NICOLA CRUZ

BANDA. NICOLA CRUZ

ALBUM. PRENDER EL ALMA

AÑO. 2015

CIUDAD. QUITO

GENERO. FOLK, ELECTRONIC

Beats ancestrales, Andes step y grooves ecuatorianos llenos de alma. Son rótulos que perfectamente te pueden remitir a la música del ecuatoriano Nicola Cruz, quien con cada expresión musical busca rendirle homenaje a su llacta a su tierra natal, un mágico lugar rodeado por la selva amazónica, la cordillera de los andes y paradisiacas playas. Sus exploraciones y eclecticismo andino lo han convertido en uno de los músicos con más proyección en Latinoamérica, razón por la cual sellos como ZZK no dudaron en abrirle las puertas para lanzar sus creaciones sonoras.

Prender el alma es el álbum debut de Nicola, en el que las raíces folclóricas y las nuevas tecnologías digitales mezcladas con la herencia local, llevan a un rastreo de sonidos nativos entrelazados con un entorno moderno. Un fiel reflejo de esto es el espectacular video para el sencillo 'Colibria', dirigido por Camilo Coba Riofrio, y en el que se habla de los orígenes primitivos, el agua y la supervivencia, los elementos básicos de los cuales estamos hechos. "Colibria nació cuando vivía al borde de un volcán activo, el cual veíamos diariamente sangrar. Este track significa una búsqueda interior y el viaje al renacer", dice Huaira, la cantante e inseparable colaboradora de Nicola. Les dejamos entonces el video para que disfruten de una producción impecable y bien brutal, Made in Ecuador.

Previamente Nicola lanzó un EP titulado Invocación EP, en el que desata un ritual chamánico: los sonidos de flautas con ritmos de danzas prehispánicas desatarán la jungla que llevas dentro.

LOLABUM

Se trata del primer videoclip de la banda indie Lolabúm ellos son quiteños y están próximos a lanzar su primer disco. Hasta tanto disfruten de este interesante clip.

REGION

BANDA. REGION

ALBUM. DAWN

AÑO. 2015

CIUDAD. CUENCA

GENERO. ELECTRONIC

Imaginen un paisaje montañoso perfecto, un lugar con formaciones rocosas tan grandes que el eco dentro del espacio se vuelve interminable. Ahora piensen en lo increíble que sería que ese lugar tuviera un soundtrack, una especie de acompañamiento sonoro que provoque que el eco que retumba en las montañas te recorra la piel como pequeños toques eléctricos. Bueno, si su creatividad no les da para tanto, ya no lo tienen que imaginar: a eso suena Dawn, el primer EP de Daniel López, un productor y músico de Cuenca que hace música bajo el nombre de Región.

La materia prima que utilizó Región para este disco son capas de synthpop que se entretejen con hip hop y ecos provocados por sintetizadores análogos. Una de las cosas mejores cosas que tiene Dawn es que resulta ser un buen acompañamiento sonoro para cualquier cosa. Pero si quieren nuestra recomendación, dense la tarde, pongan sus audífonos al tope y salgan a caminar sin rumbo mientras escuchan esta cosa fresca recién hecha. 

Dawn es el primer lanzamiento de Región, compositor y productor electrónico cuencano. Esta enredadera modular ha sido construida mediante samples, drum machines y sintetizadores análogos. Gracias a la cuidadosa yuxtaposición de capas y capas de exploración sonora, Región ofrece una travesía melodiosa en la que cada instante es de alguna forma diferente del que lo antecedió: no solo en cuanto a la velocidad de los beats involucrados, sino también con respecto al estado de ánimo evocado. Si bien su propuesta es predominantemente downtempo y synthpop, en Dawn también hay incursiones en el género hip hop (junto a los MC André Farra, guayaquileño, y Chris Díaz, también cuencano). No será música de baile, pero pasan demasiadas cosas como para que cuente como “ambiental”.

En la actualidad este trabajo se encusntra para escuchar via streaming en diversas plataformas como spotify, soundcloud, itunes, etc.

JODAMASSA

BANDA. JODAMASSA

ALBUM. ESTEBAN ALBINO

AÑO. 2015

CIUDAD. CUENCA

GENERO. ROCK EXPERIMENTAL, FOLK

Jodamassa ha lanzado su tercer album Esteban Albino, algo raro en nuestro pais el hecho de que una banda tenga regularidad, lanzando un disco cada 2 años. Si el debut Y amanece (2011) fue un buen intento de rock experimental con influencias del rock alternativo y el grunge. En el segundo disco En centro en el sur (2013) en cambio se exploraron ritmos latinoamericanos pero sin dejar de lado la experimentación rockera. Esteban Albino es un disco que demuestra el estado de madurez a la que ha llegado la banda, es un disco que maneja un concepto un tanto oscuro o depresivo, pero eso es parte del concepto mismo del album. Acá podemos ver nuevamente la exploración y curiosidad musical de sus integrantes que ofrecen temas que si bien no son tan fáciles de entenderlos pero funcionan como conjunto.  El nombre del album proviene del afamado músico y productor gringo Steve Albini.

Esta vez la banda recupera su formato de cuarteto y la integran: José Orellana como principal compositor y letrista, además de hacerse cargo de las voces, guitarra, charango, piano y teclados; Santiago Landívar toca el bajo, guitarra y teclados y es coautor de dos o tres temas; Juan Carrión en cambio se hace cargo de la batería y las percusiones y por ultimo Tito Dominguez en la guitarra eléctrica, éste ultimo retorna a la banda como miembro permanente después de que  por motivos académicos no pudo terminar las grabaciones del primer disco y solamente colaboró en un par de temas del segundo disco. También se cuentan con participaciones especiales en algunos temas Stalin Pacheco, Tito Bravo y Chris Diaz.

Line up: Santiago Landívar, José Orellana, Juan Carrión, Tito Domínguez

El disco se compone de 9 temas, la producción estuvo a cargo de la dupla José Orellana- Santiago Landívar. La grabación se dividió entre Ermitaño Records de Guayaquil y Slam Studio de Cuenca y la mezcla y masterizacion estuvo a cargo de Tito Bravo. La portada en una onda muy vintage es obra de Santiago Landivar. 

El disco arranca con 'Esteban Albino' un tema que maneja un tempo relajado y medio oscuro, en el que en la mitad utiliza un verso de 'La mar' de Mamá soy Demente. 'Charanga' es más movido y alegre (si cabe el término), aquí prima la melodía de un charango. A la mitad de la canción hay un cambio de ritmo bastante interesante. 'Me entregué' es un agradable tema en una onda western. Destacable es sin duda 'Esos dias para mí', un melancólico corte en el que un piano acustico y unos sintetizadores lideran la canción alternándose con guitarras acústicas y eléctricas, prescindiendo totalmente de las percusiones. Luego continúa 'Ya todo está planeado' otro tema acustico en el que prima el sonido de una mandolina y su interesante progresión y final. 'Sed' y 'Una muerte anunciada' considero que son menores dentro del contexto del album, pero reafirman el concepto del mismo. 'Para subir' es un tema complejo, con mucho matices y sonoridades, aquí hay un liberador interludio 'espacial' y un buen final. 'Asi mismo es', es un tema que estaba en el primer disco. Es un agrabable folk acustico con presencia de variadas precusiones y unas interesantes flautas que muestran una interesante faceta de la banda.

En definitiva Esteban Albino es un album para escucharlo completo y en varias ocasiones para poder comprenderlo como se debe. Aquí no vas a encontrar un gran hit aislado, sino todas las canciones tanto musicalmente como liricamente siguen un concepto predefinido que es dificil explicarlo. Para eso tendrán que oir el disco.
Jodamassa se está convirtiendo en un referente de la música bien hecha en el pais. Son jóvenes músicos que hacen su trabajo por convicción y amor a la musica. Apoyen esta banda cuencana.

TRACKLIST

01. Esteban Albino

02. Charanga

03. Me entregué

04. Esos días para mi

05. Ya todo está planeado

06. Sed

07. Una muerte anunciada

08. Para subir

09. Asi mismo es