente trabajo 'Sinegia' han marcado una nueva etapa en la música contemporánea ecuatoriana, convirtiéndose así en un icono de referencia dentro de la escena musical nacional e internacional. 'Pies en La Tierra' es un ensamble conformado por tres de los mejores músicos en el Ecuador: Raimon Rovira (piano), Cayo Iturralde (bajo) y Carlos Albán (batería y percusión). Una de las características principales del trio es la activa participación y colaboración de grandes músicos internacionales con los cuales las composiciones y arreglos del ensamble adquieren un gran realce mediante el cual el trio logra gran proyección internacional. Así es como 'Pies en la tierra' toca y graba regularmente con grandes músicos como Jorge Pardo, Randy Brecker, Perico Sambeat, Ricardo Cavalli, Tony Speranza, y Walt Szymansky entre otros. Habitualmente la banda también toca con grandes músicos de la escena nacional como: Pepe German, Donald Regnier, María José Tejada, Ramiro Olacirregui y muchos mas.
'Pies en la tierra', ha participado en festivales internacionales de gran reputación como el festival internacional de jazz de San Sebastian , Festival internacional de jazz de Getxo y Festival de jazz de Ezcaray (España) y en el festival de jazz de Buenos Aires obteniendo gran acogida de la crítica especializada. El trio también ha participado en todos los festivales de jazz locales de Quito, Guayaquil, Cuenca e Ibarra, ciudades en las cuales han impartido varios seminarios y talleres educativos.
TRACKLIST
01. Yasuní
02. Nuevo pasillo
03. Manabí
04. Gambito
05. Espantapájaros
06. El Aguacate
07. Fiesta
08. Intro Kako Tekawe
09. Kako Tekawe
10. Pasillo No 1
11. Beatriz
12. Sólo Tú
13. Carpuela
01. Yasuní
02. Nuevo pasillo
03. Manabí
04. Gambito
05. Espantapájaros
06. El Aguacate
07. Fiesta
08. Intro Kako Tekawe
09. Kako Tekawe
10. Pasillo No 1
11. Beatriz
12. Sólo Tú
13. Carpuela
TRIPULACION DE OSOS
Dentro de la ola de buenas bandas que han salido ultimamente en Ecuador, destaca principalmente la escena quiteña con bandas y artistas como Elia, Munn, Alkaloides, Bueyes de Madera, Da Pawn, Jazz the Roots, Lobalum, La Maquina Camaleón, y una de ellas: TRIPULACION DE OSOS destaca por ser una amalgama de las ya citadas. Está conformada por Juan Andrés Bustamante en la guitarra y voz, Luis Alberto Cisneros en el bajo, Sebastián Jaramillo (ex-Tótem) en la bateria y Mauro Samaniego (que también lidera Da Pawn) en la guitarra y voz.
Este 2015 la Tripulación lanzó su disco debut Robormiga (inicialmente la banda se iba a llamas así), el disco oscila entre un garage rock, grunge y rock alternativo, con guitarras en distorsión siendo acompañadas por una batería que lleva los tiempos y saca remates que le dan fuerza. Mostrando claras influencias de bandas como The Strokes, Queen of the Stone Age y Arctic Monkeys pero, para nuestra suerte, solo sirven de influencias y la banda logra mezclarlas con maestría para crear algo propio. Las guitarras a ratos giran alrededor de la otra, la rítmica y la principal tienen un duelo que se complementa logrando un perfil sonoro que resulta positivo para el disco.
El álbum arranca majestuosamente con los temas 'Robormiga', 'Un espejo' y 'Fantasma', luego baja la intensidad pero no la calidad y se dan algunos momentos muy memorables tipo 'ear worm' que se quedan en la cabeza después de ser escuchadas, como 'Corriente aparente', 'Cumpleaños', y la que le sigue 'Once Chinas' (un tema con marcadas inflencias del surf rock de los 70's), 'Consumidor final' es un tema Nirvanesco (excelente letra).
Si hay algo muy válido de rescatar es la voz del frontman, Mauro Samaniego, quien tiene una técnica vocal cruda que se acopla muy bien al sonido que refleja la banda. Tiene un acento vocal muy de quiteño, para bien, incluso en los momentos más fuertes de la obra su voz no se quiebra y se mantiene a la altura. También canta algunos temas el guitarrista, Juan Andrés Bustamante, quien no hace extrañar a Samaniego y cumple con el estándar. Todas las canciones de este disco llegan a cierto formato musical que nunca se pierde y le da continuidad, de ser escuchado en desorden el disco no pierde su forma ni contexto musical.
Si hay algo muy válido de rescatar es la voz del frontman, Mauro Samaniego, quien tiene una técnica vocal cruda que se acopla muy bien al sonido que refleja la banda. Tiene un acento vocal muy de quiteño, para bien, incluso en los momentos más fuertes de la obra su voz no se quiebra y se mantiene a la altura. También canta algunos temas el guitarrista, Juan Andrés Bustamante, quien no hace extrañar a Samaniego y cumple con el estándar. Todas las canciones de este disco llegan a cierto formato musical que nunca se pierde y le da continuidad, de ser escuchado en desorden el disco no pierde su forma ni contexto musical.
Robormiga afirma y confirma la idea de que en Ecuador hay música joven, nueva y ambiciosa y que la escena quiteña en particular tiene bastante que ofrecer. Un trabajo contundente que se enrola entre los mejores discos debut del año a nivel nacional.
TRACKLIST
01. Robormiga
02. Un espejo
03. Fantasma
04. Corriente aparente
05. Cumpleaños
06. 11 Chinas hacen una pirámide en una bicicleta
07. Cavernicolas dando a luz
08. Consumidor final
09. Doce dias
10. Cavaletti
11. El piloto comprometió la integridad de la caja negra
TRIPULACION DE OSOS
- CAVERNICOLAS DANDO A LUZ . LIVE SESION -
Tag :
2015,
TRIPULACION DE OSOS,
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