11 de diciembre de 2015

MEJORES VIDEOCLIPS 2015




Como ya es costumbre en DSRE, les entregamos lo que a nuestro parecer han sido los mejores trabajos dentro del ambito de los videoclips. Trabajos que se han destacado por la calidad del trabajo, el concepto, guión, y por su puesto la música.

A continuación los mejores videoclips del pais, sin ningun orden de preferencia.




LOS MEJORES VIDEOCLIPS

2015


ANIMA INSIDE . MIRACLE

NICOLA CRUZ . COLIBRIA

JAPO . FLUOR

MISS GOULASH . CALL CENTER

DA PAWN . CAMBIO DE TONALIDAD

MUSCARIA . NADA PUEDE DETENERME

RONDAMON . GRAVEDAD 0

PAOLA NAVARRETE . EL MAR

SWING ORIGINAL MONKS . CAMINITO

PRIME MINISTERS . TAKE IT BACK


LOLABUM . CRYSTAL



RADIO FANTASMAMAREA


SANTAMUERTE . LA LLORONA





En los proximos días publicaremos la recopilación de los mejores discos
y las mejores canciones. Atentos.









4 de diciembre de 2015

VERDE 70


BANDA. VERDE 70
ALBUM. VERDE 70
AÑO. 2015
CIUDAD. QUITO
GENERO. POP ROCK

Este es el nuevo album de Verde 70, que regresa a los escenarios después de una importante para. Esta vez los miembros originales Dario Castro y Cesar Galarza reclutan a Bastian Napolitano y Cristian Dreyer para reconformar la banda y girar por el pais, lanzar como senciollos los temas Parodia, Tiempo y Ten Cuidado, para luego lanzar el disco Verde 70 en su celebracion de 15 años.


Temas:
1.- Parodia
2.- Nada
3.- Alas al viento
4.- Tanto ganas tanto pierdes
5.- Soledad
6.- Ultimamente
7.- Ten cuidado!
8.- Dirección
9.- Invierno
10.- Tiempo


Integrantes:
Dario Castro (voz, guitarra)
César Galarza (guitarra)
Bastian Napolitano (bateria)
Cristian Dreyer (bajo)
Lanzamientos previos:
Discos Relacionados:
Naturaleza Humana - Darío Castro (2011)




17 de octubre de 2015

NICOLA CRUZ


BANDA. NICOLA CRUZ
ALBUM. PRENDER EL ALMA
AÑO. 2015
CIUDAD. QUITO
GENERO. FOLK, ELECTRONIC

Beats ancestrales, Andes step y grooves ecuatorianos llenos de alma. Son rótulos que perfectamente te pueden remitir a la música del ecuatoriano Nicola Cruz, quien con cada expresión musical busca rendirle homenaje a su llacta a su tierra natal, un mágico lugar rodeado por la selva amazónica, la cordillera de los andes y paradisiacas playas. Sus exploraciones y eclecticismo andino lo han convertido en uno de los músicos con más proyección en Latinoamérica, razón por la cual sellos como ZZK no dudaron en abrirle las puertas para lanzar sus creaciones sonoras.

Prender el alma es el álbum debut de Nicola, en el que las raíces folclóricas y las nuevas tecnologías digitales mezcladas con la herencia local, llevan a un rastreo de sonidos nativos entrelazados con un entorno moderno. Un fiel reflejo de esto es el espectacular video para el sencillo 'Colibria', dirigido por Camilo Coba Riofrio, y en el que se habla de los orígenes primitivos, el agua y la supervivencia, los elementos básicos de los cuales estamos hechos. "Colibria nació cuando vivía al borde de un volcán activo, el cual veíamos diariamente sangrar. Este track significa una búsqueda interior y el viaje al renacer", dice Huaira, la cantante e inseparable colaboradora de Nicola. Les dejamos entonces el video para que disfruten de una producción impecable y bien brutal, Made in Ecuador.


Previamente Nicola lanzó un EP titulado Invocación EP, en el que desata un ritual chamánico: los sonidos de flautas con ritmos de danzas prehispánicas desatarán la jungla que llevas dentro.




10 de octubre de 2015

LOLABUM


Se trata del primer videoclip de la banda indie Lolabúm ellos son quiteños y están próximos a lanzar su primer disco. Hasta tanto disfruten de este interesante clip.



REGION


BANDA. REGION
ALBUM. DAWN
AÑO. 2015
CIUDAD. CUENCA
GENEROELECTRONIC


Imaginen un paisaje montañoso perfecto, un lugar con formaciones rocosas tan grandes que el eco dentro del espacio se vuelve interminable. Ahora piensen en lo increíble que sería que ese lugar tuviera un soundtrack, una especie de acompañamiento sonoro que provoque que el eco que retumba en las montañas te recorra la piel como pequeños toques eléctricos. Bueno, si su creatividad no les da para tanto, ya no lo tienen que imaginar: a eso suena Dawn, el primer EP de Daniel López, un productor y músico de Cuenca que hace música bajo el nombre de Región.


La materia prima que utilizó Región para este disco son capas de synthpop que se entretejen con hip hop y ecos provocados por sintetizadores análogos. Una de las cosas mejores cosas que tiene Dawn es que resulta ser un buen acompañamiento sonoro para cualquier cosa. Pero si quieren nuestra recomendación, dense la tarde, pongan sus audífonos al tope y salgan a caminar sin rumbo mientras escuchan esta cosa fresca recién hecha. 



Dawn es el primer lanzamiento de Región, compositor y productor electrónico cuencano. Esta enredadera modular ha sido construida mediante samples, drum machines y sintetizadores análogos. Gracias a la cuidadosa yuxtaposición de capas y capas de exploración sonora, Región ofrece una travesía melodiosa en la que cada instante es de alguna forma diferente del que lo antecedió: no solo en cuanto a la velocidad de los beats involucrados, sino también con respecto al estado de ánimo evocado. Si bien su propuesta es predominantemente downtempo y synthpop, en Dawn también hay incursiones en el género hip hop (junto a los MC André Farra, guayaquileño, y Chris Díaz, también cuencano). No será música de baile, pero pasan demasiadas cosas como para que cuente como “ambiental”.


En la actualidad este trabajo se encusntra para escuchar via streaming en diversas plataformas como spotify, soundcloud, itunes, etc.


7 de octubre de 2015

JODAMASSA


BANDA. JODAMASSA
ALBUM. ESTEBAN ALBINO
AÑO. 2015
CIUDAD. CUENCA
GENERO. ROCK EXPERIMENTAL, FOLK

Jodamassa ha lanzado su tercer album Esteban Albino, algo raro en nuestro pais el hecho de que una banda tenga regularidad, lanzando un disco cada 2 años. Si el debut Y amanece (2011) fue un buen intento de rock experimental con influencias del rock alternativo y el grunge. En el segundo disco En centro en el sur (2013) en cambio se exploraron ritmos latinoamericanos pero sin dejar de lado la experimentación rockera. Esteban Albino es un disco que demuestra el estado de madurez a la que ha llegado la banda, es un disco que maneja un concepto un tanto oscuro o depresivo, pero eso es parte del concepto mismo del album. Acá podemos ver nuevamente la exploración y curiosidad musical de sus integrantes que ofrecen temas que si bien no son tan fáciles de entenderlos pero funcionan como conjunto.  El nombre del album proviene del afamado músico y productor gringo Steve Albini.

Esta vez la banda recupera su formato de cuarteto y la integran: José Orellana como principal compositor y letrista, además de hacerse cargo de las voces, guitarra, charango, piano y teclados; Santiago Landívar toca el bajo, guitarra y teclados y es coautor de dos o tres temas; Juan Carrión en cambio se hace cargo de la batería y las percusiones y por ultimo Tito Dominguez en la guitarra eléctrica, éste ultimo retorna a la banda como miembro permanente después de que  por motivos académicos no pudo terminar las grabaciones del primer disco y solamente colaboró en un par de temas del segundo disco. También se cuentan con participaciones especiales en algunos temas Stalin Pacheco, Tito Bravo y Chris Diaz.

Line up: Santiago Landívar, José Orellana, Juan Carrión, Tito Domínguez
El disco se compone de 9 temas, la producción estuvo a cargo de la dupla José Orellana- Santiago Landívar. La grabación se dividió entre Ermitaño Records de Guayaquil y Slam Studio de Cuenca y la mezcla y masterizacion estuvo a cargo de Tito Bravo. La portada en una onda muy vintage es obra de Santiago Landivar. 

El disco arranca con 'Esteban Albino' un tema que maneja un tempo relajado y medio oscuro, en el que en la mitad utiliza un verso de 'La mar' de Mamá soy Demente. 'Charanga' es más movido y alegre (si cabe el término), aquí prima la melodía de un charango. A la mitad de la canción hay un cambio de ritmo bastante interesante. 'Me entregué' es un agradable tema en una onda western. Destacable es sin duda 'Esos dias para mí', un melancólico corte en el que un piano acustico y unos sintetizadores lideran la canción alternándose con guitarras acústicas y eléctricas, prescindiendo totalmente de las percusiones. Luego continúa 'Ya todo está planeado' otro tema acustico en el que prima el sonido de una mandolina y su interesante progresión y final. 'Sed' y 'Una muerte anunciada' considero que son menores dentro del contexto del album, pero reafirman el concepto del mismo. 'Para subir' es un tema complejo, con mucho matices y sonoridades, aquí hay un liberador interludio 'espacial' y un buen final. 'Asi mismo es', es un tema que estaba en el primer disco. Es un agrabable folk acustico con presencia de variadas precusiones y unas interesantes flautas que muestran una interesante faceta de la banda.

En definitiva Esteban Albino es un album para escucharlo completo y en varias ocasiones para poder comprenderlo como se debe. Aquí no vas a encontrar un gran hit aislado, sino todas las canciones tanto musicalmente como liricamente siguen un concepto predefinido que es dificil explicarlo. Para eso tendrán que oir el disco.
Jodamassa se está convirtiendo en un referente de la música bien hecha en el pais. Son jóvenes músicos que hacen su trabajo por convicción y amor a la musica. Apoyen esta banda cuencana.

TRACKLIST
01. Esteban Albino
02. Charanga
03. Me entregué
04. Esos días para mi
05. Ya todo está planeado
06. Sed
07. Una muerte anunciada
08. Para subir
09. Asi mismo es


23 de septiembre de 2015

NIÑOSAURIOS


Niñosaurios
Todo El Universo
2012

Se trata del primer disco de los Niñosaurios, banda actualmente integrada por Victor Andrade en la , Aldo Macchiavelo en las batería, percusiones y coros y Anibal Burgos en el bajo y coros quien sustituye a Ricardo Pita que se aleja de la banda para dedicarse a su interesante proyecto personal.

Hay que mencionar que los "niños" no son una banda nueva, ya llevan varios años pululando por diferentes escenarios del país. Antes se había filtrado un demo (Los hijos de Victor) con el cual llamaron la atención de la crítica especializada y se ganaron el cariño de muchos fans. También puñicaron un video de la canción "Tonto". Pero después de un buen tiempo lanzaron su debut titulado "Todo el universo" con el que literalmente rompen esquemas. El disco fue grabado en el 2012 y publicado al año siguiente, . El álbum fue compuesto casi exclusivamente por Víctor y la grabación y producción se la realizó en diversos estudios como Ermitaño Records, Paradox y Fediscos de Guayaquil. La masterización se la realizó en Abbey Road de Londres.

Integrantes:
Victor Andrade: guitarra, teclados y voz
Aldo Macchiavelo: batería, percusiones y coros
Anibal Burgos: bajo y coros
Ignacio Varela: trompetas (musico invitado)

Temas 
Toda la música fue compuesta por Victor Andrde, Ricardo Pita y Aldo Macchiavello.
01. Intro a todo en universo
02. Te reíste de nosotros
03. Levitaba
04. Flores blancas en el jardín
05. Alíciate
06. Todo el universo
07. Lerdo
08. Ave fénix
09. Has de beber
10. Solo deja fluir
11. Si yo fuera un avión
12. El caleidoscopio de Bambi
13. Se te escapa tu animal
14. El triste
15. A todo en universo
16. La sonrisa es el fin

El disco presenta 16 temas, de los cuales 5 son considerados interludios o temas cortos que sirven para dar introducción a los 11 temas principales. La aventura sonora inicia con un tema vocal “Intro” que nos propone un interesante ensamble de voces que al poco rato da paso al riff de guitarra de ‘Te reíste de nosotros’, un tema con mucho groove y con un piano escondido va rellenando los vacíos. Hacia al minuto 2 el tema evoluciona y mejora sustancialmente pero volviéndose algo sombrío y lento.

Luego arranca ‘Levitaba’, debo reconocer que creo que es la segunda o tercera versión de este tema que ya se conocía desde épocas primigenias de los ‘saurios’ y que ha ido evolucionando hasta esta versión final más compleja y desarrollada, más rica en matices. Al igual que el tema anterior, más o menos en la mitad de la canción hay un segmento más oscuro (con gritos incluidos) y unos licks de guitarra muy sobrios que profundizan más la canción, para finalmente terminar con la misma onda del inicio. Después de esto viene el interludio ‘Flores blancas en el jardín’ que solamente es una suave transición de voz y guitarra que da paso al siguiente tema.

Alíciate’ es una acelerada canción que comienza con aires propios del funk pero que tempranamente se transforma en una estructura punk/rock más convencional, que lamentablemente dura poco. ‘Todo el universo’ es uno de los mejores temas del disco. Se trata de un corte muy elaborado, con un sinnúmero de detalles y matices que hacen que no decaiga ni por un instante la atención, a pesar que es un tema más bien soft y con un aire cuasi lúgubre en el que poco a poco va evolucionando y adquiriendo poder y emotividad. El final es de antología.

Continúa otro buen tema titulado ‘Lerdo’ como su nombre mismo lo indica es un tema que se desarrolla lentamente, es un tema muy espacial que hace  volar y que permite explorar diferentes trabajos en las voces por parte de Víctor Andrade y compañía. A los 2 minutos el tema muta hacia algo más convencional, más movido pero con mucho feeling que se mantiene hasta el final y dar paso a ‘Ave fénix’ una sombría introducción que a su vez da paso a la magnífica  ‘Has de beber’, el segundao tema más largo del álbum y con una surreal letra. La canción se destaca porque que siempre va cambiando su estructura en la primera parte un tema más pegadizo pero que evoluciona dramáticamente a un épico cierre que hace que el tema pase volando. Aquí hay que destacar la cohesión instrumental de guitarra, bajo y batería. Aldo Macchiavello el baterista está en muy buena forma y demostrando su versatilidad en los parches.

El siguiente tema ‘Solo deja fluir’ se destaca principalmente por su naturaleza tranquila, la voz en falsette y el acompañamiento de múltiples coros y texturas vocales que por obvias razones deben ser difíciles de reproducirlos en directo pero que al menos en versión cd se escuchan muy bien. Continúa con otro tema muy bueno ‘Si yo fuera un avión’, mucho groove rock podemos encontrar en este corte que tiene un leve recuerdo a los legendarios Black Sabbath y a la guitarra del gran Iommi.

A continuación es el turno de ‘El caleidoscopio de Bambi’ que no es más que otro tema corto que sirve de introducción a la potente y acelerada ‘Se te escapa tu animal’, un tema rock muy crudo y visceral que hace que subas todo el volumen, pero como es costumbre a lo largo de todo el disco  también hay muchos cambios en la métrica y percepción del tema, convirtiéndose así en otro de los temas destacables.

Pero si hay un tema que lleve la insignia de ser lo mejor del disco es ‘El triste’ el tema más largo y complejo. Arranca con un trance suave y un wall of sound de teclados con un Víctor pletórico que se adueña de esta primera parte de la canción, luego hay un súbito cambio de ritmo y se pone más movido el tema hasta que incluso aparecen instrumentos de viento y cuerda que le dan un aire majestuoso. Pero luego viene un riff y frenéticas repeticiones de ‘violeta es la luz que busco en cada amanecer’ y luego otro cambio de ritmo, y de nuevo a la calma y respiración para un gran final. Sin duda esto es lo mejor del disco, los músicos están impecables y a la altura de las circunstancias, aquí destaca Ricardo Pita, el barbudo ex-bajista que apoya magistralmente con la base rítmica y en la segunda voz de esta increíble canción.

Cerca del cierre del disco tenemos ‘A todo el universo’ otro tema vocal 100% que da paso a ‘La sonrisa es el fin’ que inicia discretamente pero que poco a poco va incrementando la dosis emotiva hasta ofrecernos un épico final con orquesta y todo al más puro estilo de los grandes exponentes del progresivo de los setentas. Gran cierre de un gran disco.

Algo interesante de este álbum es el constante cambio de ritmos y métricas en una misma canción, que nos dan varias lecturas y puntos de vista. Además los múltiples adornos vocales que hay en varios temas y, a pesar de que es un trio podemos escuchar un sinfín de instrumentos desde pianos,  teclados, violines, trompetas, vientos, etc. Sin duda este es un gran álbum y solamente espero que los "saurios" se animen y nos ofrezcan otro disco.

NOTA DSRE: 9.0/10 

Chequea más de Niñosaurios en este link


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17 de septiembre de 2015

EL KARMASO


BANDA. EL KARMASO
ALBUM. DEAMADRE
AÑO. 2014
CIUDAD. QUITO
GENEROTROPICAL METAL, ROCK N BASS

El Karmaso es un grupo italo-ecuatoriano, que se define como 'tropical metal / ron’n’bass / psichedelic reggaeton'. Una mezcla multicolor en la que se cruzan géneros musicales tan variados como metal, drum and bass, electrónica, hip hop y música latina.

La banda nace en el 2006, cuando Amadeus Galiano y Emilia Moncayo se mudan de su ciudad natal Quito a Bolonia (Italia). Después de algunos años de composición y conciertos en el circuito underground boloñés en el 2009 producen un demo en total autogestión y logran vender miles de copias en Italia. En el 2010 conocen a Alessandro Scala, productor e ingeniero de sonido, con quien inician la co-producción de su primer disco oficial 'DeaMadre'. Pasan los años sucesivos alternándose entre el estudio de grabación y exhibiciones en vivo. En junio del 2013 organizan una recolección de fondos a través de una plataforma de crowdfounding para financiar la estampa del disco. La propuesta tiene una excelente respuesta, se venden copias en Europa, U.S.A y América latina.

El 28 de febrero del 2014 'DeaMadre' se presenta oficialmente en el centro social XM24-Bolonia, donde 8 años atrás el grupo empezó su carrera artística. En Marzo del 2014 los fundadores de la banda deciden mudarse a su país natal, Ecuador. Filippo Brandimarte (batería) y Renè Delacroix (Dj) los acompañan para trabajar en la composición y la pre-poducción de su nuevo disco y para promover su propuesta al público ecuatoriano. Los textos en español, italiano, inglés y portugués, los distintos géneros musicales que ejecutan, las fuertes influencias europeas y latinoamericanas de sus integrantes más una potente presencia escénica hacen de El Karmaso un grupo único y de respiro internacional.

El album DeaMadre es definido por la banda como es un complejo ecosistema en el cual conviven varias formas de vida. Un himno a la Madre Tierra, a su naturaleza salvaje e indomable, un torbellino de fuerza brutal, maravilla y feminidad latina. El Karmaso actualmente está integrado por Emilia Moncayo (voces y gritos), Amadeus Galiano (guitarrra y voz), Filippo Brandimarte (batería), Renè Delacroix (scratch, samples, teclados), Andrés Égüez (bajo) y Nico Guarderas (guitarrra).

TRACKLIST
1. Palingenesi
2. Cuaxes
3. 180 Bpm
4. Todo El Mundo Se Hace Punk
5. Un Sacco Di MD
6. El Alrededor
7. La Sala De Estar
8. Martello
9. Despierta!
10. Bossa'n'Bass (feat. Sherpa MC)



11 de septiembre de 2015

CRUKS EN KARNAK


Aquí reportandose el nuevo usuario de esta comunidad @chronos.

He sido aceptado a formar parte de este blog basicamente para publicar periodicamente reseñas de los discos más importantes que ha dado el rock ecuatoriano.
Espero que este espacio sea del agrado de todos, y no duden en solicitar alguna reseña de algun disco en particular. Arrancamos con uno de los mejores discos del repertorio nacional...


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Cruks en Karnak
Cruks en Karnak
1996

En estricta escencia es el álbum debut de los Cruks, aunque ya anteriormente habían recorrido por varios años los escenarios de Quito y publicado un demo poco conocido denominado ‘Tu Culpa’.

Sin lugar a dudas, este disco se ha convertido en un clásico del rock ecuatoriano. Aquí podemos encontrar a unos jóvenes Cruks en busca de afianzarse musicalmente, un debut muy poderoso donde tempranamente encontraron su madurez musical, su estilo y sello personal. Destacan increíblemente la capacidad vocal y expresiva de Sergio Sacoto (hoy lamentablemente convertido en un cantante de canciones algo mas convencionales y regulares), la sincronización instrumental, la fusión de ritmos y la maestría de Hittar en la guitarra hicieron de este disco uno de los mejores discos de rock del Ecuador.

Hay que agregar que los Cruks vivieron en una época muy buena para el desarrollo del rock en el Ecuador, si en Quito estaban los Cruks, los Tercer Mundo y los Miletos, como contraparte en Guayaquil tenían a La Trifullka y Blaze y en Cuenca la trilogía Sobrepeso, Basca, Bajo Sueños, todos ellos o casi todos motivados por el desarrollo musical y la inestabilidad politica del pais, es así que desde mediados de los 90’s estas bandas nos entregaron algunos de los mejores discos del rock ecuatoriano.

El album "Cruks en Karnak" fue lanzado en 1996 bajo el sello Sony Music, fue grabado en los estudios Vaca Loca de Quito, mezclado en los estudios Audiovisión de Bogotá y producido por los mismisimos Cruks y Nacho Freire. La masterización fue realizada en los estudios Sony Music de Bogotá.

Integrantes:
Sergio Sacoto: Voz
Andrés Sacoto: Bajo y coros
Esteban Ribadeneira: Batería y percsiones
Pablo Santacruz: Teclado y coros
Itler Cuesta: Guitarras (asi consta su nombre en los créditos del album) 

Temas 
Toda la música fue compuesta por Cruks en Karnak.
Tema (letrista)
01. Como camina (Sergio Sacoto, Andrés Sacoto, Esteban Ribadeneira, Pablo Santacruz)
02. Oliver (Sergio Sacoto)
03. Agujeros (Pablo Santacruz)
04. La Caperuza (Sergio Sacoto, Andres Sacoto)
05. Al Borde (Sergio Sacoto)
06. Todo lo que... (Sergio Sacoto)
07. La Dama Helada (Sergio Sacoto)
08. Nuestro Juramento (Benito de Jesús)
09. Haciéndose Aire (Sergio Sacoto)
10. Tu Culpa (Sergio Sacoto, Andres Sacoto)
11. Bolero Blanco (Sergio Sacoto)
12. Alimañas (Sergio Sacoto)

El álbum arranca magistralmente con el que considero es uno de los himnos del rock nacional, si señores Como camina fue uno de los temas que cambió el paradigma, nunca un tema en clave roquera tuvo tanta audiencia en el país, ayudado por la difusión de un buen videoclip. Destaca el ya famoso riff de Hittar y la expresividad cuasi histriónica de Sergio en las vocales. Ecuatoriano que se respeta se sabe el tema de cabo a rabo. En Oliver en cambio podemos ver a la banda en su faceta, digamos más natural, contando historias del día a día bajo un fondo de adecuada instrumentación. Se trata de un tema influenciado por el new-wave ochentero, que tiene una progresión lineal hasta cuando aparece el estribillo y empieza a destacar.

La balada Agujeros es el germen de lo que posteriormente se convertiría en un sello personal de la banda como es la ejecución de grandes temas tranquilos, pero este caso es recién una de las primeras propuestas que de no ser por la calidad vocal y el excelente solo de guitarra pasaría desapercibido. La Caperuza es uno de los mejores temas del álbum, una re-adaptación del cuento la caperucita roja elevado al nivel de la cotidianidad de viajar en autobús en la capital en los 90’s.  Sencillamente espectacular, la música funge como el telón de fondo para el desarrollo de la historia.

La emotiva balada Al borde es un tema muy bueno y se convirtió en uno de los más coreados de la banda. Aquí podemos ver el lado emotivo y tranquilo de los Cruks, toda la instrumentación está contenida y sólo destaca el colchón de sintetizadores a cargo de Pablo. Solamente al final ‘explotan’ los instrumentos dando un clímax que fueron muy bien aprovechados en sus presentaciones en vivo. Todo lo que… es un tema que queda relegado a un escalón abajo debido al aluvión del tema anterior (y del subsiguiente). El tema lirico es muy interesante.

Un sample de un niño hablando en un bus es el inicio de La Dama Helada un corte que posteriormente evolucionaría para formar parte del soundtrack de la película Ratas, ratones y rateros. Pero si un tema podía generar controversia y cometarios negativos por parte de la sociedad es Nuestro Juramento, debido a que en los 90’s era impensable que una banda de rock pudiera atreverse a reinterpretar en clave semi-bluesera el considerado segundo himno nacional del Ecuador inmortalizado por JJ. El resultado es una muy buena reinterpretación que respeta la métrica y los cánones estilísticos del original pero aportando el estilo propio de unos sobrios Cruks.

A continuación otro de los hits de la banda: Haciéndose Aire, un tema influenciado por el funk y ritmos latinos que en siguientes discos se explotarían hasta la saciedad con superlativo exito. ‘Vamos, vamos, haciéndose aire’ se convirtió en unos de los estribillos más coreados de su época. Gran canción, impecable trabajo de Andrés Sacoto en las cuerdas gordas. Tu culpa, en cambio es un tema más convencional que destaca por el marcado dejo de improvisación de la mano de Sergio, sencillamente un tema que estuvo diseñado para su interpretación en directo. En el siguiente tema Pablo Santacruz comanda el desarrollo instrumental de Bolero Blanco, un tema muy íntimo y sobrio. Finalmente en Alimañas podemos encontrar a una banda ávida por experimentar y llevar a límite sus capacidades musicales, dejándonos un excelente tema para cerrar un magistral disco.


Con el siguiente disco, "La dimensión de Cuy" la experimentación de la banda llegaría a su cota máxima entregándonos su mejor trabajo. Pero con los siguientes discos: "Las desventuras" y "13 gracias"  cambiarián dramáticamente su dirección musical y entrarían en una zona de confort del que nunca más pudieron salir, eso sí, con una acogida increíblemente inédita y buena.

NOTA DSRE: 8.0/10

Chequea más de los Cruks en este link


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10 de septiembre de 2015

ZEBRA


BANDA. ZEBRA
ALBUM. DEBUTT
AÑO. 2005
CIUDAD. UIO/CUE
GENERO. POP ROCK

Se trata de una efimera agrupación, de la que posiblemente el 99% de los lectores ni siquiera lo han escuchado. Zebra fue un trio conformado en el 2004 por el guitarrista lojano Hittar Cuesta, recordado por su maestría en la ejecución de la guitarra y por ser un integrante de la mejor época de los ya desaparecidos Cruks en Karnak, el batería quiteño Esteban Rivadeneria también ex-Cruks en Karnak y el cantante cuencano Toño Peña quién en aquel momento gozaba de un buen momento por su trabajo con La Dueña. En realidad se conoce muy poco de Zebra, sólo que en el 2005 lanzaron su unico album titulado 'Debutt' que fue producido por el mismo Hittar.

La trayectoria de los integrantes es mas que conocida: Hittar el 2013 publicó su segundo album solista 'Dream Machine', Esteban actualmente integra la banda hard rock 'Lachard' quienes en el 2013 tambien lanzaron un excelente disco, Toño en cambio prepara un proyecto con la banda 'Exoceto'.

TRACKLIST
1. Das y das
2. Ángel
3. Reina
4. Cruzarás la luna
5. Hojas secas
6. Libre
7. Alas rotas
8. Te buscaré
9. Tengo sed
10. Ahora


6 de septiembre de 2015

JULIAN TUCUMBI


En el 2013 con el auspicio del Ministerio de Cultura y Patrimonio y la productora Mariandalab se publicó el proyecto 'De Taitas y Mamas', con el fin de preservar las expresiones de 6 gestores de la música patrimonial ecuatoriana:

Don Naza (Esmeraldas, Esmeraldas)
Julián Tucumbi (Pujilí, Cotopaxi)
Las Tres Marías (Chalguayacu, Imbabura
Mariano Palacios (San Jacinto, Manabí)
Misqui Chullumbo (Archidona, Napo)
Papá Roncón (Esmeraldas, Esmeraldas)

Ellos son talentos innatos que cuentan su cultura creando e interpretando sus canciones que hoy constituyen un patrimonio sonoro de todos los ecuatorianos. Del músico y productor Ivis Flies nace la idea de recorrer el país documentando el legado de Taitas y Mamas, que a pesar de desarrollar su arte en condiciones desfavorables, han logrado no solo mantener vivas sus raíces sino también forjar una trayectoria de vida ligada a la música. 

Este proyecto ha permitido identificar, registrar y difundir saberes tradicionales, orales y sonoros que han sido heredados y transmitidos por leyendas vivas de nuestra cultura. Con el fin de preservar este patrimonio sonoro, reconocer la vida dedicada a la música y difundir, a nivel nacional, las canciones de seis de estas leyendas vivas de la cultura ecuatoriana, el Ministerio Coordinador de Patrimonio y Mariandalab han publicado seis Cds que contienen la música de estos seis iconos.

La música que está en 'De Taitas y Mamas' tiene varias generaciones de ir cocinándose a fuego lento, en la tradición vasta de cada lugar del Ecuador. Seis legendarias figuras de la música ecuatoriana cuentan parte de la historia. En el encuentro de dos ríos en Esmeraldas, en una playa pesquera de Manabí, en el valle africano del Chota, en la inmensidad de los Andes y entre la espesa selva amazónica, se crean los espectáculos musicales más apasionantes. Aquí están esas músicas, presentadas con emoción y sabor por estos genios innatos, grabadas en sus lugares de origen y de trabajo” El objetivo más importante de este Proyecto es el poner en valor el trabajo que han realizado durante toda su vida nuestros músicos, además de difundirlo por todo el mundo. Estos Patrimonios Vivos lograron crear música que nos enorgullece como ecuatorianos, que es única y que nos hace grandes.

El trabajo fue publicado en formato de 6 discos y un video documental que circularon con alguos diarios de circulación nacional. Lamentablemente hoy en dia es dificil conseguir este material.


En esta ocasión arrancaremos con el taita Julián Tucumbi que es oriundo de la provincia del Cotopaxi, cantón Pujilí, en su comunidad Juiga Grande es una leyenda. En su disco 'Quillu Quindeel taita nos presenta una propuesta es puramente instrumental y nos ofrece principalmente ritmos y melodías propios de los andes y serranía como albazos, san juanitos y demás. Julián interpreta más de 22 tipos de intrumentos principalmente de viento y de percusión como quenas, bocinas, cacho de toro, pallas, rondadores, hoja de simbale, chilimbos, flautas, silbatos, pifanos, dulzainas, caja, bombos, tambores y demás percusiones menores.



JULIAN TUCUMBI
- QUILLU QUINDE -

01. QUILLU QUINDE
02. ALBACITO AMANECER
03. MONTAÑA DE LOS ANDES
04. SAN JUANITO ÑUCA LLACTA
05. CAMINANDO EL CHAKIÑAN
06. LA BOCINA DE LOS ANDES
07. MI RONDADOR PUGSÍN
08. RUNA PICHINCHA (LAMENTO)
09. VOY CON MI RONDADOR AL COTOPAXI
10. VOY TOCANDO CON MI PIFANO EN VOLCÁN COTOPAXI
11. CINTA AURORA






Antes de que puedas disponer de este material,
dejanos tu mail en los comentarios para hacerte llegar el link



1 de septiembre de 2015

~LIV


ARTISTA. ~LIV
ALBUM. LINAER PHENOMA
AÑO. 2012
CIUDAD. QUITO
GENEROELECTRONICA
CONTACTO: WEB

~Liv es un proyecto electrónico minimalista experimental realizado exclusivamente por Pablo Rosero quién se encarga  de todo el proceso creativo, composición, grabación, interpretación, así como de la creacion de instrumentos digitales, plugins, patches, algoritmos y programación que se usaron en el álbum.
Este disco titulado Linaer Phénoma fue uno de los ganadores del fondo fonográfico 2012 llevado a cabo por el Ministerio de Cultura y actualmente es distibuido gratuitamente por el sello independiente Abstrakt Reflections. Sin duda se trata de un trabajo que no es apto para todos los oidos pero si lo tuyo son los sonidos electrónicos de vanguardia que juegan intensamente con la experimentación sonora, de seguro te llamará la atención este trabajo.


TRACKLIST
01. Sdet
02. Nebula Hmlovina
03. Espejos de Piedra
04. Arcilla Marmolada
05. Ice
06. Canvas
07. Deks
08. Arcilla Marmolada (remix)
09. Teoplan
10. Vertex for Quads
11. Linaer

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CORTESIA DE ABSTRAKT REFLECTIONS